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Charles Martinet se retira como la voz de Mario en los videojuegos

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Después de más de 30 años dando voz al personaje titular de los videojuegos Super Mario, el veterano actor Charles Martinet se retirará de manera definitiva de la cabina de grabación. Este lunes, Nintendo informó a través de redes sociales que el sexagenario histrión ya no será la voz oficial del popular plomero en los futuros lanzamientos de la marca. Por otro lado, seguirá ocupando un puesto de honor dentro del Reino Champiñón, en calidad de Embajador de Mario.

“Charles Martinet ha sido la voz original de Mario en los videojuegos de Nintendo durante mucho tiempo, desde Super Mario 64”, se lee en un comunicado oficial. “Charles pasa ahora a desempeñar el nuevo papel de Embajador de Mario. Con esta transición, dejará de grabar voces de personajes para nuestros videojuegos, ¡pero seguirá viajando por el mundo para compartir la alegría de Mario e interactuar con todos ustedes!” 

Martinet ha estado involucrado con Nintendo desde 1991, aunque su salto a la fama no sucedió sino hasta cinco años después, con la publicación de Super Mario 64, el primer videojuego en 3D de la franquicia y mediante el que el actor popularizó la icónica entonación italiana del héroe saltarín, aunque también se le recuerda por dar voz a personajes secundarios como Luigi, Wario y Waluigi. Su currículum presume más de 150 títulos asociados al universo de Super Mario, donde suenan las distintivas frases del protagonista como «Mamma mia» y «Let’s-a go!«.

«Ha sido un honor trabajar con Charles para dar vida a Mario durante tantos años y queremos agradecérselo y celebrarlo», agrega Nintendo en el mismo comunicado y anticipa que más adelante publicará «un mensaje especial en vídeo» con la participación de Martinet y de Shigeru Miyamoto, ejecutivo de la empresa y creador de Super Mario.

Por su parte, el histrión californiano expresó a través de Twitter lo siguiente: «¡Comienza mi nueva aventura! ¡Todos ustedes son el número uno en mi corazón! ¡Yuju!»

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En una declaración compartida por Variety, Nintendo confirmó que la voz de Charles Martinet ya no aparecerá en Super Mario Bros. Wonder, el venidero videojuego para la consola Switch. Su lanzamiento está agendado para el 20 de octubre de 2023.

Respecto al cine, Martinet tuvo pequeños cameos en Super Mario Bros. La película, dando voz al papá de Mario y Luigi, como también al personaje de Giuseppe. En su lugar, Chris Pratt (Guardianes de la Galaxia) dio voz al plomero titular en la versión en inglés.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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