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La evolución detrás de ‘The Name Chapter: FREEFALL’: Una entrevista con TXT

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TOMORROW X TOGETHER

TOMORROW X TOGETHER, el grupo de K-Pop nombrado como la voz de la Generación Z, compuesto por Soobin, Yeonjun, Beomgyt, Taehyun y Hueningkai, ha lanzado su tercer álbum de estudio, ‘The Name Chapter: FREEFALL’, el cual marca una evolución en la narrativa como grupo, llevándolos de un mundo de ensueño a la Peter Pan a enfrentar la cruda realidad de la vida adulta.

Bajo la casa de BIGHIT MUSIC, TXT es uno de los grupos más versátiles en la actualidad y en este nuevo lanzamiento, comprueban que no le temen a la experimentación y mezcla de géneros musicales como sello particular para distinguirse dentro de la industria.

Foto: BIGHIT MUSIC

Es quizá su álbum más ecléctico después de más de 4 años de su debut, ya que exploran diversos géneros musicales, desde synth-pop, R&B melódico, pop rock y ritmos latinos.

Como señaló Beomgyu durante la presentación ante los medios del nuevo álbum, la última canción de “The Name Chapter: Temptation”, “Farewell, Neverland”, sirve como un conector explícito para  su nuevo material que comienza con “Growing Pain”, la primera incursión de TXT en el heavy metal. 

‘The Name Chapter: FREEFALL’ consta de nueve canciones, incluyendo el sencillo principal “Chasing That Feeling”, “Coming Back For More” que lanzaron como sencillo con la cantante brasileña Anitta y “Do It Like That” en colaboración con los Jonas Brothers.

BIGHIT MUSIC. TOMORROW X TOGETHER: The Name Chapter: Freefall

En Sopitas.com tuvimos la oportunidad de entrevistar a TXT en la semana del estreno para platicar alrededor del concepto de ‘The Name Chapter: FREEFALL’ y saber un poco más de lo que Soobin, Yeonjun, Beomgyt, Taehyun y Hueningkai experimentaron durante el proceso y preparación del álbum con el que seguramente seguirán representando a su generación.

Del mundo de fantasía en la juventud, a la realidad de la vida adulta

Sopitas.com: Los discos de TXT se caracterizan por hablar de experiencias y emociones muy presentes en la actualidad, sobretodo en la juventud. La amistad, la esperanza, los sueños y el crecimiento junto a nuestros amigos son situaciones que la mayoría hemos tenido la suerte de experimentar, al igual que el desamor, la soledad y la evolución personal. Pensando en eso, ¿qué tipo de emociones exploraron en su nuevo álbum?

SOOBIN: El capítulo The Name: FREEFALL habla de la juventud que enfrenta obstáculos mientras persigue sus sueños.

YEONJUN: Queríamos expresar el crecimiento de la juventud llena de esperanza en busca de su desarrollo.

BEOMGYU: Queremos contar la historia de la juventud que aterriza en la realidad desde Neverland (un mundo de fantasía de ensueño). Se enfrentan a las inevitables luchas de crecer, pero al final triunfan sobre estos desafíos para madurar y florecer.

TAEHYUN: Todos enfrentan obstáculos y limitaciones en algún momento de sus vidas. Superar esos obstáculos puede ser difícil, pero la determinación inquebrantable para hacerlo es algo con lo que muchos pueden relacionarse.

HUENINGKAI: A través de la música, expresamos las emociones delicadas pero resilientes de la juventud mientras regresan a la realidad, persiguiendo con fervor sus sueños y aspiraciones.

Foto: BIGHIT MUSIC

Sopitas.com: ¿Cuál es la mejor manera de escuchar su nuevo álbum, con amigos o solo? ¿De noche o durante el día?

SOOBIN: Siento que sería genial poner las canciones a todo volumen en el coche.

YEONJUN: Creo que el álbum ofrece una mezcla de canciones adecuadas para escuchar tanto con amigos como en soledad. Si tuviera que elegir, me inclinaría a escuchar el álbum durante el día.

BEOMGYU: Creo que este álbum será genial para escuchar en un paseo nocturno.

TAEHYUN: Recomendaría subir el volumen al máximo.

HUENINGKAI: Cada canción tiene su propio ambiente único, y creo que realmente cobrará vida si lo escuchas solo por la noche. ¡También sería divertido cantar junto con tus seres queridos!

La evolución de los miembros de TXT en los últimos años

Sopitas.com: TXT no es el mismo que en octubre de 2022, han sucedido muchas cosas rápidamente para ustedes. ¿Qué ha realizado cada miembro que han aprendido o hecho de manera diferente desde el lanzamiento anterior hasta este nuevo? ¿Cómo están evolucionando como individuos y como banda?

TAEHYUN: Me di cuenta de que un gran álbum puede nacer con pasión y determinación, sin importar las circunstancias. Los miembros también se han vuelto notablemente rápidos para aprender coreografías complejas.

HUENINGKAI: Cuanto más actuamos en el escenario, más crece nuestra confianza. Este álbum abarca una amplia gama de géneros, y puedo ver el crecimiento de la musicalidad de los miembros a medida que interpretan y se adaptan a cada canción de manera fluida.

SOOBIN: Todos hemos madurado significativamente tanto en el escenario como fuera de él, sintiéndonos más cómodos actuando en escenarios más grandes y creciendo como individuos.

YEONJUN: Creo que nos hemos vuelto expertos en varios géneros musicales.

BEOMGYU: Creo que todos aprendimos a expresarnos más en el escenario, entregando mejor nuestras emociones a través de nuestros movimientos.

Sopitas.com: En uno de sus últimos teasers, se puede ver una flor creciendo en un lugar inesperado, junto con la cita “Algunos momentos mágicos se encuentran en los lugares menos mágicos”. ¿Qué cosa, como banda, les ha sorprendido a lo largo de su carrera? ¿O qué han descubierto entre ustedes que no esperaban?

TAEHYUN: ¡Cuando el público coreó las letras en coreano durante nuestro concierto principal en Lollapalooza de este año, fue realmente mágico!

YEONJUN: Nuestras vidas en este momento se sienten como magia, y nunca dejan de sorprenderme.

HUENINGKAI: – Creo que cada momento con MOA es mágico.

BEOMGYU: En Lollapalooza, fue verdaderamente un momento mágico cuando la gente cantó junto a nosotros e iluminó el festival con linternas de sus teléfonos.

SOOBIN: Cada parada durante la gira se siente mágica.

Foto: BIGHIT MUSIC

TXT colaborando con otros artistas

Sopitas.com: Sus últimas colaboraciones con Anitta y los Jonas Brothers han sido dos canciones que sin duda destacaron el verano de este año y seguirán haciéndolo durante el otoño. ¿Tienen alguna colaboración soñada que les gustaría realizar más adelante o que les gustaría lograr personalmente?

BEOMGYU: He sido fan de la música de Post Malone durante mucho tiempo. ¡Me encantaría trabajar con él si surge la oportunidad en el futuro!

YEONJUN: YUNGBLUD

SOOBIN: He sido un gran fan de Bebe Rexha durante mucho tiempo.

TAEHYUN: Justin Bieber

HUENINGKAI: ¡Sería un gran honor colaborar con cualquier artista! Si tuviera que elegir solo uno, definitivamente sería Bruno Mars.

Sopitas.com: ¿Han escuchado o tienen en el radar alguna canción o artista latino que los haga sentir bien o los ponga a bailar?

HUENINGKAI: Las canciones de Bad Bunny siempre son emocionantes, y las canciones de Anitta naturalmente elevan tu ánimo cuando las escuchas. En particular, me gusta “MÍA” de Bad Bunny y Drake.

YEONJUN: Anitta – “Funk Rave”.

BEOMGYU: PRETTYMUCH – “Hello”.

TAEHYUN: Anitta, Bad Bunny.

La experiencia al encabezar un festival internacional como Lollapalooza

Sopitas.com: ¿Cómo fue la experiencia de tocar como cabeza de cartel en un festival tan grande como Lollapalooza en comparación con un concierto en solitario de TXT?

HUENINGKAI: A diferencia de los conciertos de TOMORROW X TOGETHER, la mayor diferencia fue que también había muchas personas presentes que escuchaban nuestras canciones y nos veían actuar por primera vez. Estaba escéptico sobre si todos podríamos disfrutar de la noche, pero ver a toda la multitud cantar y divertirse mucho me hizo muy feliz.

SOOBIN: Actuar al aire libre trajo una sensación de liberación. Fue una gran oportunidad para mostrar nuestras actuaciones no solo a nuestros fanáticos MOA, sino también a un público más amplio.

TAEHYUN: Es raro actuar frente a decenas de miles de personas, incluidas no solo MOA, sino también un público más amplio que quizás no haya escuchado nuestra música. ¡Fue una preciosa oportunidad que permanecerá conmigo durante mucho tiempo!

BEOMGYU: Había mucha gente además de MOA que vino a disfrutar del festival. ¡Trabajamos realmente duro para cautivar a esas personas con la esperanza de que se convirtieran en nuestros fanáticos!

YEONJUN: Se sintió surrealista actuar frente a nuestros fanáticos y también frente a un mayor número de amantes de la música en general.

Foto: Gettyimages

La expansión de MOA en México y Latinoamérica

Sopitas.com: El fenómeno del K-pop ha crecido de manera acelerada en los últimos años, y sin duda, se están abriendo espacios en Latinoamérica que nunca pensamos que tendríamos antes. Además, MOA se está expandiendo en todo el mundo. Los MOA mexicanos y latinoamericanos están ansiosos por verlos en vivo pronto. ¿Qué podrían decir a todos los MOA de México y América Latina?

SOOBIN – A través de varias entrevistas, he escuchado un amor incondicional de nuestros fanáticos en todo el mundo. Siempre estoy agradecido por su apoyo y espero conocerte pronto en persona. ¡Por favor, continúen mostrándonos su espíritu enérgico! ¡Los quiero!

YEONJUN: También quiero mucho conocer a nuestros fanáticos en América Latina, así que definitivamente los visitaré tan pronto como tenga la oportunidad.

BEOMGYU: Si surge la oportunidad adecuada, ¡definitivamente me encantaría ir! Gracias por apoyarnos con tanta pasión, incluso desde lejos. ¡Los queremos!

TAEHYUN: ¡Espero que podamos conocernos pronto en persona!

HUENINGKAI: Durante nuestra breve visita a Chile, sentí una energía increíble. Realmente quiero actuar en América Latina pronto. Gracias por esperarnos siempre con paciencia, y esperamos verte pronto. ¡Los queremos!

Foto: BIGHIT MUSIC

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La mítica banda de Pulp recurre al amor para reconectar con el mundo

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“¿La gente ha perdido contacto con la realidad?”, se cuestiona Candida Doyle, tecladista de Pulp, banda británica irrumpió hace 48 años en la escena del brit pop.

Con casi medio siglo de recorrer el mundo, ella y sus compañeros Jarvis Cocker, Nick Banks y Mark Webber han visto y vivido diferentes momentos sociales y políticos del mundo, por lo que el actual contexto de inestabilidad no les sorprende.

Ante el panorama mundial, en el que se consuman guerras y políticas migratorias como las de Estados Unidos, que rozan la inhumanidad, Candida considera que hace falta amor, pero no en términos románticos.

“El amor ahora es necesario en el mundo más que nunca, a los hermanos, la sociedad, la naturaleza, al mundo, el amor, la diversidad, el amor es grande, no estoy hablando sólo del romántico, sino del amor a la vida, a que podemos estar vivos en este momento, aunque parezca ser un momento difícil en la historia”, dice en entrevista.

Mira: ¿A qué hora lloverá mañana, 2 de junio, en Guadalajara?

Pulp propone volver a la naturaleza

Con ocho discos de estudio, siendo el más reciente “More”, la agrupación además ha presenciado la evolución tecnológica que también ha tocado a la industria de la música. Desde el lanzamiento del primer celular y la irrupción de internet hasta la llegada de la inteligencia artificial, Doyle considera que estos adelantos que prometen conectar a las personas realmente los separan.

La artista propone un retorno a la naturaleza como la solución, tanto de los problemas del mundo a gran escala como de la gente en su individualidad.

“La historia ha tenido momentos difíciles repetidamente, cuanto más cercanos estemos a la naturaleza, más felices somos y mejor para el planeta”, reflexiona.

“La gente ya no está tan cerca de la naturaleza, como cuando me levanté, caminé a un jardín… Estuve en un parque, vi a los árboles, escuché canciones de pájaros en lugar de coches de policía, no sé por qué ha pasado”.

Lee: ¿Qué día comenzará el temporal de lluvias en Guadalajara este 2026?

“Escuchar al corazón”

Para la tecladista de la banda fundada en 1978, la vida es mucho más sencilla cuando se deja de escuchar a la cabeza y se le presta atención al corazón.

El hecho de no encajar en la sociedad afirma, suele ser una carga para las personas, pero para ella es precisamente por pensar que todos deben ser iguales o recortarse hasta encajar en el molde aceptado, ahí es en donde Pulp da voz a aquellos que desde su rareza se convierten en seres auténticos en canciones como “Mis-Shapes”.

“Tienes que amarte a ti mismo, considerarte a ti mismo y sentir las cosas más de tu corazón que de tu cabeza; es sentir las cosas y mostrar quién eres, ser sincero con quién eres”.

En este regreso al país, el grupo ofrecerá un concierto esta noche en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México, en el que desea compartir su filosofía de vida.

“Es encontrar una forma de vivir la vida como quieras, en lugar de como vive su vecino la vida o cómo los políticos quieren que vivas la vida”.

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Música: Rod Stewart: canciones para seguir “Forever Young”

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Durante más de cinco décadas, la voz rasposa de Rod Stewart ha acompañado rupturas amorosas, carreteras nocturnas, estadios llenos y generaciones enteras que crecieron entre canciones convertidas en clásicos. 

Desde el folk y el rock hasta el soul y el cancionero estadounidense, el músico, compositor y productor británico construyó una trayectoria improbable: la de un cantante capaz de mantenerse vigente durante décadas sin perder identidad, con himnos como “Maggie May”, “Sailing”, “Forever Young” o “Da Ya Think I’m Sexy?” instalados ya en la memoria colectiva.

Con más de 250 millones de discos vendidos, dos ingresos al Salón de la Fama del Rock & Roll y el reconocimiento como “Sir” otorgado por la corona británica en 2016 por sus contribuciones a la música y la beneficencia, Stewart llega a una etapa distinta: la despedida. 

A sus 81 años, el músico anunció “The Final Run”, la gira con la que pondrá fin a su carrera sobre los escenarios. Más que una sucesión de conciertos, el tour funciona como un cierre simbólico de una era, una última oportunidad para reencontrarse con un repertorio que atravesó generaciones y convirtió a Stewart en uno de los artistas en vivo más importantes de su tiempo.

La gira ya ha recorrido ciudades de Estados Unidos como Las Vegas, Cleveland y Virginia, y continuará por Europa con presentaciones en festivales y arenas emblemáticas, entre ellas Rock in Rio Portugal y el Roig Arena, en España, antes de llegar a México.

El paso del cantante por el país tendrá tres escalas. La gira arrancará en Monterrey el 9 de septiembre en el Estadio Borregos; continuará el 11 de septiembre en Zapopan, donde encabezará el concierto inaugural del Coliseo GNP Seguros; y concluirá el 13 de septiembre en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México

Para muchos seguidores, serán noches atravesadas inevitablemente por la nostalgia y la sensación de asistir a una despedida histórica.

La relación entre Rod Stewart y México tiene además un peso simbólico. En 1989, el británico protagonizó uno de los conciertos masivos más recordados en el país, en un momento que ayudó a consolidar a México como una parada obligada para las grandes giras internacionales.

Tras décadas de escenarios, premios y reinvenciones -incluido el reciente álbum “Swing Fever”, grabado junto a Jools Holland y su Rhythm & Blues Orchestra-, Stewart parece haber decidido que el cierre debe ser a la altura de su historia: frente a miles de personas, rodeado de canciones que sobrevivieron al tiempo y con una gira que, desde su nombre, anuncia algo definitivo: el último recorrido.

10 momentos esenciales

  • 1945: Nace una futura estrella. El 10 de enero nace Roderick David Stewart en Londres, Inglaterra.
  • 1967: El salto con Jeff Beck Group. Se integra como vocalista de Jeff Beck Group, banda con la que consigue proyección internacional y consolida el estilo rasposo que lo distinguiría.
  • 1969: Debuta como solista y entra a Faces. Lanza su primer álbum, “An Old Raincoat Won’t Ever Let You Down”, al tiempo que se suma a Faces, agrupación de rock británico de los setenta.
  • 1971: “Maggie May” lo vuelve una estrella global. El álbum “Every Picture Tells a Story” alcanza el número uno y “Maggie May” se convierte en un éxito internacional.
  • 1975: Inicia su consolidación como solista absoluto. Tras el fin de Faces, Stewart enfoca su carrera individual y multiplica éxitos comerciales durante la segunda mitad de la década.
  • 1978: “Da Ya Think I’m Sexy?” domina las listas. El sencillo lo posiciona en una nueva etapa de enorme popularidad global.
  • 1994: Ingresa al Salón de la Fama del Rock & Roll. Es incorporado como solista al Rock & Roll Hall of Fame, reconocimiento a una trayectoria consolidada.
  • 2002: Reinvención con “The Great American Songbook”. Sorprende al reinterpretar estándares clásicos estadounidenses, etapa que revitaliza su carrera y amplía su público.
  • 2012: Segundo ingreso al Salón de la Fama. Regresa al Rock & Roll Hall of Fame como integrante de Faces, reafirmando el peso histórico de la banda.
  • 2016: Se convierte oficialmente en “Sir Rod Stewart”. La monarquía británica lo nombra caballero por sus aportaciones a la música y la beneficencia.
  • 2021: Publica el álbum “The Tears of Hercules”. Material que marcó su regreso tras un periodo de pausa, luego de someterse a tratamiento por cáncer de próstata.

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Flow Fest 2026 ya tiene cartel oficial: fechas, ARTISTAS, lugar y todo lo que tienes que saber del esperado festival musical

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El Coca-Cola Flow Fest 2026 ya tiene cartel oficial. Los organizadores de este festival revelaron finalmente a los artistas que formarán parte de la próxima edición del festival, programada para realizarse el 28 y 29 de noviembre en el Autódromo Hermanos Rodríguez de la Ciudad de México.

LEE: ¿Cómo llegar al Autódromo Hermanos Rodríguez para el Flow Fest?

La edición de este año reunirá a algunas de las figuras más importantes del reggaetón, el trap latino y los sonidos urbanos actuales. Durante la presentación oficial del cartel, Samuel Vargas, CM Manager de Coca-Cola Flow Fest, retomó el lema de la campaña “La calle nos llama” para una nueva edición del festival.

Anuel AA y Tito Double P lideran el sábado

La jornada del sábado 28 de noviembre estará encabezada por Anuel AA y Tito Double P, dos de los nombres más populares del panorama urbano actual.

El primer día también contará con las presentaciones de Chencho Corleone, Manuel Turizo, Ñengo Flow, Zion y El Bogueto, además de otros exponentes como Tokischa, Kevin Roldán, Ken-Y y Uzielito Mix.

Uno de los anuncios que más llamó la atención fue la presencia de Grupo Frontera como invitado especial para cerrar las actividades de la noche, una apuesta que amplía la propuesta musical del festival que desde hace varios años está experimentando con meter nuevos sonidos al cartel.

Ozuna y Kali Uchis encabezan el domingo

Para el domingo 29 de noviembre, el Flow Fest apostará por una combinación de artistas consolidados y propuestas internacionales.

Los actos principales estarán a cargo de Ozuna y Kali Uchis, quienes liderarán la segunda jornada del encuentro.

A ellos se sumarán nombres como Trueno, Tito El Bambino, J Álvarez, Farruko, Dei V y FloyyMenor, en una programación que busca representar distintas generaciones y estilos dentro de la música urbana.

Entre las presentaciones más esperadas destaca Yandel Sinfónico, un espectáculo que llevará algunos de los temas más reconocidos del cantante puertorriqueño con el duo Wisin y Yandel a un formato acompañado por arreglos orquestales.

LEE: Lorena Villarreal y Natalia Plascencia hablan de “La vida es”

Además, Justin Quiles y Lenny Tavárez compartirán escenario con el proyecto especial denominado Superarte, uno de los actos anunciados para el cierre del festival.

Los organizadores informaron que la venta de entradas se realizará mediante el sistema habitual de fases a través de las plataformas oficiales de Ticketmaster.

La preventa bancaria exclusiva comenzará el próximo 4 de junio, por lo que recomendaron a los asistentes mantenerse atentos a los canales oficiales del festival para conocer horarios, costos y detalles de acceso.

JM

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