Musica
Yard Act: La joven promesa del post-punk británico que colaboró con Elton John
Dicen por ahí que siempre se pueden tener segundas oportunidades, y la verdad es que estamos de acuerdo. Por supuesto que eso también aplica para muchos aspectos de la vida y entre ellos claro que está la música. Hay un montón de ejemplos de personas cuyos primeros intentos de brillar en la industria no funcionaron, pero encontraron chance de entrarle a otros proyectos y al final, la rompieron durísimo. Y ese es justo el caso de Yard Act.
Desde hace un buen rato, en el Reino Unido existe un movimiento que revivió el post-punk, con bandas que andan haciendo cosas muy rifadas. Y entre ellos está esta agrupación originaria de Leeds, Yorkshire, quienes en cuestión de años pasaron de casi tirar la toalla a convertirse en una de las promesas del rock británico, lo que los ha llevado a colaborar con el mismísimo Elton John. Sin embargo, su camino ha sido una montaña rusa.
De proyectos que no funcionaron a Yard Act
Yard Act comenzó con el vocalista y actor ocasional, James Smith (quien tuvo una participación como extra en Peaky Blinders) y el bajista Ryan Needham. Ambos habían sido miembros de otras bandas de Leeds, Smith estuvo en Post War Glamour Girls y Needham fue integrante de Menace Beach. Sus caminos se juntaron en 2016, cuando las dos agrupaciones lanzaron un EP colaborativo y desde ese momento, el dúo comenzó a discutir la posibilidad de hacer algo juntos.
Sin embargo, fue hasta septiembre de 2019 cuando la idea que tenían mente empezó a tomar forma, pues James y Ryan se mudaron a una casa en donde comenzaron a crear rolas de rock minimalista, usando una caja de ritmos antigua y un bajo prestado. Y no tardaron mucho en unir a más músicos a su proyecto, pues reclutaron al guitarrista Sammy Robinson y al baterista George Townend, quienes tocaron juntos en la banda Treeboy & Arc.
El debut de la banda y las bases de su discurso
Robinson no duró mucho tiempo, pues en cuestión de meses abandonó el grupo, pero en su lugar entró Sam Shipstone, lo que llevó a la alineación actual de Yard Act. La banda recién formada se puso manos a la obra y rápidamente lanzaron su sencillo debut, “The Trapper’s Pelt”, en marzo de 2020. La rolas tiene elementos icónicos del post-punk de inicios de los 80, que se mezclan con sintetizadores espeluznantes y una percusión hipnótica y estridente.
Pero además de esta combinación interesante de sonidos, en esta canción armaron una letra que sería uno de los sellos del proyecto, pues el primero de muchos ejemplos en los que usan su música para criticar y comentar sobre las realidades destructivas del capitalismo, la gentrificación y las estructuras de clases sociales tanto en el Reino Unido como en el mundo.
‘The Overload’: El disco que los puso en el mapa
Tras el estreno de su rola debut, Yard Act lanzó una serie de sencillos durante el resto de 2020, los cuales juntaron en un EP titulado Dark Days, el cual llegó hasta enero de 2021. Este material definivitamente llamó la atención de la prensa británica, pues a través de cuatro canciones, armaron un viaje con toques nihilistas donde el experimentalismo, la aventura y la angustia están a la orden del día, especialmente en temas como “Fixer Upper” y la rola homónima.
Fue hasta enero de 2022 cuando la banda lanzó su esperado álbum debut, The Overload. Este es un verdadero discazo donde a lo largo de 11 canciones, profundizan en varias ideas interesantes como la codicia, los privilegios y el existencialismo, las cuales están plasmadas en letras llenas de humor, sátira y compasión.
Su nominación al Mercury Prize y colaborar con Elton John
Sobra decir que gracias a su primer material discográfico, Yard Act se ganó los reflectores en los medios especializados en su país natal, pues la BBC los puso en su lista de artistas a seguir de aquel año, y también fueron nominados en los NME Awards, en la categoría de mejor acto nuevo (tanto del mundo como del Reino Unido), que compartieron con actos como Olivia Rodrigo e Inhaler.
Pero quizá el mayor reconocimiento que se han llevado hasta ahora es ser considerados con The Overload para el Mercury Prize 2022, el cual premia al mejor disco británico de cada año. Y aunque Little Simz se quedó con el galardón por su disco Sometimes I Might Be Introvert (que es una joya), la banda empezó a despuntar tras su nominación, pues aparecieron junto a artistas como Harry Styles, Sam Fender y Wet Leg.
En medio de todo esto, Yard Act armó una colaboración de ensueño, pues trabajar con ni más ni menos que Elton John… así como lo leen. Resulta que la banda regrabó su rola “100% Endurance” con el legendario músico británico, pero no solo eso, pues el grupo también armó un cover de “Tiny Dancer” con su estilo y la verdad es que ambas canciones suenan brutales.
En 2023, la banda británica estuvo un tanto en silencio, pues solo estrenaron el sencillo “The Trench Coat Museum”. Sin embargo, eso lo compensaron con algo aún más emocionante, pues luego de algunos años en espera, por fin harán su debut en México como parte del lineup del Corona Capital junto a The Cure, Blur, Pulp y más leyendas de la música del Reino Unido.
Para 2024, Yard Act regresará con todo, pues lanzarán su segundo álbum de estudio, Where’s My Utopia?, pero también armarán una gira por gran parte de Europa y Norteamérica. Así que como verán, esta banda sonará durísimo y dará de qué hablar en el futuro.
Lo que hace especial a Yard Act es su sonido y mensaje
Y después de leer todo esto, probablemente se estén preguntando por qué les recomendamos que le echen oído a la propuesta de Yard Act. Bueno, la respuesta fácil sería porque actualmente es una de las bandas más interesantes que hay en el Reino Unido y por supuesto, son abanderados de la nueva ola de post-punk británico.
Sin embargo, aunque su sonido sí está muy influenciado por este subgénero, la agrupación no se queda ahí, ya que a lo largo de sus rolas podemos escuchar ciertos elementos de diferentes estilos, que van desde el Italo disco de los 70, pasando por el hip-hop de los 90 y terminando con el rock alternativo de principios de los 2000.
Pero además de esta mezcla de ritmos tan alucinante, lo que hace a Yard Act una banda para tener en el radar es sin duda su contenido lírico. Y es que sus rolas casi siempre se centran en cuestiones políticas y muestran oposición a temas como el capitalismo, la gentrificación y las clases sociales, narradas con humor negro y cantadas por James Smith con cierto cinismo.
Aunque eso sí, de repente se salen un poco del guión y en algunos casos nos plantean situaciones surrealistas. Pero a pesar de contarnos historias que podrían sentirse muy británicas, la banda logra combinar una melodía y un lenguaje que hacen que su mensaje se sienta universal, porque al final del día, en todos lados nos enfrentamos a las mismas cosas que critican a través de sus rolas.
Yard Act es un ejemplo de que las segundas oportunidades sí existen y si las sabes aprovechar, te pueden llevar a crear lo que tanto deseabas. Y definitivamente son de esas bandas que no solo debes agregar a tu playlist, también tienes que traer en el radar si te gusta el post-punk que andan haciendo en el Reino Unido.
The post Yard Act: La joven promesa del post-punk británico que colaboró con Elton John appeared first on Sopitas.com.
ues de anuncios individuales.
Álex Lora es uno de los profetas de la música en español en México, especialmente cuando se trata del rocanrol, un género al que ha dedicado 58 años de su vida y que conmemorará con una gira por Europa. Fiel a esa capacidad de anticiparse a las tendencias, la leyenda del rock asegura: “los narcocorridos no son más que rocanroles revolcados”.
“Toda la música que existe en este momento: la música urbana, los narcocorridos, todo eso, pues no son más que rocanroles revolcados y comercializados para tratar de hacerlos llegar a un mayor número de gente”, destaca el pionero del rock en español en México.
Como buen profeta, Lora canta lo que dice apoyado de su guitarra eléctrica y portando una camiseta de la Virgen de Guadalupe. En uno de esos versos que le salen solos revela que en el género, como los Rolling Stones o Paul McCartney, encuentra la “fuente de la juventud”, pero sobre todo la “irreverencia”, esa que escasea en la música comercial.
Lora y su banda El Tri, fundada en 1981 y que tiene su antecedente en el grupo Three Souls in My Mind, creado el 12 de octubre de 1968, en una etapa marcada por la represión y censura del Estado mexicano, han hecho canciones que hablan de la realidad de un país donde “crece la banda”, pero las “oportunidades son las mismas” que hace medio siglo.
“Son canciones que inventé hace más de 50 años en este momento el público las escucha y siente que las acabo de inventar hace 15 días”, explica, sorprendido por la vigencia que ha logrado cosechar con su música a través de varias generaciones.
Con la mira en Europa
Ante un mundo atravesado por la desigualdad y la división, Lora apuesta por hacer del rock un medio para “unir a la raza” en México, Sudamérica, Estados Unidos y Europa, especialmente en España, donde ofrecerá dos conciertos como parte de su gira “Adicto al Rocanrol”.
El primero será el 8 de octubre en la Sala Riviera de Madrid y el segundo el 12 del mismo mes en la Sala Razzmatazz de Barcelona, fecha en la que además conmemorará los 58 años de andar en el rocanrol, comenzó en 1968.
A lo largo de octubre también ofrecerá recitales en Suiza, Italia, Francia, Alemania, Dinamarca e Inglaterra. Después de 55 álbumes, 53 físicos y dos digitales, el padre del rock mexicano afirma que le entusiasma regresar a España.
La sorpresa en México
La adicción al rocanrol hizo de Lora un eterno enamorado de su “domadora”, Chela Lora, su compañera musical con quien lleva 46 años casado y ha renovado votos 12 veces.
Una de ellas ocurrió en Las Vegas, cuando le entregaron el Premio a la Excelencia Musical de los Latin Grammy en 2011, y la que sigue, “la número 13”, reveló, ocurrirá el 25 de julio en el Palacio de los Deportes.
“Será algo histórico porque, que yo sepa, nunca nadie ha renovado votos en una tocada. Aparte, con toda la raza, va a ser algo mágico”, sostiene sobre esta historia de amor que comenzó en 1971, durante el Festival de Avándaro, el evento del que emergió el rock en español en México.
CT
ues de anuncios individuales.
Source link
En Paracho, la guitarra no solo se escucha: se construye, se hereda y forma parte de la identidad de toda una comunidad. Este Pueblo Mágico de Michoacán, reconocido como la Capital Mundial de la Guitarra, resguarda una tradición centenaria de lauderos cuyos instrumentos han alcanzado prestigio internacional. A esa riqueza artesanal se suman atractivos como la Parroquia de San Pedro Apóstol, el Museo de la Guitarra, sus plazas y mercados, los paisajes boscosos de la meseta purépecha y una gastronomía que refleja la esencia de la región.
Del 1 al 9 de agosto, ese legado cobrará aún más fuerza con la edición 51 del Festival Internacional de Guitarra, encuentro que forma parte de la Feria Internacional de la Guitarra y reunirá a concertistas de talla mundial, jóvenes intérpretes, lauderos y visitantes en una celebración donde la música se convierte en el hilo conductor para descubrir la historia, la cultura y las tradiciones de Paracho.
En entrevista con EL INFORMADOR, Abel García Ayala, guitarrista y director artístico del festival, compartió que el encuentro representa mucho más que la continuidad de un evento.
“Siempre ha sido una cuestión de orgullo. Más allá de ahora poder ser parte de la organización, para mí representa identidad. Es un evento que unifica mucho a todos los paracherenses y refuerza una identidad que se ha construido durante más de 50 ediciones en torno a la guitarra, a los usos y costumbres del pueblo y de la meseta purépecha”.
El director artístico considera que cada edición fortalece el vínculo entre generaciones y mantiene viva una tradición que rebasa el ámbito musical. “Es un momento de refuerzo familiar, cultural y musical que siempre ha sido muy valioso. Esperemos que pueda durar por lo menos otros 50 años”, comentó.
Reconocido como la Capital Mundial de la Guitarra, Paracho mantiene una larga tradición en la fabricación artesanal de instrumentos, aunque García Ayala señala que la industria también ha evolucionado con el crecimiento de talleres y fábricas especializadas. En ese contexto, el festival funciona como un punto de encuentro entre quienes construyen guitarras y quienes las llevan a los escenarios.
“Muchas veces un guitarrista asiste a un concierto de un invitado extranjero y, además de escuchar cómo toca, quiere ver la guitarra que trae. Existe una conversación muy interesante entre los intérpretes y los instrumentos que llegan de otras partes del mundo”, explicó. Además, afirmó que el intercambio fortalece el prestigio de los lauderos de la región.
“Buscamos poner a nuestros guitarreros en el primer escalafón para que sean mejor reconocidos. Además, muchos de ellos son patrocinadores del festival y donan las guitarras que se entregan como premio en nuestros concursos”.
La programación de este año responde a una estrategia que busca equilibrar figuras consolidadas con nuevas generaciones de intérpretes. García Ayala explicó que uno de los objetivos es ofrecer un panorama amplio del presente de la guitarra clásica.
“Queremos traer a un maestro extranjero de gran renombre, alguien importante para el presente de la guitarra y que también haya dejado un legado artístico o pedagógico”.
En esa línea, la edición 2026 contará con la participación del cubano René Izquierdo, considerado uno de los guitarristas más destacados de la actualidad. A ello se suma la presencia de una reconocida concertista originaria de Corea del Sur, cuya trayectoria internacional responde también al interés del festival por ampliar su diversidad artística.
“Hay muchísimas mujeres que tocan de manera impresionante y nosotros estamos intentando que en cada edición participe una de las grandes figuras de la guitarra. También buscamos cubrir distintas regiones del mundo y mostrar la riqueza del panorama internacional”, señaló.
El cartel se complementa con el estadounidense Javier Jara y con la presencia de destacados guitarristas mexicanos, entre ellos los ganadores del Concurso Internacional de Guitarra de Paracho del año pasado, quienes regresarán ahora como concertistas.
“Queremos que los jóvenes vean que es posible vivir de la música. Estudiando, siendo constantes y disciplinados, se puede construir una carrera profesional plena. Nuestros invitados también cumplen esa función de inspirar a las nuevas generaciones”, afirmó.
Aunque el festival tiene como eje la guitarra clásica, la experiencia se extiende mucho más allá de los escenarios. Durante nueve días, la Feria Internacional de la Guitarra convierte a Paracho en una celebración colectiva donde prácticamente todo el pueblo participa.
“Cada día hay un desfile distinto. Participan panaderos, carpinteros, torneros, cazadores, guitarreros, fábricas, taxistas, pescadores… todo el pueblo se involucra. Eso permite conocer los oficios que forman parte de nuestra historia y de nuestra identidad”.
A ello se suman las exhibiciones del concurso de lauderos, donde se presentan más de un centenar de guitarras e instrumentos de cuerda; muestras de globos de cantoya; actividades culturales; concursos; gastronomía purépecha y conciertos que se desarrollan desde la mañana hasta la medianoche. Todas las actividades son gratuitas.
Para quienes visiten Paracho por primera vez, García Ayala recomienda llegar preparados para el clima de la meseta purépecha, caracterizado por las lluvias y las bajas temperaturas, pero sobre todo con disposición para descubrir una comunidad que vive la cultura de manera cotidiana.
“Hay que venir con la mente abierta, con buen apetito y con mucha energía. Paracho tiene una gastronomía muy rica y una cultura muy poderosa. Es una experiencia que vale la pena vivir alguna vez en la vida”, dijo.
Finalmente, extendió la invitación a conocer uno de los encuentros culturales más emblemáticos del país. “Somos un país muy rico en aspectos culturales y geográficos. Paracho es uno de esos lugares que permiten conocer esa riqueza y, al mismo tiempo, sentir orgullo de ser mexicano. Todos están invitados; ojalá sea en esta edición en la que celebramos 51 años haciendo esta actividad”.
Lo que tienes que probar
La gastronomía en Paracho es un reflejo de su herencia purépecha y su entorno natural. Algunos de los platillos que debes probar son:
Atápakua: Un guiso tradicional de la región, preparado con chile, masa de maíz y verduras, acompañado de carne.
Corundas: Tamales triangulares envueltos en hojas de maíz, típicos de la cocina michoacana, servidos con crema y queso fresco.
Uchepos: Tamales de maíz tierno que son una delicia dulce y suave, ideales para acompañar con salsa o crema.
Carnitas: Una especialidad michoacana que en Paracho se disfruta con tortillas recién hechas, cebolla, cilantro y salsa.
Enchiladas Morelianas: Tortillas rellenas de papas y zanahorias, bañadas en salsa de chile rojo, acompañadas de pollo y servidas con crema y queso.
Te recomendamos visitar
Paracho, Michoacán, resguarda un invaluable patrimonio cultural y natural que define el corazón de la Meseta Purépecha. Conoce algunos de sus principales atractivos:
- Casa de la Cultura: Inaugurada en 1929 por decreto del presidente Lázaro Cárdenas, este espacio fungió como internado indígena para niños y niñas, donde se les enseñaban artes, oficios y deportes. Hoy en día, sigue siendo un referente cultural en la región.
- Cerrito Pelón: Una zona natural protegida en la Meseta Purépecha, coronada por una capilla dedicada a la Virgen de Guadalupe. Este lugar ofrece vistas espectaculares de Paracho, además de contar con instalaciones deportivas y áreas recreativas.
- Centro de Investigación y Desarrollo de la Guitarra: Desde 1994, este centro ha sido el epicentro de la formación de guitarristas locales. Además, es sede del prestigioso Festival Internacional de Guitarra, con una sala de exposiciones y un auditorio diseñado para conciertos.
- Parque comunal Tata Vasco: Este parque natural, con 17 hectáreas de reserva, es ideal para caminatas, campamentos y paseos en un entorno lleno de biodiversidad. Cuenta con canchas deportivas, cenadores y cabañas para disfrutar de la naturaleza.
- Monumento a la Guitarra: Ubicado en la entrada sur del municipio, este monumento de cobre, con 10 metros de altura, fue elaborado por artesanos de Santa Clara del Cobre en 2006 como un homenaje a la tradición guitarrera de Paracho.
- Centro histórico y Parroquia de San Pedro Apóstol, con sus calles coloniales y el ambiente del Pueblo Mágico.
ues de anuncios individuales.
Source link
Aleks Syntek lanzó “Bendito Tu Corazón”, un sencillo que reúne algunos de los elementos más representativos de su repertorio en una nueva versión con influencia de la cumbia pop. En esta colaboración participan Jorge Domínguez y Edwin Luna, quienes se suman al proyecto con el propósito de ofrecer una reinterpretación del tema y acercarlo a nuevas audiencias.
La canción aborda el amor desde la libertad, el respeto y el crecimiento personal, planteando la importancia de permitir que las personas sigan su propio camino sin dejar de acompañarlas.
“Esta canción la escribí para ese amor incondicional. Es importante que, cuando uno ama, dé la libertad total del corazón, el dejar ir, dejar ser, dejar crecer a nuestras parejas, hijos, amigos y a quien sea que amemos, porque eso es amar de verdad desde el corazón. En cuanto a colaborar con grandes figuras de la música como Jorge y Edwin, es un gran logro en mi crecimiento como artista; demuestra la versatilidad de la música y cómo, aun así, ella sigue uniendo al mundo”, expresó Aleks Syntek.
Te puede interesar: “Lucky”, la nueva serie de Anya Taylor-Joy llega a Apple TV+
El lanzamiento ya forma parte de distintas playlists de plataformas digitales, entre ellas Novedades Viernes, Cumbia Pop, Éxitos México, La Reina y Viva Latino, lo que amplía su alcance entre públicos de diferentes regiones.
El sencillo llega mientras el cantautor desarrolla el Total Syntek Tour, gira con la que conmemora 35 años de trayectoria artística. El recorrido comenzó en febrero con una presentación con localidades agotadas en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México y contempla más de 70 fechas en México, Estados Unidos y Europa.
La producción de “Bendito Tu Corazón” estuvo encabezada por el propio Aleks Syntek junto con Pepe G, DíseloPala, Raziel y Nemesiz, mientras que la mezcla y masterización fueron realizadas por Eugenio Montaño Gómez.
Como parte de esta gira, Guadalajara recibirá al intérprete el próximo 5 de septiembre en el Teatro Diana, donde ofrecerá un concierto a las 21:00 horas. El espectáculo incluirá un recorrido por las canciones más representativas de su carrera, además de esta nueva versión de “Bendito Tu Corazón”.
Lee también: “Toy Story 5” rompe la taquilla en México: este es su récord de millones de pesos
***Mantente al día con las noticias, únete a nuestro canal de WhatsApp ***
MB
ues de anuncios individuales.
Source link
-
Actualidad2 días agohace más de 2.000 años ya los usaban en Grecia
-
Actualidad1 día agoLos países con más multimillonarios del mundo, reunidos en un gráfico con un sorprendente ganador
-
Actualidad1 día ago
Los países con más multimillonarios del mundo, reunidos en un gráfico con un sorprendente ganador
-
Musica1 día ago
Aleks Syntek reinventa “Bendito Tu Corazón” con una fusión de cumbia pop
-
Actualidad2 días agoÓscar Maydon en entrevista, intento de robo a Lamine y Tom Cruise ¡Irreconocible!
-
Musica1 día agoParacho: un viaje al corazón de la tradición purépecha
-
Actualidad1 día agoArrestan en Miami a los influencers Andrew y Tristan Tate; ambos enfrentan denuncias por presunta violación
-
Musica1 día ago
Aleks Syntek reinventa “Bendito Tu Corazón” con una fusión de cumbia pop
