Musica
Pura buena música: Los 16 discos que más esperamos para 2024
Parece mentira, pero aunque ustedes no lo crean, se nos terminó el 2023. De plano, este año estuvo lleno de muy buena música, pues varias bandas y artistas que nos laten sacaron discos a lo largo de todos estos meses. Sin embargo, todo indica que el 2024 tampoco se quedará atrás, ya que también tendrá lanzamientos rifados.
Desde antes que cerrara este año, un montón de músicos confirmaron que volverán con música nueva bajo el brazo. Entre ellos hay algunos regresos que de plano no esperábamos, pero de igual manera escucharemos álbumes de figuras que son muy constantes dentro de la industria musical.
Es por eso que para calentar motores y empezar a emocionarnos con el 2024, armamos un listado con 16 de los discos que más esperamos para el próximo año. Y prepárense, porque se nos vienen meses intensos con un montón de música increíble.
Estos son los discos que queremos escuchar en 2024
Kali Uchis – Orquídeas
12 de enero
Arrancamos esta lista con algunos de los discos más esperados del 2024 con una artista que en cuestión de años, se convirtió en representante de la música latina a nivel mundial. Así es, hablamos de Kali Uchis, quien después de presentarnos Red Moon in Venus este 2023, está por sacar un nuevo álbum de estudio.
El nombre de su cuarto material discográfico es Orquídeas y trae el hype durísimo. No solo por el estilo que trae en este álbum, también porque cuenta con colaboraciones de artistas como Karol G, Peso Pluma, Rauw Alejandro y muchos más. Así que prepárense, porque el próximo año escucharemos hasta el cansancio varias rolas del nuevo disco de Kali Uchis.
Green Day – Saviors
12 de enero
Para los que aún no se bajan de la patineta y siguen amando el pop punk, les tenemos excelentes noticias porque Green Day también está en la lista de las bandas que sacarán discos en 2024. Luego del lanzamiento de Father of All Motherfuckers en 2020, y tras salir de gira con Weezer y Fall Out Boy, la banda volverá con música nueva bajo el brazo.
Desde hace un buen rato, Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt y Tré Cool revelaron que estrenarán su decimocuarto material discográfico, el cual lleva por título Saviors. Para ser honestos, por los primeros adelantos que han estrenado, el sonido y las letras, podemos decirles que seguramente están por presentarnos uno de sus mejores trabajos de los últimos años.
The Vaccines – Pick-Up Full of Pink Carnations
12 de enero
Como verán a lo largo de esta lista, el 2024 será un gran año para el rock, con discos que nos darán una buena dosis de guitarrazos. Y claro que ahí tenemos qué considerar a The Vaccines, pues luego de presentarnos Back in Love City en 2021, este grupazo volverá por lo alto con un nuevo álbum de estudio bajo el brazo.
Justin Young y compañía estrenarán el próximo año su sexto material discográfico, el cual llevará por título Pick-Up Full of Pink Carnations y a juzgar por las rolas que han sacado de este disco, volverán un poco a sus raíces. Y sí, esto nos emociona muchísimo, porque extrañamos tantito el sonido y la vibra que transmitían en sus inicios.
The Smile – Wall Of Eyes
26 de enero
Sí, sabemos que muchos extrañan a Radiohead (nos incluimos). Pero sinceramente no nos podemos quejar, pues The Smile –el proyecto formado por Thom Yorke, Jonny Greenwood y Tom Skinner– andan creando cosas muy interesantes y sobre todo, están logrando que por momentos se nos olvide el regreso de la banda británica.
Para 2024 y a casi dos años del lanzamiento de su disco debut, A Light for Attracting Attention, el grupo lanzará su segundo material discográfico, Wall Of Eyes. De este álbum de estudio ya hemos escuchado la rola homónima y “Bending Hectic” (que estrenaron durante sus shows en México), las cuales solamente lograron que el hype por escuchar esta placa se fuera por los cielos.
Future Islands – People Who Aren’t There Anymore
26 de enero
Parece que en el último fin de semana de enero de 2024, tendremos varios estrenos importantes. Y sin duda, uno de ellos es el nuevo disco de Future Islands, quienes luego de casi cuatro años y tras lanzar un par de sencillos recientemente, nos presentarán un material discográfico recién salido del horno.
El nombre de este álbum de estudio es People Who Aren’t There Anymore y desde ya tiene toda nuestra atención, porque la banda estadounidense declaró que será el mejor en su carrera. Así que podemos esperar un disco emotivo e impresionante de este grupazo que para serles honestos, jamás decepcionan en lo que hacen.
Brittany Howard – What Now
2 de febrero
Después de la impresionante presentación que se aventó en el Corona Capital 2023 y a cinco años del lanzamiento de su disco debut, Brittany Howard está por lanzar su segundo álbum de estudio al cual le aventamos todos los reflectores, pues lo que hizo en su primer trabajo como solista nos dejó sin palabras.
Este disco se llamará What Now, que contó con la producción de la propia Brittany y Shawn Everett (con quien ya había trabajado en Alabama Shakes) y del que hemos escuchado un par de canciones que nos transmitieron una vibra íntima y funky que necesitamos echarle oído por completo. Porque esta gran artista siempre saca pura cosa de calidad.
The Last Dinner Party – Prelude to Ecstasy
2 de febrero
No podíamos dejar de lado a proyectos un tanto más nuevos que en poco tiempo se han ganado la atención tanto de la prensa especializada como de la escena alternativa (sobre todo en el Reino Unido). Tal es el caso de The Last Dinner Party, una banda con todo el girl power que sonará macizo el próximo año.
En 2024 y luego de presentar varios sencillos a lo largo del 2023, la agrupación originaria de Londres lanzará su material discográfico debut, el cual llevará por título Prelude to Ecstasy y desde ya lo tenemos en el radar, pues contó con el mismísimo James Ford y les apostamos lo que quieran a que será uno de los discos más rifados del siguiente año.
IDLES – TANGK
16 de febrero
IDLES se ha convertido en una de nuestras bandas favoritas de los últimos años y sin duda, es uno de los proyectos más constantes de la actualidad. Es por eso que en 2024 y después de Crawler, la poderosa agrupación de Bristol festejará San Valentín estrenando un nuevo álbum de estudio que promete muchísimo.
El nombre de este disco es TANGK, del cual ya escuchamos varias rolas –entre ellas “Dancer” en colaboración con LCD Soundsystem– y no podemos negar que. es uno de esos álbumes que esperamos con muchas ansias, porque estamos seguros que Joe Talbot y compañía nos van a entregar un trabajo impecable que sonará brutal en vivo.
MGMT – Loss Of Life
23 de febrero
MGMT son otro de los grupos que nos encantan que tenían un ratote desaparecidos. Para ser exactos, desde Little Dark Age de 2018 y la gira que se aventaron para promocionarlo, Andrew VanWyngarden y Ben Goldwasser prácticamente se desaparecieron. Sin embargo, volverán con nuevo disco en 2024.
Hace algunos meses, la banda estadounidense confirmó los detalles de Loss Of Life, su quinto material discográfico y del cual ya hemos escuchado un par de sencillos que nos han dejado con un gran sabor de boca. Y la verdad es que ya estamos contando los días para checar las rolas que grabaron (una en colaboración con Christine and the Queens) que seguro será uno de los mejores discos del año.
Chromeo – Adult Contemporary
24 de febrero
Parece que el Día de la Bandera nos la pasaremos sacando los prohibidos y bailando como si no hubiera un mañana. Y es que no es para menos, pues tras cuatro años de la llegada de Head over Heels y luego de rifarse como los grandes en el Corona Capital 2023, Chromeo regresará con su siguiente y festivo álbum de estudio.
Dave 1 y P-Thugg anunciaron con bombo y platillo que a mediados de febrero verá la luz su nuevo disco, que se llamará Adult Contemporary y cuenta con participaciones especiales, como la de La Roux. Así que prepárense, porque la vibra funky nos va a poseer cuando llegue este álbum completo en 2024.
Yard Act – Where’s My Utopia?
1 de marzo
Seguimos con los actos que nos volaron la cabeza en el Corona Capital 2023 y no nos cansaremos de decirles que Yard Act es una de las bandas más emocionantes de la actualidad. Es por eso que andamos felices porque el próximo año, este grupazo originario de Leeds, Reino Unido sacará un nuevo disco.
A dos años del lanzamiento de su álbum debut, The Overload, la agrupación abanderada del nuevo post-punk británico nos presentará su segundo material discográfico, Where’s My Utopia? De este trabajo ya hemos escuchado un par de rolas que nos dejan muy claro que esta bandota va por todas las canicas.
The Jesus and Mary Chain – Glasgow Eyes
8 de marzo
Claro que en esta lista teníamos que incluir uno de los discos que de plano esperamos para el próximo año. Después de seis años sin sacar absolutamente, The Jesus and Mary Chain lanzarán un nuevo álbum de estudio para celebrar como se debe sus cuatro décadas de carrera.
Los hermanos Jim y William Reid confirmaron que su siguiente material discográfico llevará por título Glasgow Eyes y contará con 12 rolas inéditas grabadas en en el estudio Castle of Doom (el cual pertenece a Mogwai). Y aunque ya escuchamos el primer sencillo, no podemos esperar a que esté disponible todo el disco para echarle oído completo.
The Libertines – All Quiet On The Eastern Esplanade
8 de marzo
Como ya se habrán dado cuenta, en 2024 regresarán varias bandas que llevaban un buen rato sin sacar música nueva. Y entre entre ellos están ni más ni menos que The Libertines, quienes tras ocho años del lanzamiento de Anthems for Doomed Youth y pasársela tocando por gran parte del mundo, regresarán con un disco inédito.
Pete Doherty, Carl Barat, John Hassall y Gary Powell confirmaron que en el primer trimestre del próximo año llegará su cuarto material discográfico, el cual se llamará All Quiet On The Eastern Esplanade y del que ya escuchamos dos rolas que nos dejaron con las ganas y la emoción a tope, pues es una excelente noticia tener un álbum de estudio nuevecito de esta bandota, ¿no lo creen?
Los discos que podrían llegar en 2024
Little Jesus
En los últimos años, Little Jesus ha sacado un montón de sencillos, pero nomás no anuncian oficialmente el lanzamiento de un nuevo disco. Para ser exactos, desde Disco de Oro de 2019, la banda mexicana no ha estrenado un álbum de estudio en forma.
Sin embargo, parece que el 2024 será el momento perfecto para que este grupazo saque su siguiente material discográfico, pues han retrasado por un buen rato la llegada de este trabajo. Así que estén al pendiente, porque hay muchas probabilidades de que en una de esas, Little Jesus nos sorprenda con su cuarto disco.
Lorde
Aunque en 2021 rompió una racha de cuatro años sin presentar música nueva, Lorde ha causado muchas expectativas sobre un posible nuevo disco. En particular porque en las últimas semanas, regresó a Instagram con un par de publicaciones que nos daban a entender que estaba trabajando en rolas inéditas.
A pesar de que sus fans han armado teorías al respecto, la cantautora neozelandesa reveló que por el momento no tiene planeado lanzar música. Sin embargo, esto solo podría ser un despiste para sacar en 2024 su cuarto material discográfico. Pero conociéndola, lo más seguro es que este álbum llegue más tarde, pero uno nunca sabe.
Billie Eilish
Por último pero no menos importante, cerramos este listado de los discos que más esperamos en 2024 con una de las artistas más grandes de los últimos tiempos. Sí, nos referimos a Billie Eilish, quien luego del estreno de Happier Than Ever hace dos años, podría regresar con su tercer álbum de estudio... así como lo leen.
Lo decimos porque recientemente, en entrevista en The Tonight Show de Jimmy Fallon, la cantante confirmó que ya casi tenía terminado su siguiente material discográfico. Y aunque no soltó detalles, hay chance de que Billie lo estrene el próximo año, pues dijo que más adelante revelaría información al respecto. Solo queda esperar a que se rife con el anuncio oficial.
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El jueves 16 de abril, Massive Attack en colaboración con Tom Waits estrenaron el tema “Boots on the Ground”. La letra parece atacar al gobierno de Donald Trump aunque no lo mencionan directamente.
“¿Quiénes diablos son estos imbéciles federales? Escondidos en el Senado como una garrapata hinchada”, canta Waits en un tema cuyo vídeo, dirigido por la banda junto al artista visual thefinaleye, es un montaje de imágenes de las protestas de Black Lives Matter o de las redadas del Servicio de Control de Inmigración y Aduanas de Estados Unidos (ICE).
Un videoclip “intenso y evocador”, que retrata “un momento crítico de la historia reciente de Estados Unidos, en el contexto de las mayores protestas sociales del país, marcadas por el rechazo a las redadas migratorias de ICE, la militarización interna y el auge del autoritarismo“, afirma en un comunicado la discográfica PIAS.
“Sentados en una habitación llena de carteles del ejército. De carbón a diamante, un voto para convertirlo en ley. Hacen campaña derramando toda la sangre que pueden. Moldea tu mundo, un soldado es solo arcilla”, continúa la letra de una canción que dura siete minutos.
Y que incluye el tema cantado con la voz profunda de Waits, además de varios minutos en los que se escucha únicamente su respiración e incluso una parte de silencio absoluto que hace pensar que la canción ya ha acabado.
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Primer trabajo de Massive Attack en seis años
“Boots on the Ground” es el primer trabajo de la banda británica en seis años, desde que lanzaron el EP ‘Eutopia‘ en 2020.
“Es un honor en nuestra carrera colaborar con un artista de la magnitud, originalidad e integridad de Tom, pero este tema llega en un clima de caos”, afirma el grupo en declaraciones recogidas por PIAS.
“En todo el hemisferio occidental, el autoritarismo estatal y la militarización de las fuerzas policiales se están fusionando de nuevo con la política neofascista. Visto dentro de la emergencia estadounidense, tanto en el país como en el extranjero, este tema contiene pulsos de impulso despiadado y mente abandonada”, agregan.
Mientras que Waits explica que hace muchos años aceptó una invitación de Massive Attack para colaborar con ellos.
“En aquel entonces, les enviamos ‘Boots on the Ground’. Su largo retraso en el lanzamiento nunca me preocupó. Hoy, como en todos los ayeres de la humanidad, garantiza que esta canción nunca pasará de moda. El fiasco y la necedad del hombre son un festín para las moscas”, resalta Waits.
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El tema no se encuentra disponible en Spotify
Massive Attacks ha decidido “no publicar su música en Spotify, apostando por un modelo de distribución más alineado con sus principios”, agrega la nota, que precisa que el tema está disponible en la plataforma Play It Again Sam.
El single está acompañado de un formato en vinilo que incluye, como cara B, “The Fly”, de Waits, una pieza de ‘spoken word’ (literalmente, palabra hablada) que mezcla arte poesía y música.
Todos los beneficios de la venta de la edición en vinilo serán para la American Civil Liberties Union y el US Immigrant Defense Project.
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La devoción en Barcelona ha adoptado nuevas formas con el paso del tiempo. Si en el siglo XIX la proclamación de la Mare de Déu de la Mercè generó divisiones entre fieles frente a Santa Eulàlia, hoy ese fervor parece trasladarse al terreno musical con una figura contemporánea: Rosalía.
El Palau Sant Jordi se convirtió en escenario de una especie de “consagración” simbólica, donde tradición y cultura pop se entrelazaron en torno a la artista catalana y su proyecto Lux. Entre referencias religiosas y códigos propios del fenómeno fan actual, miles de asistentes acudieron como si se tratara de una peregrinación, trasladando la devoción del ámbito espiritual al espectáculo.
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Cerca de 18 mil personas se dieron cita en Montjuïc para presenciar el regreso de la cantante a su ciudad natal, tras una gira internacional que incluyó paradas en ciudades como Lyon, París o Madrid. La expectativa se mantuvo durante varios minutos hasta que el escenario reveló una puesta en escena cuidadosamente construida: Rosalía apareció dentro de una estructura similar a una caja de música, vestida como bailarina, dando inicio a un acto cargado de simbolismo y energía.
El público respondió con entusiasmo desde los primeros temas, en una noche donde la artista reafirmó su conexión con Barcelona y con una audiencia que, más allá del concierto, participó en una experiencia que mezcló espectáculo, identidad y una devoción reinterpretada en clave contemporánea.
Emoción por cantar en su ciudad
Rosalía, emocionada por la eterna ovación de Montjuïc, tan solo ha acertado a decir “Merci, Barcelona“, algo que ha cortado de inmediato con la crudeza electrónica que cierra ‘Porcelana‘ y el sonido berlinés de los bajos de ‘Divinize‘, que han hecho retumbar la montaña, poco acostumbrada al techno, en un bellísimo contraste con la voz dulce de la catalana y el juego de telas de sus bailarines.
“Una cosa te diré, Barcelona, te quiero con locura. Cantar en tu ciudad es una experiencia que te impone, porque es el sitio que te ha visto crecer, el sitio que te confronta con quien eras y quien eres, el sitio en el que no puedes huir de ti misma”, ha seguido Rosalía en catalán con las lágrimas luchando contra la gravedad, para a continuación salir con ‘Mio Cristo piange diamanti’.
Porque Rosalía es zeitgeist: pura comprensión de los tiempos modernos, a los que da misticismo si así lo piden, latineo si es menester, show para TikTok si nos han frito el cerebro a base de rainbrot, teatralización operística para la posteridad, letras facilonas que se dejen compartir en una historia como venganza y veto a los fotoperiodistas si esa es la moda entre las divas.
Fusión entre lo orquestal y lo electrónico
Esto se ha hecho evidente en ‘Berghain‘, que en su intersección entre lo orquestal y lo electrónico ha transformado la pista del Sant Jordi en una gran rave, una fiesta que ha seguido con ‘Saoko‘, primer pellizco del anterior ‘Motomami‘, ‘La fama’ y ‘La combi Versace’, antes de saltar a la performance de danza contemporánea de ‘De madrugá’ y desaparecer tras el telón.
El silencio posterior ha sido quebrado por las percusiones de la orquesta, a las que se han unido el resto de instrumentos para que entrara de nuevo Rosalía al paso de ‘El Redentor’, el primer corte recuperado de ‘Los Ángeles’, su debut de 2017, para después convertirse en una Gioconda recortada sobre las montañas de Montserrat que cantaba ‘Can’t take my eyes off you‘.
El confesionario, en esta ocasión ocupado por Yolanda Ramos y una anécdota de llorera sobre sexo desesperado y depilaciones nocturnas, ha dado paso a la esperadísima ‘La perla‘, himno del despecho escenificado con un brillante juego de sombras chinas entre Rosalía y los brazos de sus bailarines.
Primer concierto de cuatro con todo vendido
La teatralización de ‘Lux‘ en Barcelona ha seguido con ‘Sauvignon blanc‘ y la de Sant Esteve Sesrovires subida al piano blanco del mallorquín Llorenç Barceló, viejo compañero del Taller de Músics, y una nueva huida del escenario, en esta ocasión para colocarse en el centro de la pista, rodeada por la orquesta, y encadenar ‘Dios es un stalker’, ‘Memória’, ‘La rumba del perdón’ y ‘CUUUUuuuuuute’, cerrada en una fusión con ‘Sweet Dreams (Are made of this)’ como si este lunes fuera un sábado más en la sala Apolo.
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Ya de bajada y sobre el escenario principal vestida de ángel, Rosalía ha vuelto a recuperar ‘Motomami‘ con la monería de ‘Bizcochito‘ y el ritmo merenguero de ‘Despechá‘, antes de ofrecer ‘Novia robot‘ y ‘Focu ‘ranni‘, dos de los tres cortes exclusivos de la edición física de ‘Lux‘, entre una lluvia de pétalos.
Exhausta tras dos horas de concierto y con la vista puesta en las otras tres fechas que dará esta semana en el Palau Sant Jordi, Rosalía se ha despedido de su ciudad, siendo hoy ya un icono que supera la idea de artista, cantando “Magnolias’ en soledad”, una imagen que no debe distar mucho de sus primeros bolos por El Raval.
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Thriller de Michael Jackson es considerado uno de los vídeos musicales más icónicos de todos los tiempos en la cultura popular, han pasado casi 44 años desde su estreno el 2 de diciembre de 1983 y desde entonces hasta en la actualidad es considerado un clip de culto.
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El álbum Thriller fue lanzado el 30 de noviembre de 1982, producido por Quincy Jones, se convirtió en el disco más vendido de la historia, ganador de ocho premios Grammy en 1984 y que revolucionó la música pop y los vídeos musicales.
De acuerdo con la cuenta oficial del cantante en YouTube, la producción en su versión original contabiliza más de mil 100 millones de visualizaciones, mientras que la corta (de casi 4 minutos) registra más de 300 millones.
¿Cómo se logró que un video haya perdurado ya más de cuatro décadas y siga siendo visto como si fuera ayer?
Aquí te damos las claves del mismo, a unos días de que seguramente se incremente sus números cuando el próximo día 23 llegue a salas la biopic de Jackson.
1. Michael Jackson quería hacer algo que marcara pauta e hiciera historia. Había visto “Un hombre lobo americano en Londres” y le había encantado el maquillaje, los efectos especiales y la historia digerible. Consiguió el teléfono de John Landis, director del filme y le marcó para ofrecerle dirigir el video de la canción y convertirlo en monstruo. El problema es que Landis estaba en Inglaterra y, por la diferencia horaria, era de madrugada. El realizador, de buen humor, le hizo ver la hora y acordaron verse días después en Los Ángeles.
2. El equipo y la disquera de Michael no querían que “Thriller” tuviera un video como el que “El Rey del Pop” imaginaba. La razón era que ya habían hecho los de “Billie Jean” y “Beat it” y habían sido exitosos. Landis recordó en un video making of del clip, que “Thriller” realmente surgió no de una idea empresarial, sino de algo que llamó “vanidad” de Michael por ser un licántropo.
3. La imagen lobezca de Jackson, así como su conversión a zombi, junto con todos los demás monstruos danzantes, corrieron a cargo del maquillista Rick Baker, quien había hecho lo propio en “Un hombre lobo americano en Londres” y “Aullido”. El especialista ya tenía en su foja laboral “Star Wars” y “El imperio contraataca”, así como “El monstruo vuelve a nacer”.
4. En esa época, un videoclip tradicional costaba unos 30 mil dólares. Pero “Thriller” costó 500 mil, decir, 10 veces más. Para lograr ese presupuesto, ante la negativa de la disquera CBS, Jackson y Landis realizaron un videode making of que luego fueron a ofrecer, junto con el videoclip, a varias empresas. Showtime pagó para tenerlo por dos semanas antes del estreno de la producción (en diciembre de 1983) y MTV para reproducirlo las veces que quisiera después de esa fecha.
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5. El rodaje se realizó a lo largo de cinco días en un barrio de Los Ángeles (con presencia policiaca, por ser zona de pandillas) y el panteón se construyó en una planta de empaques de carne cruda. Landis ha señalado que cientos de fans de Michael atestiguaron la filmación a buena distancia.
6. En 2009 la Biblioteca del Congreso de EU lo sumó a su archivo, convirtiéndose en el primer videoclip en ingresar a él. En 2017 el videoclip restaurado por el propio Landis, así como el detrás de cámaras de 40 minutos de duración, fue proyectado en el marco del Festival Internacional de Cine de Venecia.
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KR
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