Cine y Tv
Matthew Perry: Sus episodios más memorables en Friends

De los seis amigos más famosos de Nueva York, aunque disfruten por igual echar una platicadita con una buena taza de café, en realidad cada uno posee un encanto único. Y quizás lo que vuelve particularmente entrañable a Chandler Bing es que a partir de su bobo sentido del humor, en más de una ocasión hay destellos de vulnerabilidad y del enorme corazón con que se conduce por la vida, a pesar de su torpeza en temas del amor, sus traumas familiares y los embrollos de oficina en los que constantemente se ve envuelto. Además, no hay duda de que el actor Matthew Perry supo hacer suyo el papel y le regaló a los fanáticos de Friends un personaje a quien apreciar o en quien (querer) verse reflejado, tanto es sus momentos más patéticos como en los más sublimes.
A continuación, compartimos una lista con doce de los mejores episodios de la popular sitcom noventera en los que Chandler robó reflectores.
The One with the Blackout (1×07)

Por azares del destino, un apagón en Nueva York provoca que Chandler quede atrapado en un lobby de cajero automático con la actriz y modelo Jill Goodacre, a quien él torpemente intenta impresionar de varias maneras. Rolling Stone y The Hollywood Reporter colocan este episodio dentro de los 15 mejores de toda la serie.
The One Where Heckles Dies (2×03)

Al morir, el refunfuñón Sr. Heckles traspasa a sus molestos vecinos todas sus pertenencias, a partir de las cuales Chandler descubre angustiado varias similitudes entre su vida y la de aquel anciano solitario. Enternecedor detalle que Chandler sea el último en salir del departamento del difunto y prometa que intentarán no hacer tanto ruido.
The One After the Superbowl (2×13)

En un set de filmación, Chandler se reencuentra con una vieja compañera de la escuela llamada Susie (Julia Roberts) y ambos deciden tener una cita romántica. Sin embargo, lo que Susie realmente quiere es vengarse de Chandler por una broma pesada que éste le jugó años atrás… y efectivamente el bromista aprenderá su lección.
The One Where Ross and Rachel…You Know (2×15)

Cuando Joey compra una pantalla grande y dos sillones reclinables para el departamento, él y Chandler se proponen mantenerse pegados a la televisión de por vida. Inolvidable la escena de los créditos finales en la que los vemos reírse como Beavis y Butt-head, sin preocuparse en lo más mínimo por la alarma de incendios que empieza a sonar.
The One Where Eddie Moves In (2×17)

De los cuatro episodios que abordan la separación (temporal) de Joey y Chandler como roomies, quizás éste contenga una de las secuencias más memorables, en la que vemos lo mucho que ambos empiezan a extrañarse, con la canción «All By Myself» sonando de fondo, mientras ellos observan el agua caer afuera de sus ventanas… o en sus decoraciones caseras.
The One Where No One’s Ready (3×02)

Mientras Ross apura a todos por temor a que lleguen tarde a un gran evento del museo donde trabaja, Chandler y Joey inoportunamente empiezan a pelearse por un sillón, lo que conduce a una serie de hilarantes provocaciones que poco a poco van escalando, desde ocultar la ropa interior de uno, hasta hacer… ¿exactamente lo contrario?
The One Where Chandler Can’t Remember Which Sister (3×11)

Episodios atrás, Chandler rompió por enésima vez con Janice —cómo olvidar que canta «Endless love» con el corazón roto— y aquí se confirma que sigue sin superarlo. En plena fiesta, Chandler se emborracha y termina ligando con una de las hermanas de Joey. El problema es que al día siguiente ya no puede recordar con cuál de ellas estuvo.
The One With Joey’s New Girlfriend (4×05)

Es el primero de varios episodios en los Chandler intenta (sin mucho éxito) esconder su amor por Kathy, la nueva novia de Joey. Más adelante en la temporada, lo vemos comprar el regalo perfecto para ella y encerrarse en una caja con tal de contentarse con Joey. Sin embargo, aquí también hay un gran momento en el que Chandler corre tras Kathy por las calles de Nueva York sólo para decirle: «Hola».
The One with Ross’s Wedding (4×24)

Este final de temporada tiene varios momentos sorpresivos, empezando por el cliffhanger de la accidentada boda de Ross y Emily, pero por supuesto la revelación de que Chandler y Monica pasaron la noche juntos es razón suficiente para quedar atónitos. Y lo mejor de todo es que a partir de ese momento, ambos personajes irán creciendo de la mano.
The One with All the Thanksgivings (5×08)

Al compartir historias sobre cuáles han sido sus peores celebraciones de Acción de Gracias, Monica revela a sus amigos que las suyas fueron cuando un universitario Chandler la llamó gorda, y la del año siguiente, cuando queriendo vengarse de los comentarios del chico, ella accidentalmente termina cortándole un dedo del pie. En tiempo presente, sucede que Chandler confiesa estar enamorado de Monica.
The One Where Everybody Finds Out (5×14)

Cuando la relación secreta entre Chandler y Monica sale a la luz, Phoebe y Rachel deciden divertirse un poco, haciendo que la primera coquetee con Chandler en aras de que éste se quiebre y confiese su noviazgo. Por otro lado, los tortolitos saben que ellas saben, y aceptan seguirles el juego, con Chandler asimismo coqueteando con Phoebe. ¿Quién llegará más lejos?
The One with the Proposal (6×25)

La propuesta de matrimonio entre Chandler y Monica es uno de los acontecimientos más hermosos de todo Friends, pero otro gigantesco mérito de este episodio —sucedido minutos antes— es el enfrentamiento final entre Chandler y Richard. Y este último, en lugar de seguir peleando por el amor de Monica, acepta que su oportunidad ya pasó y sencillamente le pide a Chandler que nunca la deje ir.
Todas las temporadas de Friends están disponibles en el catálogo de HBO Max.
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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes
El 12 de junio llega a Mubi La misteriosa mirada del Flamenco, el primer largometraje dirigido por Diego Céspedes. Esta producción chilena también fue escrita por Céspedes y se llevó el premio Una cierta mirada en el Festival de Cannes en 2025. Además, también fue premiada en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y seleccionada para el de Toronto.
La historia tiene lugar en Chile en 19821 y sigue a Lidia, una niña de 11 años criada por artistas queer en la cantina de un pueblo minero en medio del desierto. Su relación más estrecha es con Flamingo, a quien reconoce como su mamá. Cuando la crisis del sida llega a este aislado lugar, el miedo y la violencia comienzan a apoderarse de sus habitantes. Pero hasta en las circunstancias más adversas, el amor y la comunidad pueden ayudarnos a resistir.
Platicamos con Diego Céspedes sobre su obra. Nos compartió sus inspiraciones, su visión sobre la dualidad de la historia como reflejo de la vida misma, y el rol que juega el realismo mágico en la película.
Hablemos de las dualidades de esta historia. En la película vemos violencia, pero también hay amor; vemos pérdida, pero también celebración. Creo que es una manera muy acertada de abordar una historia queer, porque la experiencia queer no debería ser encasillada en una sola cosa, y debe de tomar en cuenta todo por lo que puede estar conformada. ¿Cómo manejaste ese balance, para poder retratar todos los ángulos de la historia, dándole a cada uno el espacio y el tiempo necesarios?
Creo que fue de una forma muy intuitiva. El discurso más formado de la película se va dando después de la promoción de la película; pero cuando yo escribo y la hago, es de manera muy intuitiva.
Creo que el humor ha sido una base fundamental en la supervivencia de nuestra comunidad. Es una película que no es de una apariencia sesuda, que uno puede disfrutar, se puede reír, puede llorar y puede emocionarse desde distintos lados. Eso es justamente porque la experiencia que yo viví, y la experiencia de las personas que me inspiran a escribir esta película, ha sido así.
Entonces, ese balance entre humor, violencia, amor, ternura, es justamente donde sentía que era el lugar más honesto. Y cuando iba escribiendo el guión, ya tenía mucho de esto, tenía los dos elementos que me parecían reales, fluidos. Después, las chicas en el elenco también me fueron dando sus propias vivencias, y muchas apuntaban al humor y otras eran también oscuridad. Al final, en el montaje, es cuando uno finalmente va balanceando todo esto.

La relación que hay entre Lidia y Flamingo es muy importante y muy tierna; pero la que existe entre Lidia y Mamá Boa es la más cautivante. Es una relación muy compleja que está marcada por el dolor de la pérdida, y también sobre todo por esta lucha entre querer proteger a alguien que al mismo tiempo quiere explorarlo y saberlo todo, no deja de preguntar, así que hay una gran tensión ahí. ¿Cómo construiste esa relación, tanto en el guión como en el trabajo de tus intérpretes?
Soy muy cercano a Paula Dinamarca, quien interpreta a Mamá Boa, entonces fue un personaje súper fácil de escribir. Se inspira no solamente en ella sino también en su abuela y en referentes que nosotros dos teníamos. La siento un poco mamá protectora pero también un poco que a veces la protejo yo. Entonces este juego que tengo con ella en la vida real hizo que escribirlo en Lidia me fuera fácil y me fuera natural.
Además, Paula es un ser muy emocional, pero también muy duro. Tiene esa dualidad. Así que interpretó a Mamá Boa de una manera espectacular, que tiene mucho que ver con ella, con lo que ella es y lo que ella es capaz de representar por sus propios referentes.
Ahora platícanos de los elementos fantásticos que hay en la película. Hay una conexión con la inocencia de Lidia, quien es el personaje a través del cual estamos viendo toda esta historia. Y siendo Latinoamérica un espacio que está tan marcado por el realismo mágico, ¿cuáles fueron las inspiraciones que nutrieron estos elementos en tu película? ¿Cómo fue su inclusión en el guión?
Al principio del guión había mucho más realismo mágico, y fue perdiendo peso porque me fueron llamando más la atención los personajes y las personas que interpretaban a estos personajes. Entonces también es una suerte de balance casi intuitivo de qué debería ir en todos los lugares.
Y creo que el realismo mágico en esta película particularmente es eso, que Lidia responde en su cabeza a las preguntas que no entiende. Cuando no encuentra respuestas y le están hablando de un personaje que quiere, que encuentra hermoso, pero también le están refiriendo a algo sexual y negativo, viene esta imagen de realismo mágico que un poco apunta a cómo se va construyendo lentamente el imaginario de un niño. Que un niño no es que vea un mensaje y lo entienda por completo, es un proceso más lento en su cabeza. Y simplemente en esta película el realismo mágico responde a esa construcción y lo materializa un poco.
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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?
Cuando alguien menciona que encontró un auto en muy buen estado, con pocos años de uso y un precio muy por debajo de otros similares, lo primero que aparece es la duda. Para mucha gente eso suena demasiado bueno para ser verdad. Sin embargo, en el mercado es perfectamente posible encontrar opciones de seminuevos como nuevos.
Los carros que llegan al mercado de segunda mano en buen estado tienen una explicación detrás, y vale la pena conocerla.
Considera que quizás muchos planes cotidianos se posponen por no tener un auto propio. Ir al cine, llegar a un autocine o reunirte con amigos para ver una serie juntos se podría complicar cuando dependes del transporte público o del aventón de alguien más. Un seminuevo en buenas condiciones y a buen precio puede resolver eso: un auto confiable con el que llegues a donde quieras sin depender de nadie.
Ten presente que hoy existen plataformas especializadas donde puedes comprar carros seminuevos baratos a crédito, con revisiones verificadas y financiamiento de instituciones bancarias reconocidas. No necesitas reunir el valor total del vehículo antes de comprarlo. Cuando eliges esta vía, puedes adquirirlo con un enganche accesible e ir pagando mensualidades que se ajusten a lo que ganas, sin afectar el presupuesto que ya tienes comprometido.
Mucha gente compra un auto nuevo, lo usa con moderación durante un par de años y luego lo vende porque sus circunstancias cambiaron: un traslado al extranjero, necesidades familiares o simplemente el gusto por cambiar de modelo. El auto sale al mercado con kilometraje bajo, sin golpes mayores, con mantenimientos al corriente y a veces con garantía de fábrica todavía activa.
Recuerda que ciertos carros económicos llegan al mercado en condiciones que vale la pena revisar con calma. Cuando se compran a través de plataformas confiables y con procesos serios, el estado en que se encuentran puede ser muy cercano al de un auto nuevo, con un precio bastante menor.
Un auto nuevo pierde una parte de su valor en cuanto sale de la agencia. Ten presente que esa caída en el precio ya la absorbió el propietario anterior cuando el vehículo llega al mercado de carros económicos seminuevos. Tú pagas por lo que el auto vale en ese momento, no por estrenar algo que en el primer año ya habrá bajado bastante.
Muchos de estos vehículos también conservan garantía activa, refacciones fáciles de conseguir y un historial documentado. Cuando eliges una plataforma especializada en seminuevos seria, puedes revisar el historial, comparar opciones y consultar el reporte vehicular antes de decidir, con todo lo que necesitas saber sobre el auto en un mismo lugar.
Considera que un seminuevo bien elegido puede darte un auto con pocos años de uso y en condiciones muy cercanas a las de uno nuevo, a un precio bastante menor. En el mercado de vehículos de segunda mano eso pasa seguido, siempre que sepas dónde buscar y qué revisar.
Además, el financiamiento que ofrecen las plataformas especializadas hace que esa opción sea todavía más accesible. Buscar carros seminuevos baratos con crédito ya no es algo complicado ni exclusivo para quien tiene las finanzas muy acomodadas: algunas de estas plataformas trabajan con instituciones bancarias y han simplificado los requisitos para que más personas puedan acceder. En lugar de pagar todo de una sola vez, vas cubriendo mensualidades que caben en tu presupuesto y no alteras el resto de tus gastos del mes.
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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.
A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos
Casino Royale y el renacer del espía moderno
Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.
La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.
Rounders, el lado más humano del póker
Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.
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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.
Peaky Blinders y el negocio detrás del juego
Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.
Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.
El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo
Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.
Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.
Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.
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Un vínculo que sigue evolucionando
Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.
Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.
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