Cine y Tv
El elegido: Mark Millar ya no tiene que ambientar sus historias en EE.UU.
En 2004, cuando su novela gráfica American Jesus: The Chosen One se publicó, Mark Millar se mostraba confiado sobre el lugar que había elegido para la aparición de su Jesucristo moderno. Estados Unidos, aseguraba el escritor escocés, era el único escenario posible para su historia bíblico-apocalíptica, no sólo porque se trataba del centro de la hegemonía mundial –como lo había sido Roma en tiempos del nazareno–, sino porque las audiencias internacionales estaban acostumbradas a consumir relatos estadounidenses. Era en ese país en donde Superman había elegido ocultarse bajo los lentes de Clark Kent, en donde coincidentemente aterrizaban todas las naves alienígenas y desde donde siempre se salvaba al mundo. Por tanto, Millar sabía que no encontraría mejor hogar para el protagonista de su cómic, Jodie Christianson, un adolescente con poderes sospechosamente similares a los de Jesús, y quien finalmente se convierte una pieza clave en la batalla máxima entre el bien y el mal.
“Cuando escribí esta historia así era: si querías tener lectores y audiencia internacionales debías ambientar tu historia en Estado Unidos”, explica en una videollamada el autor, conocido por su trabajo en DC Comics y Marvel, así como por los éxitos Kingsman: The Secret Service y Kick Ass, entre otros. “Así era hace 20 años porque no hay país que no conozca bien el Empire State, la Estatua de la Libertad. Todos conocen bien la iconografía de EE.UU. Pero el mundo ha cambiado mucho desde entonces”.
Dos décadas después de la publicación de The Chosen One, primer volumen de lo que terminó siendo una trilogía, Mark Millar se muestra entusiasmado con los cambios en la industria global del entretenimiento; dice que ha dejado de ser necesario que las historias hablen en inglés para captar espectadores de distintas latitudes. Un ejemplo de esta apuesta es El elegido, la serie de Netflix que adapta su novela gráfica, y en la que Jodie ya no crece en Estados Unidos, sino en México. Una versión pensada para las audiencias de 2023, que ya han visto a demasiados superhumanos merodear las calles de Nueva York o de San Francisco.
“Hoy, las producciones locales son igual de universales”, explica Millar. “En algunas de ellas no hay ni una palabra en inglés y a nadie le importa, en cuanto al dinero, me refiero. Veinte años atrás eso hubiera sido difícil de vender a nivel internacional, pero ahora más bien te respaldan. Y amo eso, como alguien que vive fuera de EE. UU.”
Filmada y ambientada en un pueblo costero de Baja California Sur, El elegido muestra en sus primeros capítulos a una mujer estadounidense (Dianna Agron) que cruza la frontera con su bebé, Jodie, para huir de un grupo de personas misteriosas que la persiguen. Una vez en México, ambos logran construir una vida pacífica, hasta que Jodie (Bobby Luhnow, en su primer trabajo profesional de actuación) alcanza la adolescencia y empieza a experimentar situaciones extrañas y sobrenaturales.
Los “milagros” del adolescente y las aventuras que protagoniza con su grupo de amigos se enmarcan en un ambiente que mezcla la iconografía católica con la cosmogonía yaqui, un pueblo originario del norte de México. En un universo de crucifijos, pastores evangelistas, aguas minerales que se convierten en vino y rituales místicos, Jodie tendrá que lidiar con sus propias incertidumbres juveniles al tiempo que descubre su verdadera identidad.
“Fue una decisión brillante. México es un país con una cultura muy espiritual”, explica Millar sobre el cambio de escenario. “Fue muy astuto, porque Estados Unidos, el Reino Unido y Europa en general son mucho menos religiosos de lo que solían ser. El nivel de espiritualidad no es el mismo que hace 50 años. Así que una historia como esta podría no haber tenido la misma contundencia, pudo haberse perdido de haberse ambientado en esos lugares».
Mark admite que el traslado de la historia a México no fue su idea, sino de Netflix. En 2017, la plataforma de streaming adquirió su compañía editorial Millarworld por un aproximado de 31 millones de dólares, con miras a producir franquicias basadas en sus cómics, tal como Warner Bros. con DC Comics o Disney con Marvel. La reubicación de la trama de El elegido fue una de las primeras decisiones que se tomaron tras la compra. Francisco Ramos, vicepresidente de contenido para Latinoamérica se interesó en el proyecto para la región. «Dijo: creo que American Jesus sería genial en México, funcionaría bien ahí por todo el simbolismo. Quedaría mejor que en Estados Unidos, en donde se vería como algo que ya hemos visto antes o incluso como una historia de terror cursi y común. En México podemos dotarle de autenticidad. Y yo pensé: esa es la idea más lista que he escuchado en toda mi vida», cuenta el escritor.
Desde 2017, Millar se desempeña como productor ejecutivo de las adaptaciones que Netflix prepara de sus historias. El primero de estos intentos fue la serie de acción viva Jupiter’s Legacy, estrenada en mayo de 2021, pero que finalmente fue cancelada, aparentemente debido a lo tibio de su recibimiento y a problemas de presupuesto en la primera temporada. Al segundo lanzamiento le fue mejor: la serie anime Super Crooks estrenó en la plataforma en noviembre de 2021 y logró ganarse los elogios de los fans.
Tras una pandemia que frenó el desarrollo de proyectos, El elegido es, de cierta forma, la tercera gran carta de presentación de la alianza Millarwordl/Netflix, un proyecto que no ha estado exento de obstáculos. A mediados de 2022, la serie se vio obligada a suspender temporalmente su rodaje en México después de que dos de sus actores, Raymundo Garduño Cruz y Juan Francisco González Aguilar, fallecieron a raíz de un accidente automovilístico ocurrido durante la filmación. Tanto la plataforma, como la productora mexicana Redrum (Narcos: México, Bardo) quedaron en el centro de un debate que cuestionaba las condiciones laborales en las filmaciones mexicanas. El actor Yeray Albelda, uno de los sobrevivientes del accidente, afirmó no culpar a la producción ni a la plataforma.
Millar, por otra parte, no oculta su admiración por el equipo creativo mexicano que trabajó en la adaptación. Menciona a Francisco Ramos, pero también a Everardo Gout (Días de Gracia, La Purga por siempre) y a su hermano Leopoldo Gout, productores ejecutivos y escritores de la serie (Everardo también dirige). El elegido también contó con el diseño de producción del ganador del premio Ariel, Salvador Parra (Arráncame la vida, La dictadura perfecta), así como con un elenco y crew local.
“Convirtieron a American Jesus en un folk tale mexicano. Y amo eso. Es algo que nunca había visto”, afirma Mark. “A diferencia de lo que sucedía antes, con grandes personajes como Superman, que llegaban de fuera para quedarse en EE.UU, aquí tenemos a un personaje que sale de EE. UU. para llegar a otro lado”.
De Mark Millar para el mundo
El elegido concreta finalmente los sueños de Mark Millar y del artista Peter Gross –quien ilustró la novela gráfica– de llevar a American Jesus a la pantalla; planes que han estado en marcha desde hace 20 años.
“Hollywood tocó la puerta para este proyecto desde 2004. Han sido alrededor de cinco o seis estudios los que han querido hacer la adaptación, pero rechacé a cada uno de ellos”, afirma Mark, “los rechacé porque [sus propuestas] eran terribles. Hubo un estudio que quería transformar a American Jesus en algo como Crepúsculo. Decían: ¿no estaría padre que tuviéramos a Jesús y a un enemigo y que ambos estuvieran enamorados de la misma chica? Y yo dije, no, esto es basura. No, no vamos a hacer eso”.
Ahora, el escritor dice sentirse afortunado de poder supervisar todas las adaptaciones que actualmente están en desarrollo en Netflix, y que actualmente incluyen versiones cinematográficas y televisivas de cerca de una decena de títulos. Este rol de producción es una posición nueva para Mark Millar, quien anteriormente solía trabajar directamente con los cineastas a cargo de las adaptaciones de sus cómics (como Mathew Vaughn en The Kingsman, por ejemplo) sin tener que lidiar con los estudios. Sin embargo, asegura que su nuevo papel como productor de televisión no ha opacado su dimensión de escritor entusiasta. Millar sigue creando novelas gráficas, e incluso sorprendió hace poco con el lanzamiento de The Ambassadors, un cómic de superhéroes de distintos países que también planea llevar a la pantalla.
Le pregunto si su papel como productor de televisión interfiere con la forma en que escribe y concibe sus nuevas historias. Me responde que no: “Trato de nunca pensar en presupuesto y solo hacer el mejor libro que puedo”. Más bien, se describe a sí mismo como un radio viejo que no puede captar dos frecuencias distintas: “Escribo en las mañanas y luego tengo que irme a hacer otra cosa, como nadar o hacer deporte, y después, en la tarde hago lo de producción. No puedo escribir y hablar sobre otras historias al mismo tiempo”.
Y si de historias se trata,The Ambassadors podría continuar con su ímpetu global. La serie de cómics se centra en una científica coreana que ha descubierto la forma de transformar a una persona ordinaria en un superhumano. Decide elegir entonces a seis individuos de distintas nacionalidades para crear una suerte de liga de la justicia con oficinas en Seúl, que deberá atender emergencias internacionales. Entre sus personajes principales se encuentra un superhéroe mexicano.
«Imaginé a superhéroes que vinieran de distintos países porque yo vengo de un país distinto [a Estados Unidos]. Solía leer los cómics estadounidenses y preguntarme, ¿por qué? ¿por qué no hay superhéroes en mi país? Y estoy seguro de que las niñas y los niños en México piensan lo mismo».
Al final de la plática, Mark confiesa que le gustaría producir otras historias en Latinoamérica, quizá volver a hacer algo en México, un país que considera lleno de talento fresco y hacia el que se siente atraído. “Es como un romance a larga distancia porque vivo en un lugar que es opuesto (ríe), en donde hay mucho frío, nunca tenemos sol y siempre está lloviendo. Cada vez que veo el pietaje de El elegido pienso, oh, ¿por qué no estoy viviendo allá? Se ve increíble y creo que es porque también soy católico. La cultura me es muy natural”.
Después de pensar un poco, también menciona a Brasil.
“Quiero empezar a escribir historias ambientadas en lugares que quisiera visitar, ¿sabes? Para poder ir para allá seis meses y pasarla bien (ríe)”.
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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.
A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos
Casino Royale y el renacer del espía moderno
Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.
La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.
Rounders, el lado más humano del póker
Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.
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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.
Peaky Blinders y el negocio detrás del juego
Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.
Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.
El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo
Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.
Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.
Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.
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Un vínculo que sigue evolucionando
Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.
Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.
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En conferencia de prensa, esta mañana del 15 de febrero 2026, el Gobierno de México anunció una política integral de fortalecimiento para el sector cinematográfico y audiovisual, centrada en la implementación de un nuevo estímulo fiscal y una reforma a la Ley de Cine. El objetivo central de estos nuevos incentivos para la industria del cine es consolidar a México como un nodo competitivo a nivel internacional, evitar la fuga de producciones nacionales hacia otros países con mejores condiciones fiscales y democratizar el acceso a los apoyos gubernamentales.
Los pilares de esta iniciativa de nuevos incentivos para la industria del cine incluyen un crédito fiscal de hasta el 30% sobre gastos realizados en territorio nacional, la obligatoriedad del 10% de tiempo de exhibición para el cine nacional en salas comerciales, y una expansión masiva de la educación técnica gratuita a través del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Se proyecta que estos incentivos generen un efecto multiplicador económico de entre tres y nueve unidades por cada unidad de apoyo invertida, además de fortalecer la soberanía cultural y la narrativa auténtica del país.
Presente en el evento de presentación de la nueva ley de cine e incentivos, estuvo Salma Hayek, quien, relató las dificultades históricas para filmar en México debido a la falta de incentivos, señalando que proyectos concebidos como «cartas de amor a México» terminaban filmándose en otros países. Destacó que el apoyo gubernamental actual permitirá aprovechar la «ventaja competitiva» inigualable de México en cuanto a diversidad de locaciones y talento técnico. Por su lado, la productora Inna Payán subrayó que este mecanismo promueve un «reequilibrio estructural» en la industria, protegiendo la soberanía cultural y permitiendo que la inversión privada, tanto nacional como extranjera, tenga un cauce sólido dentro del país.
El nuevo marco de incentivos fiscales para la industria del cine
El mecanismo central de esta política es un incentivo diseñado en coordinación con la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, enfocado en atraer inversiones y retener el talento nacional.
Detalles técnicos del estímulo
- Naturaleza: Crédito fiscal contra el Impuesto sobre la Renta (ISR).
- Monto: Equivalente a hasta un 30% del gasto realizado en territorio nacional.
- Tope máximo: 40 millones de pesos por proyecto.
- Requisito de proveeduría: Para acceder al beneficio, se debe acreditar que el 70% de la proveeduría sea nacional, asegurando que la derrama económica beneficie a las empresas y trabajadores locales.
Formatos elegibles:
- Largometrajes y series de ficción.
- Largometrajes y series de animación.
- Largometrajes y series documentales.
- Procesos específicos de postproducción, efectos especiales y animación.
Objetivos de los nuevos incentivos para la industria de cine
- Competitividad internacional: Equiparar a México con países como Colombia, República Dominicana o Australia, que han captado proyectos mexicanos debido a sus estructuras de incentivos.
- Fomento a la producción independiente: Facilitar que creadores nacionales cuenten con recursos para desarrollar sus visiones sin depender exclusivamente de capital extranjero.
- Efecto Multiplicador: Según datos de la industria, cada unidad de apoyo genera un impacto de 3 a 9 unidades de actividad económica agregada.
Reforma legislativa: la nueva ley de cine y el audiovisual
Se ha presentado una actualización del marco normativo que busca modernizar la industria frente a las nuevas tecnologías y garantizar derechos culturales.
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Descripción y alcance
- Certeza jurídica: se otorga permanencia normativa al FOSCINE, dándole estabilidad presupuestaria y convirtiendo el fomento al cine en una política de Estado integral.
- Cuota de exhibición: se regula un 10% obligatorio de exhibición de cine nacional en salas cinematográficas, con supervisión semestral y horarios equitativos.
- Preservación: se reconoce al cine como memoria cultural. La Cineteca Nacional resguardará un archivo de toda la producción nacional para proteger el patrimonio.
- Derechos del público: se actualiza la ley en función de los derechos de las audiencias y el acceso a la diversidad de visiones.
Infraestructura y formación profesional
La estrategia gubernamental de incentivos para la industria de cine enfatiza que el cine es un ecosistema que requiere desde formación técnica hasta espacios de exhibición de vanguardia.
Educación y capacitación
- Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC): Se eliminaron las cuotas de inscripción en la licenciatura para garantizar la gratuidad. Se proyecta que para 2026 la matrícula crezca cinco veces, certificando a 2,000 estudiantes a través de la SEP.
- Enfoque en oficios: Se inauguró el CCC de Chapultepec, orientado a formación técnica especializada en guion, postproducción y animación, reconociendo que la industria depende de una base técnica sólida más allá de la dirección y actuación.
- Inversión en escuelas: Se reportó una inversión de aproximadamente 1,600 millones de pesos para la remodelación y equipamiento de escuelas vinculadas a la Secretaría de Cultura, el INBAL y el INAH.
Infraestructura
- Cineteca Chapultepec: un nuevo polo de exhibición con ocho salas de última generación y foros al aire libre, conectada mediante el Cablebús.
- Estudios Churubusco: se encuentran en un proceso de remodelación y reequipamiento para ofrecer servicios de filmación de alta calidad técnica.
- Proyecto Chapultepec Naturaleza y Cultura: incluye el Archivo Nacional de Arte y espacios gratuitos de trabajo y encuentro para creadores.
Impacto social, económico y narrativo
El fomento a la industria cinematográfica a través de estos incentivos para la industria de cine se presenta no solo como una estrategia cultural, sino como un motor de desarrollo regional y soberanía nacional.
- Desarrollo regional y turismo: La industria cinematográfica actúa como una «campaña publicitaria» para el país. Las filmaciones en estados como Veracruz y Quintana Roo han impulsado la creación de infraestructura local (como carreteras) y han dinamizado la economía de los ejidos y comunidades locales.
- Soberanía cultural: se enfatiza la importancia de que México tome el control de su propia narrativa frente a representaciones erróneas del extranjero. El objetivo es proyectar una «narrativa auténtica» que refleje la diversidad ecológica y cultural del país.
- Perspectiva de género: se destacó el papel de las mujeres en la toma de decisiones dentro de la actual administración y la industria, promoviendo una visión de inclusión y acompañamiento profesional.
El Gobierno de México ha incrementado el presupuesto del IMCINE en un 25% para este año, con el fin de asegurar que los apoyos lleguen a más territorios y pluralidad de voces. La publicación del decreto con los nuevos incentivos fiscales para la industria de cine en el Diario Oficial de la Federación se programó para dar inicio inmediato a esta nueva fase de fomento industrial, orientada a convertir a la cultura en un derecho accesible y en un pilar de cohesión social.
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