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Mejores películas de la historia, según Guillermo del Toro

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Guillermo del Toro entiende que nuestras listas individuales de mejores películas de la historia son, en cierta forma, una cápsula del tiempo. Un ejercicio que siempre resulta complejo y doloroso, pero nos recuerda quienes éramos en determinado punto de nuestra vida cinéfila.

En 2022, el responsable por El laberinto del fauno (2006), La forma del agua (2017) o Pinocho (2022) participó en la encuesta de mejores películas jamás realizadas de la revista Sight & Sound. En ella, el British Film Institute invita a múltiples cineastas internacionales cada década para generar su propia lista.

“Los Top Ten son imposibles, sí, pero son reveladores. Te dicen dónde estás en ese preciso momento de tu vida cinematográfica. Mientras compilaba esta lista con solemne compromiso, muchos títulos alternativos iban y venían: Avaricia, Amanecer, Grandes esperanzas, Niños de los hombres, El cielo y el infierno, El maquinista de La General, Lo que el cielo nos da, Mad Max 2, Cantando bajo la lluvia, Los ojos sin rostro, Fenómenos, Garras humanas, Birdman, La perra, Los amigos de Eddie Coyle, etc, etc, y por supuesto esta lista no le importa a nadie más que a mí”, escribió Del Toro como observación adicional. “Dicho esto, decidí probarlo una vez, anotarlo todo y enumerar un título alternativo para el trabajo de cada director. Incluso esto resultó difícil, pero aquí están. Pregúntame nuevamente el viernes y te doy una lista diferente”.

A continuación, les compartimos las 10 películas favoritas de Guillermo del Toro. ¿Cuántas has visto?

Luces de la ciudad (Dir. Charles Chaplin, 1931)

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Chaplin en su cúspide artística. Un vagabundo se enamora de una chica ciega y hace todo lo que está en sus manos para poder ayudarla con sus problemas económicos. Un clásico que combina con elegancia humor, ternura y anhelo, resistiéndose aún a la invasión del cine sonoro. Encabeza la lista el Top 10 del Instituto Estadounidense del Cine (AFI, en inglés) en el género de la comedia romántica.

Frankenstein (Dir. James Whale, 1931)

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No es ningún secreto el amor y la influencia que Frankenstein ha tenido en la carrera del cineasta tapatío. Basada en la novela corta de Mary Shelley, Boris Karloff da vida aquí al monstruo más célebre de la cultura popular, uno engendrado por un científico a partir de partes robadas de cadáveres. Próximamente Guillermo del Toro por fin podrá concretar su propia adaptación con Oscar Issac y Andrew Garfield.

Soberbia (Dir. Orson Welles, 1942)

Después de Ciudadano Kane, Orson Wells reiteró que era un talento generacional con una adaptación de The Magnificent Ambersons, la novela ganadora del Pulitzer de Booth Tarkington. Crónica de la inexorable decadencia de una familia acomodada de Indianápolis a principios del siglo XX. Al igual que su ópera prima, Soberbia es considerada una de las grandes películas de todos los tiempos.

La sombra de una duda (Dir. Alfred Hitchcock, 1943)

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Dentro de su prolífica y legendaria filmografía, ésta era la película favorita de Alfred Hitchcock. La llegada del tío Charlie a la casa de sus familiares en un pueblo de Santa Rosa, en el que nunca pasa nada, es la base de un relato excepcionalmente macabro y con tremendas dosis de comedia negra. Aquí un magnífico Joseph Cotten encarna a un seductor criminal al que la justicia le va pisando los talones.

Nazarín (Dir. Luis Buñuel, 1959)

Ganadora del Premio Internacional en Cannes en 1959, Nazarín sigue a un cura humilde en el México rural de principios del siglo XX, quien solo desea hacer el bien. Sin embargo, sus acciones, determinadas por su concepto de la caridad cristiana, solo provocan más conflictos. Una inteligente y mordaz adaptación de la novela de Benito Pérez Galdós, por parte de uno de los grandes cineastas de la historia.

Continúa leyendo: Mejores películas de la historia, según Guillermo del Toro.

Barry Lyndon (Dir. Stanley Kubrick, 1975)

Con una dirección, fotografía, diseño de arte, vestuario y banda sonora impecables, esta magistral obra de Stanley Kubrick relata las peripecias del desaprensivo estafador irlandés Barry Lyndon. Concretamente, su ascenso y caída en la sociedad inglesa en medio de la Guerra de los Siete Años en el Siglo XVIII. Un filme que también es consentido y ha inspirado a cineastas de la talla de Martin Scorsese o Ridley Scott.

8½ (Dir. Federico Fellini, 1963)

¿En dónde comienza la autobiografía y termina la fantasía? Atrapado en una profunda crisis creativa mientras prepara su próxima película, el director Guido Anselmi se refugia en sus recuerdos y ensoñaciones en busca de una musa. Con elementos de metaficción que se mezclan con el surrealismo, 8½ es el más icónico de los esfuerzos por capturar la inspiración fílmica. Una obra inmortal de Fellini.

Encuentros cercanos del tercer tipo (Dir. Steven Spielberg, 1977)

Obligatorio dejarse abducir por este clásico de Steven Spielberg. Cuenta la historia de Roy Neary, un trabajador de una compañía eléctrica en Indiana, cuya vida cambia al observar misteriosos objetos voladores en el cielo. Al mismo tiempo, científicos internacionales comienzan a investigar también dichas apariciones OVNI, junto con otros extraños sucesos que están sucedido por todo el mundo.

Buenos muchachos (Dir. Martin Scorsese, 1990)

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Considerada por muchos críticos y cinéfilos como la obra definitiva de Scorsese en lo que concierne a sus épicos dramáticas criminales. Basada en el libro de no ficción Wiseguy, la película nos sumerge de lleno en el intrigante, cautivador y violento submundo de la mafia neoyorkina de la segunda mitad del siglo XX, con las ya míticas interpretaciones de Ray Liotta, Robert de Niro y Joe Pesci.

Sin lugar para los débiles (Dir. Joel & Ethan Coen, 2007)

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Un majestoso neo-western de los hermanos Coen inspirado por la novela No Country for Old Men, de Cormac McCarthy. Este multipremiado drama nos muestra los trágicos efectos del cruce de los caminos de tres hombres en el desértico paisaje del oeste de Texas en los años 80: un sheriff, un asesino a sueldo y un veterano de Vietnam que se topa con una fortuna que no le pertenece.

La entrada Mejores películas de la historia, según Guillermo del Toro se publicó primero en Cine PREMIERE.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.

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