Musica
Rapero con alma rockera: 6 veces que Post Malone demostró su amor incondicional por el rock
Quizá el rock no se encuentra en un momento rebosante dentro de la industria, pero de algo sí estamos seguros: algunos de los artistas más populares del momento le guardan un cariño muy especial… tal como sucede con Post Malone y su amor incondicional por el género.
El oriundo de Texas se ha hecho una carrera en el hip-hop, pero en varias ocasiones ha demostrado que sus raíces musicales están en el rock & roll. La prueba está en algunas canciones, colaboraciones, tatuajes y más.
El tatuaje inspirado en Nirvana y el tributo junto a Travis Barker
Arriba de su ceja derecha, tiene tatuadas las palabras ‘Stay Away’. La ubicación del tattoo se inspiró en el de ‘Cry Baby’ que tenía el también rapero Lil Peep, de quien también tiene un retrato en uno de sus brazos.
Pero en el caso de Post Malone, la frase que él utiliza es en honor a su canción favorita de Nirvana, esa mera que aparece en el mítico disco Nevermind. Por acá te contamos la historia detrás de los tatuajes faciales del Posty.
Y si ese ya era un tributo para más grande del grunge, no podemos olvidar el homenaje que hizo en pandemia tocando varias de las canciones clásicas Kurt Cobain, con todo y Travis Barker en la batería.
Su colaboración con Ozzy Osbourne
Las colaboraciones de rap y rock siempre son interesantes. Y dependiendo del caso, en algunas puede sobresalir más un género uno otro. Pero en esta rola llamada “Take What You Want”, Post Malone hizo algo bastante especial colaborando con el “Príncipe de las Tinieblas”: el mismísimo Ozzy Osbourne.
La canción combina perfectamente un arpegio de guitarra al más puro estilo del Ozzy solista ochentero, un beat de hip-hop/trap lleno de flow acompañado por Travis Scott, y un final frenético con solo de guitarra de esos que vuelan la cabeza.
Temazo que confirmó el gran momento que atravesaba Post Malone en 2019 con el disco Hollywood’s Bleeding. Y claro, un track que demostraba el amor de Post Malone por el rock de antaño.
El amor de Post Malone por el rock nivel: las referencias a cantantes icónicos en “Rockstar”
Si tienes una canción llamada “Rockstar”, lo menos que uno esperaría es encontrar referencias a ese estilo de vida hedonista que alguna vez se sostuvo a través de la idea del ‘sexo, drogas y rock & roll’ en el tema… Y por supuesto que Post Malone lo hizo en aquel sencillo del 2017 que lo reafirmó como un rapero con alma de rockero.
Austin Richard Post –nombre real del cantante– hace algunas referencias geniales a AC/DC con menciones de “Back In Black” y el fallecido cantante Bon Scott, así como a Jim Morrison y la clásica “Light My Fire” de The Doors.
Otras menciones en la canción sobre la vida desmadrosa de un rockstar vienen con la idea de las groupies, el consumo de sustancias, el ser arrestado por imprudente y aventar televisores por las ventanas de hoteles (esta última podría ser una referencia a cualquier estrella de rock de antaño)… Claro que esas conductas pueden ser controversiales, pero se entiende el punto de la canción.
Cuando tocó con los Red Hot Chili Peppers en unos premios Grammy
¿Se imaginan compartir escenario con los Red Hot Chili Peppers? Ufff, ese debe ser uno de los momentos más increíbles que le pueden pasar a un fanático del rock de los 80-90. Y aunque Post Malone es un artista que ya de hace tiempo podría ser considerado un estelar donde sea, no dejó pasar la oportunidad de darle su espacio a una bandota como los RHCP.
En los Grammys del 2019, Post Malone abrió el show con “Stay”, luego “Rockstar”, para después se unió a Anthony Kiedis y compañía en “Dark Necessities” donde hizo voz de apoyo y hasta la guitarra tocó. Fue una colaboración que sorprendió bastante y con la que Post Malone confirmó aún más ese amor incondicional por las leyendas del rock.
Un fan confirmado de Pantera
Pantera y Post Malone comparten algo en común: su procedencia de Texas. Y con eso en mente, no han faltado los videos del rapero cantando temas como “Walk”, del poderoso grupo que alguna vez tuvo a Dimebag Darrell como su prodigioso guitarrista.
Hace algunos años, circuló un video donde Posty y los miembros de Beach Fossils estaban echando el karaoke, cantando el clásico del disco Vulgar Display of Power de 1992.
Aquel cover en karaoke sucedió a inicios del 2020, pero el fanatismo de Post Malone por Pantera ya se había visto poco antes cuando se tomó una foto con Phil Anselmo, vocalista de la legendaria de groove metal, en un backstage.
Post Malone demostró su amor por el rock noventero con un cover de Pearl Jam
Si algo hemos confirmado con este listado, es que Post Malone siente un apego especial por las grandes glorias del grunge. Y si ya teníamos idea de lo mucho que le gusta Nirvana, no podía faltar ese cover que se echó en 2022 de una de las rolas más recordadas de Pearl Jam: “Better Man”.
Fue durante una emisión de Howard Stern Show donde Malone tocó el cover y explicó que la canción es muy especial para él gracias a que su hermano Jordan, un marine radicado en Hawái, le mostró el tema cuando el cantante tenía apenas 13 años. Y bueno, ese recuerdo lo marcó, por que ya saben, la música siempre le pone un toque diferente a todo.
Como dijimos, puede que el rock no esté en su momento más brillante o en su pico más alto de popularidad. Pero eso no quiere decir que está muerto… Las grandes estrellas como Post Malone también lo mantienen a flote, sea como sea.
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Jacqie Rivera abrió una nueva etapa en su carrera con el lanzamiento de “If I Ain’t Got You”, un dueto póstumo junto a su madre, Jenni Rivera, que además representa el primer adelanto de su segundo álbum de estudio, “Corazón Desnudo”, previsto para estrenarse en septiembre.
La canción, una nueva versión del tema de Alicia Keys, reúne la interpretación en vivo que Jenni Rivera realizó años atrás con nuevas voces grabadas por Jacqie, recreando uno de los momentos que ambas compartieron sobre el escenario. El sencillo y su video musical ya se encuentran disponibles en plataformas digitales.
La interpretación tiene su origen en una presentación realizada cuando Jacqie aún era adolescente, en la que cantó el tema junto a su madre. Con este lanzamiento, la cantante retoma aquella actuación para preservar ese episodio y acercarlo a nuevas generaciones de seguidores.
Jacqie recordó que fue Jenni Rivera quien impulsó desde un principio su interés por la música y la animó a desarrollar su talento.
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“Ella fue la primera que creyó en mí. Desde chiquita, ella me decía que yo podía cantar, que no tuviera temor y no sintiera dudas. Cuando decidí lanzarme y empezar a grabar, lo hice para honrar el don que Dios me ha puesto, pero también el hecho de que mi mamá vio algo en mí”, expresó.
El sencillo también marca el inicio de la promoción de “Corazón Desnudo”, producción con la que Jacqie busca continuar construyendo su trayectoria artística al tiempo que mantiene presente el legado de su madre.
Sobre ese equilibrio entre su historia familiar y su propuesta musical, la intérprete señaló que su intención es reconocer el camino que abrió Jenni Rivera sin replicar su estilo.
“Quiero honrar el hecho de que ella abrió un camino. También es muy importante para mí poder dar algo que viene de mí. Jenni es Jenni. Nadie va a ser como ella. Quiero honrarla, pero no quiero imitarla”, afirmó.
Jacqie Rivera, cantante y compositora méxico-estadounidense, ha definido su propuesta como “Música Fusión”, un proyecto que integra influencias derivadas de sus raíces culturales. Con “Corazón Desnudo”, la artista presentará un repertorio que refleja su proceso creativo y su evolución dentro de la música.
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AO
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La música, el cine y la televisión tendrán nuevos nombres inmortalizados en una de las avenidas más famosas del mundo. La Cámara de Comercio de Hollywood anunció ayer a las 32 personalidades que recibirán una estrella en el Paseo de la Fama durante 2027, una lista encabezada por la cantante colombiana Karol G, el actor chileno Pedro Pascal y la actriz Lisa Kudrow, recordada por interpretar a Phoebe Buffay en la exitosa serie “Friends”.
La lista también incluye a las actrices Elle y Dakota Fanning, Kate Hudson, Idris Elba, Keke Palmer, el actor Adam Scott, protagonista de “Severance”, así como al productor y guionista Bill Lawrence, creador de exitosas series como “Ted Lasso”.
En la categoría musical también fueron seleccionados el grupo Linkin Park, el DJ francés David Guetta, la legendaria banda The Ramones y la agrupación mexicana Intocable, ampliando la presencia de distintos géneros y generaciones en el Paseo de la Fama.
La televisión también estará representada por Raven-Symoné, una de las figuras más populares de Disney Channel gracias a “That’s So Raven” y las películas de “The Cheetah Girls”. Por ahora no se han dado a conocer las fechas de las ceremonias.
CT
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Después de seis años de espera, The Strokes está de regreso. La banda estadounidense publicará hoy, Reality Awaits, su séptimo álbum de estudio y el primero desde el exitoso The New Abnormal (2020), el disco que marcó su regreso creativo y les valió el primer premio Grammy de su carrera.
Disponible en plataformas digitales, CD y vinilo, el nuevo trabajo representa el inicio de otra etapa para el quinteto neoyorquino, considerado una de las agrupaciones más influyentes del rock contemporáneo y pieza clave en el resurgimiento del indie rock a principios del siglo XXI.
Para este nuevo proyecto, Julian Casablancas, Nick Valensi, Albert Hammond Jr., Nikolai Fraiture y Fabrizio Moretti volvieron a confiar en el productor Rick Rubin, quien ya había estado detrás de The New Abnormal.
Según informó Sony Music, Reality Awaits fue grabado entre Costa Rica y diversos estudios alrededor del mundo, una dinámica que permitió al grupo trabajar con mayor libertad creativa mientras sus integrantes mantenían agendas individuales y proyectos paralelos.
El resultado es un álbum integrado por nueve canciones que buscan mantener la esencia de la banda sin renunciar a nuevas exploraciones sonoras.
Las nuevas canciones
El repertorio incluye los temas “Psycho Shit”, “Dine N’Dash”, “Lonely in the Future”, “Going to Babble On”, “Liar’s Remorse”, “The Fruits of Conquest”, “Tyrants of the Mellow Moon”, “Going Shopping” y “Falling Out Of Love”.
Precisamente, “Going Shopping” y “Falling Out Of Love” fueron elegidos como sencillos de presentación y sirvieron para anticipar el sonido del nuevo álbum, despertando la expectativa entre los seguidores de la banda tras varios años sin material inédito de larga duración.
El lanzamiento coincide con una intensa agenda de presentaciones internacionales. Durante este año, The Strokes forma parte del cartel de algunos de los festivales más importantes del mundo, como Coachella, Bonnaroo, Outside Lands y Summer Sonic Japón 2026, antes de regresar a casa para ofrecer un concierto en Nueva York el próximo 2 de octubre.
La gira permitirá al grupo presentar por primera vez en vivo las canciones de Reality Awaits, junto con los clásicos que han marcado su trayectoria durante más de dos décadas.
Cabe señalar que desde la publicación de Is This It, en 2001, The Strokes se convirtió en uno de los grupos más influyentes de su generación. Con un sonido que mezcló la energía del garage rock, el post-punk y el rock alternativo, la banda revitalizó una escena dominada entonces por el nu metal y el pop comercial.
CT
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