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Conoce al reparto de One Piece: ¿Quién es quién en el live-action?

¿Nakamas, están listos para conocer a la tripulación? Tomorrow Studios y Shueisha estrenan finalmente la adaptación live-action del manga más vendido de todos los tiempos. Y con un mundo tan rico por explorar gracias al material de origen creado por Eiichirō Oda, el live-action de One Piece no podía quedarse atrás con su reparto. Un proyecto encabezado por jóvenes estrellas de alrededor del mundo, sobre quienes recae la responsabilidad de liderar la que aspira a ser la próxima gran serie de Netflix. ¿Lo conseguirán?
“Como producción de Hollywood, la acción y los efectos visuales son geniales, sin mencionar las actuaciones del elenco. Sobre todo quiero traer atención sobre lo perfecto que es el elenco de los Sombrero de Paja”, comenta Oda (vía). “Es como si estuvieras viendo a los Sombrero de Paja en la vida real”.
Si posees curiosidad acerca de quién es quién en esta versión en acción real, aquí te presentamos todo lo que debes saber del talento involucrado en el elenco principal.
Los Piratas de Sombrero de Paja
Iñaki Godoy es Monkey D. Luffy

El eternamente optimista y autoproclamado capitán de la tripulación de los Sombrero de Paja. Tiene un buen corazón, una personalidad alegre y un buen ojo para las fortalezas inherentes de quienes lo rodean. Después de comer la Goma-Goma, un tipo de Fruta del Diablo, es capaz de estirar su cuerpo de forma sobrehumana; no obstante, esto lo hace vulnerable a armas punzantes e irónicamente al agua. Obstinado hasta el extremo, Luffy sueña con convertirse en el próximo Rey de los Piratas.
El actor mexicano de 20 años es mejor recordado por sus papeles como Bruno Lazcano en ¿Quién mató a Sara? y Juan Ruíz en The Imperfects, ambas series cobijadas también por Netflix. En cine, sus créditos incluyen títulos como ¡Ánimo, juventud! (2020), MexZombies (2022) y No abras la puerta (2022).
“Luffy fue un personaje difícil de lograr. Compartimos muchas similitudes, pero ¿cómo se toma este personaje de dibujos animados y se traduce en acción real? Vi el anime y leí el manga hasta el punto en que sentí que sabía cuál era la esencia de Luffy, pero no quería que ninguno de los dos se me metiera demasiado en la cabeza. Necesitaba intentar crear mi propia versión. [One Piece] se trata de sueños, amigos y aventuras”, explica Godoy en las notas de prensa de Netflix. “Me di cuenta de que lo que me iba a ayudar a interpretar este personaje es que tenía que adueñarme de él. Sólo tengo que creerlo. Esa fue la clave para que Luffy funcionara, simplemente creer en sus palabras”.
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Mackenyu es Roronoa Zoro

Un cazador de piratas implacable que no se lleva bien con los demás y aborrece a los tontos. Posee una enorme fuerza, resistencia y determinación sin paralelo. Por ello, una vez que te ganes su lealtad, se convertirá en un aliado increíble. Su meta es convertirse en el mejor espadachín del mundo.
Hijo de la leyenda de las artes marciales Sonny Chiba, el histrión de 26 años ha participado en varios live-action basados en exitosos manga en Japón: la trilogía de Chihayafuru, Samurái X: El fin (2021) o las cintas más recientes de Fullmetal Alchemist. Asimismo, protagonizó la adaptación hollywoodense de Los Caballeros del Zodiaco: Saint Seiya – El Inicio. ¿Alguien dijo revancha?
“Elegir al actor apropiado para Zoro fue tan difícil como elegir a Luffy porque teníamos una lista de verificación muy específica que necesitábamos”, confiesa el showrunner Matt Owens. “Sabíamos que queríamos que Zoro fuera japonés, queríamos que Zoro pudiera hablar inglés y queríamos a alguien que dominara el combate. Mackenyu marcó todas esas casillas y más. Trabaja muy duro, especialmente, en sus acrobacias. Quería asegurarse de que sus peleas en este programa fueran lo mejor posible. Se lo tomó muy en serio. Y creo que se nota”.
Emily Rudd es Nami

Una cartógrafa astuta con inclinación por el robo. Aventurera y trabajadora, Nami tiene tendencia a ser reservada y mantener sus cartas en secreto. Sueña con mapear el mundo entero, pero tiene una historia trágica que la mantiene encadenada a su pasado.
Nativa de Minnesota, la treintañera actriz dio vida a Cindy Berman / Abigail en La calle del terror (Parte 2): 1978 y La calle del terror (Parte 3): 1666 (2021). En la pantalla chica la hemos visto en proyectos como la telenovela Dinasty y en la segunda temporada de Hunters, junto a Logan Lerman y Al Pacino.
“One Piece es uno de mis mangas favoritos y siempre me sentí atraída por Nami en particular. Cuando escuché que estaban haciendo una serie live-action, comencé, no tan secretamente, a presionar a largo plazo por este papel durante tres años”, narra Emily. “Cuando finalmente adicioné, pensé: ‘¡Dios mío, lo logré! No puedo creer que lo haya hecho. ¿En qué línea de tiempo estoy? ¿Cómo tuve tanta suerte? Fue una locura. Conseguí el trabajo de mis sueños”.
Jacob Romero Gibson es Usopp

El miembro más emocional de la tripulación, Usopp, se acerca al mundo con un asombro infantil y sueña con convertirse en un gran guerrero del mar y es un tirador de primera clase. La mayoría de las veces, actúa antes de pensar, lo cual lo lleva a meterse en muchos problemas. Pero muestra una lealtad profunda y duradera hacia sus seres queridos.
Nacido en Jamaica, Gibson tendrá su primera gran oportunidad para brillar en One Piece. Previamente, tuvo papeles menores en series como The Resident, Grey’s Anatomy o Greenleaf.
“Jacob es un actor joven, maravilloso y honesto, y calibró a Usopp a la perfección. Usopp hace muchas cosas tontas y probablemente es él que se parece más a Luffy en cuanto a ser muy infantil, pero tiene muy buen corazón y siempre defenderá a sus amigos”, comenta Maeda sobre el fichaje de Romero Gibson. “Jacob realmente encarnó esas características porque es simplemente un tipo maravilloso y genuino; fue una unión realmente agradable entre actor y personaje”.
Taz Skylar es Sanji

Apasionado y honorable, Sanji es el encantador e ingenioso chef del equipo. Por ende, aunque es un gran peleador, se apoya exclusivamente en sus piernas a fin de no exponer sus manos. Sueña con encontrar el mar All Blue, que se dice que es el único lugar en el mundo donde se pueden encontrar peces de los cuatro mares: East Blue, West Blue, North Blue y South Blue.
Histrión español de ascendencia británica, Tarek Skylar tendrá la tarea de interpretar al carismático Sanji. Será también su primer papel en una producción tan mediática, después de aparecer en un par de capítulos de The Lazarus Project y películas como Escuadrón de la muerte (2019) o Villano (2020).
“Simplemente adoro a Taz. Él tiene una personalidad más grande que la vida misma y, como actor, eso lo trae a su interpretación de Sanji”, expresa Maeda. “Es una gran interpretación de Sanji, que es apasionado, encantador, pero también honorable. Taz es fantástico y tuvimos suerte de conseguirlo”.
Marines
Vincent Regan es Garp

Vicealmirante de la Marina del Gobierno Mundial, famoso por capturar al anterior Rey de los Piratas, Gold Roger. Ha intentado disuadir a Luffy de perseguir sus peligrosos sueños de pirata. También es mentor de los jóvenes reclutas de la Marina, Koby y Helmeppo.
Con poco más de tres décadas de trayectoria, el británico no es extraño a los relatos con epopeyas épicas. Papeles como Eudorus en Troya (2004), Artemis en 300 (2006) o Kepheus en Furia de titanes (2010) dan fe de ello. Próximamente podremos verlo como el Rey Atlan en Aquaman y el reino perdido.
Morgan Davies es Koby / Aidan Scott es Helmeppo

El actor transgénero Morgan Davies (Evil Dead: El Despertar) encarna a Koby, un recluta de la Marina inseguro pero serio. Él persigue ese sueño en paralelo con los objetivos piratas de Luffy.
Por el otro lado, Aidan Scott (El Stand de los Besos 2) es Helmeppo, el hijo vanidoso, inepto y mimado del Capitán Axe Hand Morgan. Su personaje se ve obligado a unirse a los Marines para adquirir algo de disciplina y desarrollar sus habilidades. Se transforma en un adversario de Koby y Luffy.
Capitanes y villanos en el reparto del live-action de One Piece
Peter Gadiot (Érase una vez en el País de las Maravillas) es Shanks. El capitán de los Piratas Pelirrojos y héroe/mentor de Luffy.
Ilia Isorelýs Paulino (The Sex Lives of College Girls) es Alvida. La volátil capitana de los Piratas de Alvida.
Langley Kirkwood (Invictus) es Axe Hand Morgan. Un líder de la Marina corrupto y de alto rango, quien domina el Cuartel general con un puño de hierro (literalmente).
Jeff Ward (Agents of S.H.I.E.L.D.) es Buggy. El extraño capitán de los Piratas de Buggy. Maníaco e impulsivo, está disfrazado como una versión diabólica de un payaso de circo.
Alexander Maniatis (Warrior) es Klahadore. Capitán los Piratas Black Cat.
Tamer Burjaq (Dredd) es Higuma. El líder de los bandidos de la montaña que aterrorizan el pueblo de Luffy.
Steven Ward (House on Willow Street) es Dracule Mihawk. Un espadachín extravagante y mortalmente preciso, universalmente reconocido como el mejor del mundo.
McKinley Belcher III (Ozark) es Arlong. Un gyojin tiburón sierra azul que es marginado y presa de los humanos. Él contraataca formando su propia y poderosa facción: los Piratas de Arlong.
Milton Schorr (Resident Evil: Capítulo final) es Don Krieg. El almirante de los Piratas de Krieg, la banda más poderosa del East Blue.

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¿Qué te parece el reparto del live-action de One Piece? La serie ya está disponible en Netflix.
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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes
El 12 de junio llega a Mubi La misteriosa mirada del Flamenco, el primer largometraje dirigido por Diego Céspedes. Esta producción chilena también fue escrita por Céspedes y se llevó el premio Una cierta mirada en el Festival de Cannes en 2025. Además, también fue premiada en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y seleccionada para el de Toronto.
La historia tiene lugar en Chile en 19821 y sigue a Lidia, una niña de 11 años criada por artistas queer en la cantina de un pueblo minero en medio del desierto. Su relación más estrecha es con Flamingo, a quien reconoce como su mamá. Cuando la crisis del sida llega a este aislado lugar, el miedo y la violencia comienzan a apoderarse de sus habitantes. Pero hasta en las circunstancias más adversas, el amor y la comunidad pueden ayudarnos a resistir.
Platicamos con Diego Céspedes sobre su obra. Nos compartió sus inspiraciones, su visión sobre la dualidad de la historia como reflejo de la vida misma, y el rol que juega el realismo mágico en la película.
Hablemos de las dualidades de esta historia. En la película vemos violencia, pero también hay amor; vemos pérdida, pero también celebración. Creo que es una manera muy acertada de abordar una historia queer, porque la experiencia queer no debería ser encasillada en una sola cosa, y debe de tomar en cuenta todo por lo que puede estar conformada. ¿Cómo manejaste ese balance, para poder retratar todos los ángulos de la historia, dándole a cada uno el espacio y el tiempo necesarios?
Creo que fue de una forma muy intuitiva. El discurso más formado de la película se va dando después de la promoción de la película; pero cuando yo escribo y la hago, es de manera muy intuitiva.
Creo que el humor ha sido una base fundamental en la supervivencia de nuestra comunidad. Es una película que no es de una apariencia sesuda, que uno puede disfrutar, se puede reír, puede llorar y puede emocionarse desde distintos lados. Eso es justamente porque la experiencia que yo viví, y la experiencia de las personas que me inspiran a escribir esta película, ha sido así.
Entonces, ese balance entre humor, violencia, amor, ternura, es justamente donde sentía que era el lugar más honesto. Y cuando iba escribiendo el guión, ya tenía mucho de esto, tenía los dos elementos que me parecían reales, fluidos. Después, las chicas en el elenco también me fueron dando sus propias vivencias, y muchas apuntaban al humor y otras eran también oscuridad. Al final, en el montaje, es cuando uno finalmente va balanceando todo esto.

La relación que hay entre Lidia y Flamingo es muy importante y muy tierna; pero la que existe entre Lidia y Mamá Boa es la más cautivante. Es una relación muy compleja que está marcada por el dolor de la pérdida, y también sobre todo por esta lucha entre querer proteger a alguien que al mismo tiempo quiere explorarlo y saberlo todo, no deja de preguntar, así que hay una gran tensión ahí. ¿Cómo construiste esa relación, tanto en el guión como en el trabajo de tus intérpretes?
Soy muy cercano a Paula Dinamarca, quien interpreta a Mamá Boa, entonces fue un personaje súper fácil de escribir. Se inspira no solamente en ella sino también en su abuela y en referentes que nosotros dos teníamos. La siento un poco mamá protectora pero también un poco que a veces la protejo yo. Entonces este juego que tengo con ella en la vida real hizo que escribirlo en Lidia me fuera fácil y me fuera natural.
Además, Paula es un ser muy emocional, pero también muy duro. Tiene esa dualidad. Así que interpretó a Mamá Boa de una manera espectacular, que tiene mucho que ver con ella, con lo que ella es y lo que ella es capaz de representar por sus propios referentes.
Ahora platícanos de los elementos fantásticos que hay en la película. Hay una conexión con la inocencia de Lidia, quien es el personaje a través del cual estamos viendo toda esta historia. Y siendo Latinoamérica un espacio que está tan marcado por el realismo mágico, ¿cuáles fueron las inspiraciones que nutrieron estos elementos en tu película? ¿Cómo fue su inclusión en el guión?
Al principio del guión había mucho más realismo mágico, y fue perdiendo peso porque me fueron llamando más la atención los personajes y las personas que interpretaban a estos personajes. Entonces también es una suerte de balance casi intuitivo de qué debería ir en todos los lugares.
Y creo que el realismo mágico en esta película particularmente es eso, que Lidia responde en su cabeza a las preguntas que no entiende. Cuando no encuentra respuestas y le están hablando de un personaje que quiere, que encuentra hermoso, pero también le están refiriendo a algo sexual y negativo, viene esta imagen de realismo mágico que un poco apunta a cómo se va construyendo lentamente el imaginario de un niño. Que un niño no es que vea un mensaje y lo entienda por completo, es un proceso más lento en su cabeza. Y simplemente en esta película el realismo mágico responde a esa construcción y lo materializa un poco.
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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?
Cuando alguien menciona que encontró un auto en muy buen estado, con pocos años de uso y un precio muy por debajo de otros similares, lo primero que aparece es la duda. Para mucha gente eso suena demasiado bueno para ser verdad. Sin embargo, en el mercado es perfectamente posible encontrar opciones de seminuevos como nuevos.
Los carros que llegan al mercado de segunda mano en buen estado tienen una explicación detrás, y vale la pena conocerla.
Considera que quizás muchos planes cotidianos se posponen por no tener un auto propio. Ir al cine, llegar a un autocine o reunirte con amigos para ver una serie juntos se podría complicar cuando dependes del transporte público o del aventón de alguien más. Un seminuevo en buenas condiciones y a buen precio puede resolver eso: un auto confiable con el que llegues a donde quieras sin depender de nadie.
Ten presente que hoy existen plataformas especializadas donde puedes comprar carros seminuevos baratos a crédito, con revisiones verificadas y financiamiento de instituciones bancarias reconocidas. No necesitas reunir el valor total del vehículo antes de comprarlo. Cuando eliges esta vía, puedes adquirirlo con un enganche accesible e ir pagando mensualidades que se ajusten a lo que ganas, sin afectar el presupuesto que ya tienes comprometido.
Mucha gente compra un auto nuevo, lo usa con moderación durante un par de años y luego lo vende porque sus circunstancias cambiaron: un traslado al extranjero, necesidades familiares o simplemente el gusto por cambiar de modelo. El auto sale al mercado con kilometraje bajo, sin golpes mayores, con mantenimientos al corriente y a veces con garantía de fábrica todavía activa.
Recuerda que ciertos carros económicos llegan al mercado en condiciones que vale la pena revisar con calma. Cuando se compran a través de plataformas confiables y con procesos serios, el estado en que se encuentran puede ser muy cercano al de un auto nuevo, con un precio bastante menor.
Un auto nuevo pierde una parte de su valor en cuanto sale de la agencia. Ten presente que esa caída en el precio ya la absorbió el propietario anterior cuando el vehículo llega al mercado de carros económicos seminuevos. Tú pagas por lo que el auto vale en ese momento, no por estrenar algo que en el primer año ya habrá bajado bastante.
Muchos de estos vehículos también conservan garantía activa, refacciones fáciles de conseguir y un historial documentado. Cuando eliges una plataforma especializada en seminuevos seria, puedes revisar el historial, comparar opciones y consultar el reporte vehicular antes de decidir, con todo lo que necesitas saber sobre el auto en un mismo lugar.
Considera que un seminuevo bien elegido puede darte un auto con pocos años de uso y en condiciones muy cercanas a las de uno nuevo, a un precio bastante menor. En el mercado de vehículos de segunda mano eso pasa seguido, siempre que sepas dónde buscar y qué revisar.
Además, el financiamiento que ofrecen las plataformas especializadas hace que esa opción sea todavía más accesible. Buscar carros seminuevos baratos con crédito ya no es algo complicado ni exclusivo para quien tiene las finanzas muy acomodadas: algunas de estas plataformas trabajan con instituciones bancarias y han simplificado los requisitos para que más personas puedan acceder. En lugar de pagar todo de una sola vez, vas cubriendo mensualidades que caben en tu presupuesto y no alteras el resto de tus gastos del mes.
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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.
A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos
Casino Royale y el renacer del espía moderno
Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.
La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.
Rounders, el lado más humano del póker
Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.
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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.
Peaky Blinders y el negocio detrás del juego
Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.
Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.
El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo
Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.
Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.
Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.
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Un vínculo que sigue evolucionando
Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.
Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.
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