Vamos a ser claros desde el inicio: la película de Gran Turismo no es una adaptación de la famosa franquicia de videojuegos. Entonces, no esperen ver una historia ambientada en un mundo virtual o una ficción de automovilismo al estilo Meteoro.
La nueva cinta del director Neill Blomkamp, mejor dicho, funciona como una película semibiográfica. Y eso sí, aunque no es perfecta, es bastante entretenida. Aquí les dejamos nuestra reseña.
David Harbour en la película de ‘Gran Turismo’/Foto: Sony Pictures
¿De qué trata la película de ‘Gran Turismo’?
Hay dramas deportivos que resultan bastante inspiradores. Muchos de ellos llegan al cine para mostrarnos que, a veces, los sueños aparentemente improbables se hacen realidad. Y por ahí se conduce la película de Gran Turismo.
La cinta se basa en la historia real de Jann Mardenborough, un gamer que se convirtió en piloto profesional, como se dice por ahí, ‘de la noche a la mañana’. Bueeeno, no tanto así, pero se entiende el punto.
Jann (interpretado por el carismático Archie Madekwe) es un chico que dejó la universidad, está de año sabático y se encuentra en un momento donde no sabe qué hacer o a qué dedicarse en la vida. Tampoco se complica mucho en realidad; lo único que hace es pasar el tiempo jugando al Gran Turismo y es un verdadero crack del videojuego.
El verdadero Jann Mardenborough, en quien se basará la película de ‘Gran Turismo’. Foto: Getty.
Pero su padre, Steve Mardenborough (Djimon Hounsou), quien es un exfutbolista profesional preocupado por el futuro de hijo, reiteradamente le pide al chico que consiga un trabajo mejor remunerado, que vuelva a la universidad o –bajita la mano– que sea un poco más parecido a su hermano, un aspirante jugador de fútbol que es un poco el favorito de la familia.
Sin embargo, Jann se encontrará con la oportunidad de su vida: se entera de la iniciativa GT Academy creada por un ejecutivo de Nissan llamado Danny Moore (Orlando Bloom), quien planea encontrar al mejor jugador de Gran Turismo del mundo para convertirlo en un piloto real.
Y para llevar a cabo la capacitación de los aspirantes, tendrá la ayuda de Jack Salter (David Harbour), un expiloto venido a menos que es tan irreverente y duro como amigable y protector. Es así como el equipo buscará demostrarle al mundo que el talento se encuentra en los lugares menos esperados.
El drama familiar en ‘Gran Turismo’
La película de Gran Turismo es un drama deportivo que juega bastante con algunas ideas básicas sobre el chico que está buscando su lugar en el mundo; el muchacho que es algo así como ‘la deshonra’ de su padre y que está dispuesto a demostrarle a todos su valor para salir adelante.
Sí, un poco cliché, pero es justo decir que funciona. Archie Madekwe interpreta a un Jann Mardenborough agradable, sencillo, bien intencionado, un tipo que cae bien. Quizá lo único no tan cool del personaje es que antes de entrar a la GT Academy, se le ve muy despreocupado y solo toma conciencia de su situación hasta que se le presenta la oportunidad.
Djimon Hounsou en la película de ‘Gran Turismo’. Foto: Sony Pictures.
Más allá de eso, el drama familiar no es excesivo y tampoco es menor. La primera parte de la película nos muestra el problema entre padre e hijo, y se le da suficiente tiempo para empatizar con uno y otro.
Precisamente, se entiende bien el drama familiar que se presenta en la película: los padres a veces no son comprensivos con los hijos, pero esa conducta viene de la voluntad de protegerlos. Al final, les toca entender los sueños y aspiraciones que uno tiene aunque no sean de su agrado.
Y los hijos, por su parte, deben seguir sus sueños como sea si tienen la oportunidad. Es muy valiosa la idea de que incluso si eres alguien con pocas posibilidades de aspirar a un sueño, vale la pena intentarlo cuando las cosas se alinean. El factor suerte juega un papel importante en esto en la vida real por supuesto, pero en la cinta resulta incluso inspirador.
Archie Madekwe interpreta a Jann Mardenborough en la película de ‘Gran Turismo0. Foto: Sony Pictures.
David Harbour se roba la película
Hay que decirlo como es: David Harbour en el papel Jack Salter es la mejor actuación de la película de Gran Turismo. Es cierto que el actor a veces puede terminar encasillado en los roles de tipo rudo gruñón con toques divertidos, pero siempre que lo hace se rifa. Y esta película no es la excepción.
Jack Salter, como dijimos, es duro, algo grosero y ni siquiera parece tenerle fe a los aspirantes que llegan a la GT Academy. Incluso los ve por debajo del hombro al considerarlos chicos frágiles gamers que parecen no tener la madera para correr profesionalmente… pero es Jann quien le demuestra lo contrario.
Archie Madekwe y David Harbour como Jann Mardenborough y Jack Salter. Foto: Sony Pictures.
Uno de los puntos más fuertes de la película de Gran Turismo es la química que se siente entre los personajes de Archie Madekwe y David Harbour. Jann encuentra en Jack esa figura paterna que no tiene en su verdadero padre. Y Jack, que es un expiloto venido a menos, encuentra en Jann esa pasión por el automovilismo que pensaba que había quedado atrás.
Jann Mardenborough mantiene los pies en la tierra gracias a la rudeza y la experiencia de Jack. Y este último, que se nos muestra como una especie de tipo solitario, simpatiza con el chico más allá de su vínculo profesional.
El director y los guionistas le dieron al clavo agregando a Jack Salter a la historia, ya que no está inspirado en algún entrenador o algo por el estilo. Es un personaje prácticamente creado para esta película.
En cuanto al personaje de Danny Moore interpretado por Orlando Bloom, es algo intrascendente. Si lo quitan, no cambiaría mucho la trama en realidad. Pero hay que decir que tiene dos o tres momentos bastante graciosos que justifican de alguna manera su aparición.
David Harbour interpreta al entrenador de pilotos Jack Salter en la película de Gran Turismo. Foto: Sony Pictures.
La secuencias de carreras son emocionantes
Otro punto a favor de la película de Gran Turismoson las secuencias de las carreras y los efectos especiales que se muestran cuando Jann Mardenborough está dentro de los autos imaginando que está jugando el videojuego.
Los amantes del automovilismo verdaderamente disfrutarán esos momentos en los que Jann rebasa a otros pilotos, o quedarán pasmados cuando se presenten algunos severos accidentes en las pistas. Son escenas propias de una película de acción montadas sobre un drama deportivo.
Y en ese sentido, hay que tomar en cuenta algo: las carreras que se presentan son de circuitos de resistencia al estilo 24 Horas de Le Mans. Los guionistas hicieron un buen trabajo para que el desarrollo de esas largas carreras avanzaran sin sentirse muy alargadas o muy breves.
Los puntos no tan chidos: el desarrollo de varios años de la vida de Jann ¿y el product placement?
Por ahí se lee que el product placement (o la publicidad de productos) es uno de los puntos chatos de la película. Y es verdad que tantas referencias comerciales pueden parecer agobiantes en determinados casos… Pero aquí, ¿qué esperaban?
Es una película producida por Sony, sobre un videojuego de Sony, inspirada en una historia real donde Sony y Nissan son elementos sustanciales. Entonces, era lógico que habría varias referencias a productos diferentes de la compañía. Y es justo decir que aunque hay product placement en la cinta de Gran Turismo, eso no complica la experiencia.
Imagen ilustrativa de un tráiler de la película. Foto: Sony Pictures.
Lo que tal vez hace un poco de ruido, es que los acontecimientos pasan muy rápido después de que Jann consigue entrar a la GT Academy. Se abarcan al menos tres o cuatro años de historia en esta entrega, por lo que es un poco complicado entender en qué época nos situamos en determinados momentos.
Y en sentido estricto, hay algunos acontecimientos que se narran en un orden cronológico que no corresponde al de la vida real (por eso, decimos que es una cinta semibiográfica).
Pero bueno, fuera de eso, la película de Gran Turismo está buena para pasar un rato ccool y para emocionarse con la historia de un marginado e improbable triunfador del automovilismo. Ahí cuando la vean, nos cuentan qué les pareció.
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Este domingo 9 de marzo, agentes del Servicio Secreto dispararon a un hombre armado que se encontraba a las afueras de la Casa Blanca.
Un domingo bastante movido para el Servicio Secreto de los Estados Unidos. Y es que este 9 de marzo, la agencia federal tuvo que confrontar a balazos a un hombre que se encontraba armado a las afueras de la Casa Blanca.
Un hombre armado resultó herido afuera de la Casa Blanca. Foto: Getty Images
Un hombre armado resultó herido afuera de la Casa Blanca, en Estados Unidos
A través de un comunicado (citado por TMZ), el Servicio Secreto detalló que el pasado sábado 8 de marzo recibieron un reporte por parte de la policía local por un hombre –el cual creen que tenía tendencias suicidas– que había viajado desde Indiana a Washington D.C. a última hora.
Los agentes de la agencia estadounidense se dieron cuenta que ese hombre estaba estacionado junto a un edificio directamente al lado de la Casa Blanca. Cuando se le acercaron, el hombre sacó un arma de fuego y “se produjo un enfrentamiento armado, durante el cual se dispararon tiros”.
Esto luego de un enfrentamiento con agentes del Servicio Secreto. Foto: Getty Images
Esto luego de un enfrentamiento con agentes del Servicio Secreto
En el comunicado, el Servicio Secreto mencionó que el hombre en cuestión resultó herido en el enfrentamiento y tuvo que ser trasladado a un hospital local, donde se desconoce su estado de salud.
Por su parte, ninguno de los agentes del Servicio Secreto resultó herido y la situación ya es investigada por las autoridades estadounidenses, quienes indagarán sobre las intenciones de este sujeto de andar armado afuera de la residencia presidencial.
El comunicado del Servicio Secreto sobre lo ocurrido.
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Redactora de música, entretenimiento y noticias. Llevo siete años en medios de comunicación y he tenido la oportunidad de conocer, entrevistar y escuchar en vivo a mis artistas favoritas.
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La nueva muestra del MUAC nos enseña la forma en la que un artista conceptual percibe la CDMX.
El artista Dennis Oppenheim amaba recorrer las calles de la Ciudad de México, particularmente sus mercados. Visitó una multitud de lugares que no sólo lo impresionaron sino que lo inspiraron a crear poéticas plásticas y una exposición llamada Materialidad del Consumo, que en estas fechas se presenta en el MUAC.
Y es que más que una muestra, plagada de colores, texturas y esculturas de diferentes dimensiones, Materialidad del Consumo es algo así como un viaje íntimo a la verbena cotidiana de la capital mexicana; esa que tiene que ver con nuestros hábitos de consumo y con el comercio popular.
La nueva exposición del MUAC /Imagen Wikipedia.
Esta exhibición es también un homenaje necesario a uno de los artistas estadounidenses más interesantes del sigloXX. Oppenheim fue uno de los grandes referentes del arte conceptual, cuya obra siempre desafió las formas tradicionales de y nos permitió indagar en el verdadero significado de las cosas.
La expo se presentará hasta el 6 de abril en el famoso recinto del CCU, y es sin duda, una buena oportunidad para disfrutar estos días de calor con una bebida fría y mucho arte.
Reflexiones sobre Dennis Oppenheim
“La mayor parte de mi trabajo provine de un grupo de ideas, de las sólo uso un pequeño fragmento. En ese sentido, el Land Art me ha permitido explorar, conceptos fuertes capaces de mutar.”
Nacido el 6 de septiembre de 1938 en Washington, Oppenheim fue hijo de dos migrantes rusos que le heredaron una manera particular de percibir la existencia. Creció en un barrio de clase trabajadora de California, y desde niño supo que se quería dedicar al arte.
Uno de los referentes del Land Art. /Imagen Wikipedia
Estudió en la Escuela de Artes y Oficios de California, pero nunca se sintió cómodo. Por eso se mudó en 1966 a Nueva York, la ciudad donde logró desarrollarse como artista y encontrar su voz creativa. Ahí tuvo la oportunidad de conocer a grandes exponentes del arte contemporáneo y forjar una carrera prolífica y original.
En la década de los 70 fue uno de los precursores del arte conceptual y del land art, un movimiento de vanguardia que involucraba directamente las obras de arte con el paisaje y la atmósfera.
En ese sentido, sus obras son más bien una experiencia sensitiva que nos permite revisitar, a través de los objetos de la vida cotidiana, lo que sabemos del presente.
Una Instalación que desafía es estatus quo/Imagen Wikipedia
Entre sus piezas más destacadas, vale la pena mencionar Dispositivo para obrar maldonde podemos contemplar literalmente una iglesia de estilo Nueva Inglaterra construida al revés. Con la punta del campanario clavada al suelo, y las puerta de entrada flotando en las alturas, suspendida en el tiempo.
Sobre Materialidad del Consumo
En 1998 Dennis hizo una exposición para el Museo Carrillo Gill que consistió en la instalación de siete paisajes visuales inspirados en los símbolos sociales y culturales de la CDMX y en el famoso surrealismo mexicano.
Los materiales de cada pieza se sacaron de los mercados, tlapalerías y bodegas industriales. Estas esculturas modernas dialogan con la identidad nacional y su relación con la globalización. En ese sentido, las esculturas nos permiten reflexionar sobre las capas simbólicas con las que convivimos todos los días.
Se usaron materiales del mercado. /Imagen MUAC Facebook
En la exposición podremos no sólo contemplar las piezas, de colores, formas, texturas y materiales diversos, como el plástico, sino que podremos sumergirnos en la atmósfera folclórica de la capital desde la mirada de uno de los artistas contemporáneos más disruptivos.
Para entender los pormenores de su paso por la CDMX, basta recorrer los nombres de las piezas: Cuatro famosos edificios históricos españoles, Quisco, Ángeles y Sombrero con halo.
Esta muestra se hizo en 1998./Imagen MUAC Facebook
Finalmente, la muestra es que nos permite ver cómo nos ven. Y es que antes de su muerte en 2011, Dennis Oppenheim transformó para siempre nuestra relación con los huacales y hasta las pequeñas jotas inadvertidas que aparecen en los tianguis los domingos.
¿Cómo, cuándo y dónde?
Fecha: Estará hasta el 6 de abril
¿Dónde? Museo Universitario de Arte Contemporáneo.
Dirección: Avenida Insurgentes Sur 3000, Coyoacán.
Costo: $40
*El museo está abierto de Miércoles a domingo.
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La paella se come desde el siglo XV. Este platillo es un viaje en sí mismo y en la CDMX hay lugares que saben cómo prepararla.
Si hay algo claro de la CDMX, es que aquí se puede comer muy bien. Además de ofrecer lo mejor de la gastronomía mexicana, en esta ciudad pueden encontrar sabores, restaurantes y platillos de muchos lugares, como por ejemplo, España un país con una inmensa tradición culinaria, en la que existen obras de arte como los pinchos, la tortilla y por supuesto la paella.
Más que un plato, hecho con arroz y azafrán, la paella es un viaje en sí mismo. Una travesía de especias, verduras y proteínas que nos permite probar la cultura de Valencia, una provincia al este de España, donde se mantienen vivas las recetas y las influencias árabes que llegaron a la Península Ibérica en otros siglos.
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Hoy en día, además de ser quizá la gran exponente de la cocina de española, la paella es también el pretexto para sentarnos juntos en una mesa grande y compartir algo más que la comida deliciosa.
La insospechada historia de la Paella
Para entender la evolución de este platillo, habría que empezar por la etimología del vocablo. Algunas versiones sugieren que paella proviene del latín “patella” que se traduce como sartén. Hay quienes aseguran que esta palabra se usaba en la antigüedad para designar cualquier comida que pasara por el fuego.
Otras teorías plantean que tanto la palabra como la receta nacieron gracias a un cocinero que quería conquistar a una mujer y que en realidad el topónimo nació como un atajo de “para ella”.
Hay diferentes teorías sobre el origen del nombre-/Imagen Unsplash
Lo que sí es una certeza es que la paella era se comía en las zonas rurales de Valencia desde el siglo XV. Los expertos sostienen que los campesinos lo preparaban porque era fácil de cocinar y sobre todo porque podían usar los ingredientes que tenían a la mano, y no desperdiciar nada.
La paella se cocinaba para la cena, a fuego lento. Su receta consistía en mezclar muchos vegetales, azafrán, arroz, aceite de oliva y distintos tipos de proteínas como res, pollo, conejo y cerdo. El secreto era acompañar el proceso con hojas de naranjo, para dar un toque único.
Lugares para comer Paella
Dicho lo anterior, y porque hay que comer rico todos los fines de semana, aquí les dejamos una selección de restaurantes de la CDMX, donde se prepara la mejor paella. Algunos de estos establecimientos han logrado domar la receta tradicional y otros la han fusionado con ingredientes mexicanos; cada quien decide cuál es la que más le gusta.
Fundado en 1863, en uno de los palacios más bonitos del Centro Histórico, este restaurante es un ícono en lo que a comida sofisticada, de corte muy tradicional, se refiere.
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En este sitio la paella es más bien una obra de arte protagonizada por un arroz cuyas especias huelen a kilómetros y proteínas frescas que son perfectas para maridar con un buen vino ibérico.
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Aquí encontraremos una colección de platillos típicos como croquetas de jamón serrano, gazpacho y una paella gigante llena de camarones, mejillones y sabores que nos hacen sentir en el campo de Valencia.
Además de tener una estupenda colección de platillos españoles, como un buen plato de lentejas, este restaurante nos ofrece recetas del mediterráneo que no hay en otro lugar de la ciudad.
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Eh aquí el clásico bar de tapas español en el corazón de Polanco. Todo lo que hay en el menú es un pedazo de historia, un homenaje a las recetas casetas de antaño.
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En Jaleo hay posibilidad de probar la clásica paella de mariscos. Para probarla ee puede ir al establecimiento o incluso pedirla a domicilio.
Un clásico capitalino, que desde hace 35 años, nos ofrece una paella divina protagonizada por ingredientes como chorizo, mejillones, camarones y hasta almejas que se deshacen en la boca.
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En este restaurante de Coyoacán, la paella se prepara todos los fines de semana, y se acompaña con tortas de jamón serrano o chorizo.
Se trata de una iniciativa que mezcla magistralmente lo mejor de la gastronomía española con nuevos elementos. En la barra encontraremos tapas, mariscos, arroces (algunos negros) y paella con un toque autoral. Su paella es única, una sinfonía exquisita que mezcla especias y muchas proteínas.
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