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¿Marvel debe traer de vuelta a Los Vengadores originales?

Cuando el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU, por sus siglas en inglés) comenzó a tomar forma, no muchos en la industria confiaban en los resultados que podía tener. Hasta antes de Los Vengadores, la película más taquillera de la saga era Iron Man 2 con más de $623 millones de dólares (MDD). Pero en mayo de 2012, cuando el ensamble original de superhéroes rompió récords, quedó claro que había nacido una franquicia de temer para otros estudios. Desgraciadamente, en la actualidad es el MCU quien teme por el futuro. Y ante la incertidumbre de éste, ha surgido una nueva iniciativa: Marvel contempla la posibilidad de traer nuevamente a Los Vengadores originales.
De acuerdo con Variety, una reunión de importantes ejecutivos de Marvel destapó la cloaca. El MCU está en serios problemas tras años de beber las mieles del éxito. Gracias al estreno de Avengers: Endgame en 2019, la franquicia entró en su punto más alto. Dicha película no sólo recaudó más de $2 mil 790 MDD, también llevó las críticas y el recibimiento de los fanáticos a otro nivel. Prácticamente todos los amantes de los cómics se mostraron extasiados con lo que Marvel entregó en la película. Eso incluyó las muertes de Tony Stark / Iron Man (Robert Downey Jr.) y Natasha Romanoff / Black Widow (Scarlett Johansson). Además, del retiro de Steve Rogers (Chris Evans) como el Capitán América.
Pero esos tiempos donde el público recibía con jubilo casi cualquier proyecto de la compañía han quedado atrás. Cada película o serie de la compañía se enfrenta a severos comentarios de los críticos y espectadores. Éstos se acostumbraron a personajes y villanos fuertes, guiones sólidos y efectos visuales de primera calidad, por lo que el más mínimo error se enfrenta a intensos comentarios. ¿Acaso la ausencia de los personajes que lo iniciaron todo tiene algo que ver?

¿Una inversión inteligente?
De acuerdo con sus fuentes, Variety señala que han existido pláticas para traer de vuelta a Los Vengadores originales y hacer que protagonicen una nueva película. Esto, evidentemente, incluye un posible regreso de Iron Man y Black Widow. A primera instancia, la situación no tendría mayor complejidad. Los cómics ya han presentado la muerte de múltiples personajes y también sus regresos, esto gracias a elementos como el multiverso. Hasta ahora, no se tiene una idea clara de cómo hacerlo ni se ha establecido que sea el rumbo a seguir, pero… no sería fácil en términos económicos.
En los últimos años, las películas de Marvel han enfrentado un camino complicado en la taquilla mundial. Si bien, el desgaste de la marca y las malas críticas de ciertos proyectos han sido parte del problema, no se puede negar que las cuentas del MCU ya no son tan positivas como antes. Debido a protocolos surgidos por la pandemia, además de factores como reshoots o retrasos, los presupuestos han incrementado, especialmente para las series y películas que no son ensambles.
Como ejemplo, Capitana Marvel tuvo un presupuesto de $152 MDD, mientras que Thor: Ragnarok costó $180 MDD. Sin embargo, sus secuelas costaron $250 MDD. Por otro lado, hacer una película de Los Vengadores requiere mayor inversión. Avengers: Infinity War y Endgame requirieron más de $300 MDD cada una. Si Marvel quiere el regreso de Robert Downey Jr, Scarlett Johansson, Chris Evans y los demás miembros de Los Vengadores originales, seguramente deberá invertir una cifra fuera de toda proporción. Considerando el estatus actual del MCU y también lo que lograron éstos actores en su momento… ¿creen que sería una inversión inteligente?

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“La máquina Marvel estaba produciendo una gran cantidad de contenido. ¿Llegó al punto en que había demasiado y estaban cansando a la gente con los superhéroes? Es posible. Mientras más [contenido] se hace, más difícil es mantener la calidad. Intentaron experimentar con la incorporación de algunos personajes nuevos, como Shang-Chi y Eternals, con resultados mixtos. Con presupuestos tan grandes como esos, se necesitan exitazos”, señaló Eric Handler, analista de Wall Street con énfasis en Disney.
Los riegos de apelar a la nostalgia
En términos financieros, sin duda habría grandes beneficios. Pero para la narrativa de la saga podría ser un terrible error. Gran parte del éxito de Avengers: Endgame fue el factor emocional. Millones de fanáticos en todo el mundo lloraron por las partidas de Iron Man y Black Widow. Consideraron que el MCU por fin había mostrado consecuencias. ¿Valdría la pena tirar eso por la borda por decesos que en realidad no lo fueron o despedidas que poco importarían ahora? Incluso con la excusa del multiverso o las posibles variantes, es posible que una parte de los espectadores se sientan engañados. Podrían asumir que las emociones vividas con Endgame sirvieron de poco. La táctica de regresar a los Vengadores originales podría ser vista como una medida de desesperación, no de una narrativa orgánica.
Considerando los planes que vienen a futuro, la opción más viable para ello sería Avengers: Secret Wars. Según algunos insiders, la película incluirá a la mayor cantidad de personajes posibles, incluyendo sus variantes. Se ha hablado del regreso de los tres Spider-Man, el Wolverine de Hugh Jackman y hasta de algunos X-Men. Si eso es cierto, ver a Los Vengadores no sería algo descabellado. En caso de que la idea se llevase a cabo, tal vez sea éste grupo quien lidere, una vez más, la batalla por defender más de un universo. Claro, una cosa sería ver a sus variantes, y otra muy diferente sería que revivieran a los personajes ya fallecidos.

De acuerdo con Joanna Robinson, coautora de MCU: The Reign of Marvel Studios (vía), los planes de la compañía consistían en reemplazar la figura de Robert Downey Jr. con otros importantes actores. Se pensó en Paul Rudd (Scott Lang / Ant-Man), pero el fracaso de Ant-Man and The Wasp: Quantumania hace pensar que no es una posibilidad vigente para el futuro. Chadwick Boseman (Pantera Negra) era la opción más viable por el éxito de su primera película en solitario, pero falleció en 2020 y luce complicado que Letitia Wright (la nueva Pantera) reciba la oportunidad con pocas películas en su haber.
Brie Larson (Capitana Marvel) también fue considerada en su momento, pero desde hace años enfrenta los ataques de miles de internautas. Si Marvel quiere apelar a las grandes audiencias, como ocurría en el pasado, tiene que apostar por una celebridad capaz de generar empatía. Eso nos deja a Benedict Cumberbatch, quien ha ganado millones de fanáticos gracias a sus participaciones en dos películas de Doctor Strange, dos de Los Vengadores y en Spider-Man: Sin camino a casa.
A todas luces, el problema de la compañía liderada por Kevin Feige radica en la poca habilidad de crear a los sucesores perfectos de Iron Man, Thor, Capitán América o Black Widow. Los nuevos personajes son populares, pero su recibimiento (ya sea por sus características o la calidad de sus proyectos) está lejos de ser el que se experimentaba hace unos años. Si bien, algunas películas han sido exitosas, no se puede negar que sus protagonistas tienen un largo camino por recorrer antes de liderar semejante franquicia.
Curiosamente, el desarrollo de nuevos personajes o “grupos” no es un territorio desconocido para Marvel. Hace más de una década, nadie habría imaginado que Guardianes de la Galaxia se convertiría en una de las propiedades más estables post Endgame, o que personajes como Scarlet Witch y Visión ganarían una gran base de fanáticos. El problema con algunos de los nuevos Vengadores, quizá, radica en cómo se presentaron o el tipo de historia en que ocurrieron sus apariciones.

Si sus bases no fueron sólidas, el regreso de Iron Man, Black Widow o Capitán América podría relegarlos. Ocuparlos como mentores de una nueva generación de héroes podría ser otro camino viable, ya se ha visto en los cómics. Pero hay un problema: el hombre de hierro interpretado por Robert Downey Jr. ya tuvo ese arco de mentor con Peter Parker en Spider-Man: De regreso a casa, y verlo en lo mismo podría ser repetitivo. Resultará interesante ver cómo justifican, en caso de recurrir a esta medida, las interacciones de tantos héroes marvelitas juntos.
Pero el regreso de Los Vengadores originales tampoco es garantía de éxito inmediato para Marvel, todo depende de la historia que se cuente con ellos. Si lo toman en serio, lo justo sería contar con guionistas y directores que conozcan la marca. Así le harán justicia a los íconos que marcaron una generación. Por ahora, la única constante a lo largo de la Saga del Multiverso han sido los proyectos hecho con prisas, donde se pretende solucionar problemas de guion en post producción. Con un grupo así se necesita calidad, no cantidad. De lo contario, se corre el riesgo de arruinar el legado de los héroes de antaño.
¿Cuál es el plan B?
Afortunadamente, la revitalización de Marvel no sólo se puede lograr con el regreso de Los Vengadores originales, también hay otro plan en caso de que se necesite: los X-Men. Cuando se anunció que Disney compraría 20th Century Fox y todas sus propiedades intelectuales, los fanáticos de los cómics enloquecieron. Para muchos, que Disney se hiciera con los activos de Fox significaba una cosa. El equipo mutante por fin estaría bajo el mando de Kevin Feige, presidente de Marvel Studios.
La terrible recepción crítica y el fracaso taquillero de X-Men: Dark Phoenix (2019) hicieron notar que el grupo de superhéroes necesitaba un nuevo líder creativo. Aunque han pasado algunos años sin novedades sólidas, Marvel podría hacer uso de ellos —y la nostalgia— para evitar una debacle mayor. Desde hace unos años, Los Cuatro Fantásticos se encuentra en desarrollo, sin embargo, la situación de los X-Men es más complicada. Deadpool 3 marcará el ingreso del mercenario al MCU, y además cuenta con la participación del Wolverine de Hugh Jackman, el favorito de los fans.
Si en el estudio consideran que hace falta un equipo sólido para darle nuevos bríos a su franquicia más importante, tal vez recurrir a Charles Xavier, Magneto y sus compañeros mutantes sea la opción. Sin embargo, las cosas deben transcurrir con calma. Es probable que no sepamos nada de esos personajes hasta dentro de unos años. Pero es mejor si eso significa que se les da el tratamiento correcto. Nadie quiere un guion apresurado, mala elección de actores ni efectos visuales desastrosos como los de Thor: Amor y trueno, Ant-Man and The Wasp: Quantumania o Invasión secreta.

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Al final, tomar una decisión es algo más complicado de lo que parece. Buscar el regreso de Los Vengadores originales implicaría que Marvel reconozca sus muchas fallas, pero también podría significar más problemas a largo plazo. Por extraño que parezca, las huelgas de actores y guionistas le dieron a Marvel un arma vital para sobrevivir: tiempo. El paro en sus producciones sirvió para recapacitar y pensar en todo lo que ha salido mal. Las prisas, la falta de una dirección, contratar equipo no apto para manejar presupuestos superiores a $200 MDD y, sobre todo, la ambición. La ambición de dominar todas las plataformas posibles.
De cara al futuro, la mejor estrategia puede ser tomar el tiempo necesario para cada proyecto y concentrarse en historias por las que hay genuino interés. Sí, hay series ya filmadas y en post producción, al igual que películas, pero Marvel no necesita estrenar tantos proyectos en tan poco tiempo. Es una franquicia que se puede dar el lujo de dejar “descansar” a su audiencia y volver con una fuerza implacable, como en fases anteriores. No pasará gran cosa si una serie o película se retrasa en aras de ofrecer el estándar mínimo de calidad a la que Kevin Feige acostumbró a su audiencia. Es mejor esperar por ver una épica Secret Wars, que entregar un producto capaz de destruir la franquicia y el legado de, para entonces, casi 20 años. A la larga, obtendrían más beneficios que consecuencias.
Sea cual sea la decisión tomada, esperemos que los mejores días de Marvel estén por venir y no en el pasado.
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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes
El 12 de junio llega a Mubi La misteriosa mirada del Flamenco, el primer largometraje dirigido por Diego Céspedes. Esta producción chilena también fue escrita por Céspedes y se llevó el premio Una cierta mirada en el Festival de Cannes en 2025. Además, también fue premiada en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y seleccionada para el de Toronto.
La historia tiene lugar en Chile en 19821 y sigue a Lidia, una niña de 11 años criada por artistas queer en la cantina de un pueblo minero en medio del desierto. Su relación más estrecha es con Flamingo, a quien reconoce como su mamá. Cuando la crisis del sida llega a este aislado lugar, el miedo y la violencia comienzan a apoderarse de sus habitantes. Pero hasta en las circunstancias más adversas, el amor y la comunidad pueden ayudarnos a resistir.
Platicamos con Diego Céspedes sobre su obra. Nos compartió sus inspiraciones, su visión sobre la dualidad de la historia como reflejo de la vida misma, y el rol que juega el realismo mágico en la película.
Hablemos de las dualidades de esta historia. En la película vemos violencia, pero también hay amor; vemos pérdida, pero también celebración. Creo que es una manera muy acertada de abordar una historia queer, porque la experiencia queer no debería ser encasillada en una sola cosa, y debe de tomar en cuenta todo por lo que puede estar conformada. ¿Cómo manejaste ese balance, para poder retratar todos los ángulos de la historia, dándole a cada uno el espacio y el tiempo necesarios?
Creo que fue de una forma muy intuitiva. El discurso más formado de la película se va dando después de la promoción de la película; pero cuando yo escribo y la hago, es de manera muy intuitiva.
Creo que el humor ha sido una base fundamental en la supervivencia de nuestra comunidad. Es una película que no es de una apariencia sesuda, que uno puede disfrutar, se puede reír, puede llorar y puede emocionarse desde distintos lados. Eso es justamente porque la experiencia que yo viví, y la experiencia de las personas que me inspiran a escribir esta película, ha sido así.
Entonces, ese balance entre humor, violencia, amor, ternura, es justamente donde sentía que era el lugar más honesto. Y cuando iba escribiendo el guión, ya tenía mucho de esto, tenía los dos elementos que me parecían reales, fluidos. Después, las chicas en el elenco también me fueron dando sus propias vivencias, y muchas apuntaban al humor y otras eran también oscuridad. Al final, en el montaje, es cuando uno finalmente va balanceando todo esto.

La relación que hay entre Lidia y Flamingo es muy importante y muy tierna; pero la que existe entre Lidia y Mamá Boa es la más cautivante. Es una relación muy compleja que está marcada por el dolor de la pérdida, y también sobre todo por esta lucha entre querer proteger a alguien que al mismo tiempo quiere explorarlo y saberlo todo, no deja de preguntar, así que hay una gran tensión ahí. ¿Cómo construiste esa relación, tanto en el guión como en el trabajo de tus intérpretes?
Soy muy cercano a Paula Dinamarca, quien interpreta a Mamá Boa, entonces fue un personaje súper fácil de escribir. Se inspira no solamente en ella sino también en su abuela y en referentes que nosotros dos teníamos. La siento un poco mamá protectora pero también un poco que a veces la protejo yo. Entonces este juego que tengo con ella en la vida real hizo que escribirlo en Lidia me fuera fácil y me fuera natural.
Además, Paula es un ser muy emocional, pero también muy duro. Tiene esa dualidad. Así que interpretó a Mamá Boa de una manera espectacular, que tiene mucho que ver con ella, con lo que ella es y lo que ella es capaz de representar por sus propios referentes.
Ahora platícanos de los elementos fantásticos que hay en la película. Hay una conexión con la inocencia de Lidia, quien es el personaje a través del cual estamos viendo toda esta historia. Y siendo Latinoamérica un espacio que está tan marcado por el realismo mágico, ¿cuáles fueron las inspiraciones que nutrieron estos elementos en tu película? ¿Cómo fue su inclusión en el guión?
Al principio del guión había mucho más realismo mágico, y fue perdiendo peso porque me fueron llamando más la atención los personajes y las personas que interpretaban a estos personajes. Entonces también es una suerte de balance casi intuitivo de qué debería ir en todos los lugares.
Y creo que el realismo mágico en esta película particularmente es eso, que Lidia responde en su cabeza a las preguntas que no entiende. Cuando no encuentra respuestas y le están hablando de un personaje que quiere, que encuentra hermoso, pero también le están refiriendo a algo sexual y negativo, viene esta imagen de realismo mágico que un poco apunta a cómo se va construyendo lentamente el imaginario de un niño. Que un niño no es que vea un mensaje y lo entienda por completo, es un proceso más lento en su cabeza. Y simplemente en esta película el realismo mágico responde a esa construcción y lo materializa un poco.
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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?
Cuando alguien menciona que encontró un auto en muy buen estado, con pocos años de uso y un precio muy por debajo de otros similares, lo primero que aparece es la duda. Para mucha gente eso suena demasiado bueno para ser verdad. Sin embargo, en el mercado es perfectamente posible encontrar opciones de seminuevos como nuevos.
Los carros que llegan al mercado de segunda mano en buen estado tienen una explicación detrás, y vale la pena conocerla.
Considera que quizás muchos planes cotidianos se posponen por no tener un auto propio. Ir al cine, llegar a un autocine o reunirte con amigos para ver una serie juntos se podría complicar cuando dependes del transporte público o del aventón de alguien más. Un seminuevo en buenas condiciones y a buen precio puede resolver eso: un auto confiable con el que llegues a donde quieras sin depender de nadie.
Ten presente que hoy existen plataformas especializadas donde puedes comprar carros seminuevos baratos a crédito, con revisiones verificadas y financiamiento de instituciones bancarias reconocidas. No necesitas reunir el valor total del vehículo antes de comprarlo. Cuando eliges esta vía, puedes adquirirlo con un enganche accesible e ir pagando mensualidades que se ajusten a lo que ganas, sin afectar el presupuesto que ya tienes comprometido.
Mucha gente compra un auto nuevo, lo usa con moderación durante un par de años y luego lo vende porque sus circunstancias cambiaron: un traslado al extranjero, necesidades familiares o simplemente el gusto por cambiar de modelo. El auto sale al mercado con kilometraje bajo, sin golpes mayores, con mantenimientos al corriente y a veces con garantía de fábrica todavía activa.
Recuerda que ciertos carros económicos llegan al mercado en condiciones que vale la pena revisar con calma. Cuando se compran a través de plataformas confiables y con procesos serios, el estado en que se encuentran puede ser muy cercano al de un auto nuevo, con un precio bastante menor.
Un auto nuevo pierde una parte de su valor en cuanto sale de la agencia. Ten presente que esa caída en el precio ya la absorbió el propietario anterior cuando el vehículo llega al mercado de carros económicos seminuevos. Tú pagas por lo que el auto vale en ese momento, no por estrenar algo que en el primer año ya habrá bajado bastante.
Muchos de estos vehículos también conservan garantía activa, refacciones fáciles de conseguir y un historial documentado. Cuando eliges una plataforma especializada en seminuevos seria, puedes revisar el historial, comparar opciones y consultar el reporte vehicular antes de decidir, con todo lo que necesitas saber sobre el auto en un mismo lugar.
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Además, el financiamiento que ofrecen las plataformas especializadas hace que esa opción sea todavía más accesible. Buscar carros seminuevos baratos con crédito ya no es algo complicado ni exclusivo para quien tiene las finanzas muy acomodadas: algunas de estas plataformas trabajan con instituciones bancarias y han simplificado los requisitos para que más personas puedan acceder. En lugar de pagar todo de una sola vez, vas cubriendo mensualidades que caben en tu presupuesto y no alteras el resto de tus gastos del mes.
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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.
A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos
Casino Royale y el renacer del espía moderno
Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.
La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.
Rounders, el lado más humano del póker
Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.
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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.
Peaky Blinders y el negocio detrás del juego
Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.
Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.
El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo
Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.
Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.
Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.
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Un vínculo que sigue evolucionando
Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.
Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.
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