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Supervisor aclara el uso de efectos visuales en Oppenheimer

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Anteriormente, el director Christopher Nolan declaró no haber utilizado CGI —es decir, imágenes generadas por computadora— para su épica cinta biográfica sobre el padre de la bomba atómica. Sin embargo, esto no quiere decir que Oppenheimer carezca de efectos visuales, pues ciertamente los tiene.

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En entrevista con The Hollywood Reporter, Andrew Jackson, quien fungió como supervisor de efectos visuales de Oppenheimer, enfatizó que el departamento técnico en el que se desenvuelve «puede abarcar un montón de cosas», como por ejemplo, el CGI. No obstante, no todos los efectos visuales parten de imágenes generadas por computadora. En ocasiones, el software es utilizado para amalgamar material captado directamente con la cámara, que fue el uso dado por Nolan para su más reciente largometraje.

La cinta estelarizada por Cillian Murphy narra distintos momentos en la vida de J. Robert Oppenheimer, físico estadounidense que dirigió el Proyecto Manhattan, una iniciativa gubernamental de la década de los 40 que vio nacer las primeras bombas atómicas. Para Oppenheimer, Nolan se dio a la tarea de recrear Trinity, la primerísima prueba nuclear llevada a cabo justamente como parte del Proyecto Manhattan. Y fue por aquella secuencia de la película que los efectos visuales evidentemente cobraron mayor importancia.

De acuerdo a Jackson, la simulación de la prueba Trinity no empleó CGI, pero sí composición digital. Es decir, un programa informático que les permitió superponer distintos elementos filmados —incluidas imágenes de humo y explosiones— en aras de generar el efecto de una detonación de bomba. Para esto, Nolan recurrió a DNEG, un estudio británico de efectos visuales.

«Nolan no quería utilizar simulaciones por computadora de una explosión nuclear», comentó el supervisor de VFX. «Quería situarse en ese tipo de lenguaje de la época del celuloide, utilizando elementos prácticos filmados para contar la historia [de Oppenheimer]».

La filmación de dicho material requirió de varios lentes y cámaras, incluidas las IMAX y las de alta velocidad. De ahí, salieron alrededor de 400 imágenes analógicas utilizadas en la mezcla por computadora.  

También te podría interesar: Oppenheimer: Christopher Nolan explica el significado del final

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Según el reporte de THR, la película contiene alrededor de 200 tomas de efectos visuales, incluidas las de efectos prácticos y aquéllas en las que fue necesario remover digitalmente elementos indeseados de la imagen, principalmente objetos no correspondientes a la época retratada.

Oppenheimer se exhibe actualmente en salas mexicanas.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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