Cine y Tv
Blue Beetle: Primeras reacciones de la película de DC
En el papel, Blue Beetle se estrena en el peor momento imaginable. El proyecto, concebido originalmente para HBO Max, llega a los cines en medio de una desastrosa racha de fracasos taquilleros para DC ante el inminente reboot de su universo cinematográfico, así como de la vigente huelga de actores en Hollywood que impide promocionarlo con su elenco. Pero, ¿qué tal la película? ¿Vale la pena hacer el viaje a las salas? A una semana de su lanzamiento, por fin tenemos las primeras reacciones de Blue Beetle.
Dirigida por el puertorriqueño Ángel Manuel Soto (Los reyes de Baltimore), la cinta nos presenta a Jaime Reyes, interpretado por Xolo Maridueña, un joven recién graduado de la universidad que busca su lugar en el mundo. Inesperadamente, nuestro protagonista se encuentra en posesión de una antigua reliquia de biotecnología alienígena: el Escarabajo. Ésta lo elige como su anfitrión simbiótico, otorgándole una increíble armadura con poderes extraordinarios. Así es nace el superhéroe Blue Beetle.
Si bien, no es una garantía que tendremos más películas en solitario sobre este personaje, James Gunn, copresidente de DC Studios, declaró en el podcast Inside of You with Michael Rosenbaum que Blue Beetle es oficialmente el primer personaje de su nuevo DCU. ¿Será cierto, o sólo una estrategia desesperada para tratar de persuadir al respetable de darle una oportunidad?
A continuación, les presentamos las primeras reacciones de Blue Beetle, la primera película de DC protagonizada por un superhéroe latino:
Umberto Gonzalez, de The Wrap:
#BlueBeetle is here & Latinos FINALLY have a superhero of their own reflected on the big screen. The film is so incredibly good, so unique & delivers on all fronts giving the superhero genre much needed sazón! The film 's Tangerine Dream inspired synthwave score also rocks! pic.twitter.com/C6QgvexlTx
— Umberto Gonzalez #BlueBeetleBattalion
(@elmayimbe) August 11, 2023
“Blue Beetle está aquí y los latinos FINALMENTE tienen un superhéroe propio que los refleje en la pantalla grande. ¡La película es tan increíblemente buena, tan única y cumple en todos los frentes, lo que le da al género de superhéroes el sazón que tanto necesita! ¡La partitura de onda sintética inspirada en Tangerine Dream de la película también es genial!”
Griffin Schiller, de The Playlist:
#BlueBeetle is a MASSIVE win for DC & an electric introduction to the first hero of the DCU. Xolo Maridueña's charismatic star making performance confidently anchors this intimate synthwave journey of family, heritage, & purpose. A fresh and endearing spin on the origin story! pic.twitter.com/BlpXS2iKFl
— Griffin Schiller (@griffschiller) August 11, 2023
“Blue Beetle es una victoria ENORME para DC y una introducción eléctrica al primer héroe del DCU. La carismática interpretación de estrella de Xolo Maridueña ancla con confianza este viaje íntimo de onda sintetizada de familia, herencia y propósito. ¡Un giro fresco y entrañable en una historia de origen!”
Brandon Davis, de ComicBook.com:
The #BlueBeetle movie is mostly a blast.
Some is too silly or childish for me, a lot had me laughing loud (George Lopez!). Practical suit rocks. The Latino representation is awesome.
Enjoyed the family-centric stakes, solid action beats. Overall, it’s fun. pic.twitter.com/5qzWIkmDyE
— BD (@BrandonDavisBD) August 11, 2023
“La película Blue Beetle es mayoritariamente toda una maravilla. Algunas cosas son demasiado tontas o infantiles para mí, otras me hicieron reír a carcajadas (¡George López!). El traje práctico es increíble. La representación latina es asombrosa. Disfruté de las apuestas centradas en la familia y sólidos ritmos de acción. En general, es divertida”.
Steven Weintraub, de Collider:
Happy to report @angelmanuelsoto's #BlueBeetle was so much better than I expected. He's added his own flavor to the superhero genre by having the film focus on a tight-knit family and Latino culture. It’s fun, extremely funny, and he got away with a few jokes that floored me. pic.twitter.com/TA6I5a9sGl
— Steven Weintraub (@colliderfrosty) August 11, 2023
“Feliz de informar que Blue Beetle, de Ángel Manuel Soto, fue mucho mejor de lo que esperaba. Ha añadido su propio sabor al género de los superhéroes al hacer que la película se centre en una familia muy unida y en la cultura latina. Es divertida, extremadamente divertida, y se salió con la suya con algunas bromas que me dejaron anonadado”.
Carlos Aguilar, de Los Angeles Times:
Impressed by the pop culture details & historical references in BLUE BEETLE. From MACARIO, to CRONOS, and El CHAPULÍN COLORADO. But even more so that the infamous School of the Americas is integral to the story. This is the work of filmmakers who know & care about Latin America. pic.twitter.com/Li7ZTK629m
— Carlos Aguilar (@Carlos_Film) August 10, 2023
“Impresionado por los detalles de la cultura pop y las referencias históricas en BLUE BEETLE. De MACARIO a CRONOS, y El CHAPULÍN COLORADO. Pero aún más destacado, la infame Escuela de las Américas es parte integral de la historia. Este es el trabajo de cineastas que conocen y se preocupan por América Latina”.
Fico Cangiano, de CineXpress:
Happy to report that @angelmanuelsoto’s #BlueBeetle is definitely a great time at the movies! Not only is it a fantastic introduction to Jaime Reyes as a character/hero, but also a love letter to the Latino culture, that focuses on family as its foundation. @bluebeetle 1/3 pic.twitter.com/ieVw0DSR2Z
— Fico (@FicoCangiano) August 11, 2023
“¡Feliz de informar que Blue Beetle, de Ángel Manuel Soto, es definitivamente un gran rato en el cine! No solo es una fantástica introducción a Jaime Reyes como personaje/héroe, sino también una carta de amor a la cultura latina, que se enfoca en la familia como base. Divertida, llena de acción, ingeniosa, con excelentes efectos visuales (el traje se ve/se siente increíble) y mucho corazón, la primera película live-action de Blue Beetle es una victoria para los fanáticos de toda la vida y para el futuro del DCU”.
Genesis O’Neill, crítica independiente:
#BlueBeetle stands out from previous DC entries & its mostly due to the Latin flavor, let's be real. It's funny, emotional & the action scenes w BB are amazing! The cast is beautiful, but Maridueña & López SHINE. Can't wait to see more! Congrats al BORI @angelmanuelsoto LFG!!
— Genesis O'Neill (@genesisoneill) August 11, 2023
“Blue Beetle se destaca de las entradas anteriores de DC y se debe principalmente al sabor latino, seamos realistas. ¡Es divertida, emotiva y las escenas de acción son increíbles! El elenco es hermoso, pero Maridueña & López BRILLAN. ¡No puedo esperar para ver más!”
The Hollywood Handle:
#BlueBeetle is a heartfelt and enjoyable addition to the DC universe. A phenomenal cast with charismatic characters and an intriguing plot. The representativity means a lot and it’s great to see. Xolo as the lead is simply amazing and can’t wait for more of him.
Review soon. pic.twitter.com/Izg8BHh43u
— The Hollywood Handle (@hollywoodhandle) August 11, 2023
“Blue Beetle es una adición sincera y agradable al universo DC. Un elenco fenomenal con personajes carismáticos y una trama intrigante. La representatividad significa mucho y es genial verla. Xolo como protagonista es simplemente asombroso y no podemos esperar para ver más de él”.
POP Culture:
#BlueBeetle is my favorite post-Nolan DC film.
It’s an action packed, highly entertaining superhero story about family…& there’s nothing more important than family.
The film is unique in that it lovingly & unabashedly shares the Reyes family’s Mexican culture. @bluebeetle
pic.twitter.com/o6Q9kUrbeC
— POC Culture (@POCculture) August 11, 2023
“Blue Beetle es mi película de DC favorita post-Nolan. Es una historia de superhéroes llena de acción y muy entretenida sobre la familia… y no hay nada más importante que la familia. La película es única porque comparte con amor y descaradamente la cultura mexicana de la familia Reyes”.
The Atom Review:
#BlueBeetle REVIEW: SUPERHERO MAGIC! It’s so creative, hilarious & emotional. A fun, coming of age adventure with cool cameos & insane action that’ll bust your blue balls. Not just another comic book film, it’s one of the BEST DC movies ever! A fitting end setting up what’s next pic.twitter.com/5eRipc3r18
— Atom (@theatomreview) August 11, 2023
“Blue Beetle: ¡LA MAGIA DEL SUPERHÉROE! Es tan creativa, hilarante y emotiva. Una divertida aventura coming-of-age con geniales cameos y acción alocada que te romperá las bolas azules. ¡No es solo otra película de cómics, es una de las MEJORES películas de DC!”
Big Screen Leaks:
DC should’ve marketed #BlueBeetle more. It's a fun, self-contained, emotional story about family. Xolo Maridueña is perfectly cast and SHINES as Jamie Reyes. George Lopez and Bruna Marquezine are also standouts. I'm so happy #BlueBeetle is the first DCU character. pic.twitter.com/ANyyx2gPXv
— BSL
#TIFF23 (@bigscreenleaks) August 11, 2023
“DC debería haber promocionado más Blue Beetle. Es una historia divertida, contenida y emotiva sobre la familia. Xolo Maridueña fue perfectamente fichado y BRILLA como Jamie Reyes. También destacan George López y Bruna Marquezine. Estoy tan feliz de que Blue Beetle es el primer personaje del DCU”.
¿Los convence las primeras reacciones de Blue Beetle para darle una oportunidad? 17 de agosto, solo en cines.
La entrada Blue Beetle: Primeras reacciones de la película de DC se publicó primero en Cine PREMIERE.
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El 12 de junio llega a Mubi La misteriosa mirada del Flamenco, el primer largometraje dirigido por Diego Céspedes. Esta producción chilena también fue escrita por Céspedes y se llevó el premio Una cierta mirada en el Festival de Cannes en 2025. Además, también fue premiada en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y seleccionada para el de Toronto.
La historia tiene lugar en Chile en 19821 y sigue a Lidia, una niña de 11 años criada por artistas queer en la cantina de un pueblo minero en medio del desierto. Su relación más estrecha es con Flamingo, a quien reconoce como su mamá. Cuando la crisis del sida llega a este aislado lugar, el miedo y la violencia comienzan a apoderarse de sus habitantes. Pero hasta en las circunstancias más adversas, el amor y la comunidad pueden ayudarnos a resistir.
Platicamos con Diego Céspedes sobre su obra. Nos compartió sus inspiraciones, su visión sobre la dualidad de la historia como reflejo de la vida misma, y el rol que juega el realismo mágico en la película.
Hablemos de las dualidades de esta historia. En la película vemos violencia, pero también hay amor; vemos pérdida, pero también celebración. Creo que es una manera muy acertada de abordar una historia queer, porque la experiencia queer no debería ser encasillada en una sola cosa, y debe de tomar en cuenta todo por lo que puede estar conformada. ¿Cómo manejaste ese balance, para poder retratar todos los ángulos de la historia, dándole a cada uno el espacio y el tiempo necesarios?
Creo que fue de una forma muy intuitiva. El discurso más formado de la película se va dando después de la promoción de la película; pero cuando yo escribo y la hago, es de manera muy intuitiva.
Creo que el humor ha sido una base fundamental en la supervivencia de nuestra comunidad. Es una película que no es de una apariencia sesuda, que uno puede disfrutar, se puede reír, puede llorar y puede emocionarse desde distintos lados. Eso es justamente porque la experiencia que yo viví, y la experiencia de las personas que me inspiran a escribir esta película, ha sido así.
Entonces, ese balance entre humor, violencia, amor, ternura, es justamente donde sentía que era el lugar más honesto. Y cuando iba escribiendo el guión, ya tenía mucho de esto, tenía los dos elementos que me parecían reales, fluidos. Después, las chicas en el elenco también me fueron dando sus propias vivencias, y muchas apuntaban al humor y otras eran también oscuridad. Al final, en el montaje, es cuando uno finalmente va balanceando todo esto.
La relación que hay entre Lidia y Flamingo es muy importante y muy tierna; pero la que existe entre Lidia y Mamá Boa es la más cautivante. Es una relación muy compleja que está marcada por el dolor de la pérdida, y también sobre todo por esta lucha entre querer proteger a alguien que al mismo tiempo quiere explorarlo y saberlo todo, no deja de preguntar, así que hay una gran tensión ahí. ¿Cómo construiste esa relación, tanto en el guión como en el trabajo de tus intérpretes?
Soy muy cercano a Paula Dinamarca, quien interpreta a Mamá Boa, entonces fue un personaje súper fácil de escribir. Se inspira no solamente en ella sino también en su abuela y en referentes que nosotros dos teníamos. La siento un poco mamá protectora pero también un poco que a veces la protejo yo. Entonces este juego que tengo con ella en la vida real hizo que escribirlo en Lidia me fuera fácil y me fuera natural.
Además, Paula es un ser muy emocional, pero también muy duro. Tiene esa dualidad. Así que interpretó a Mamá Boa de una manera espectacular, que tiene mucho que ver con ella, con lo que ella es y lo que ella es capaz de representar por sus propios referentes.
Ahora platícanos de los elementos fantásticos que hay en la película. Hay una conexión con la inocencia de Lidia, quien es el personaje a través del cual estamos viendo toda esta historia. Y siendo Latinoamérica un espacio que está tan marcado por el realismo mágico, ¿cuáles fueron las inspiraciones que nutrieron estos elementos en tu película? ¿Cómo fue su inclusión en el guión?
Al principio del guión había mucho más realismo mágico, y fue perdiendo peso porque me fueron llamando más la atención los personajes y las personas que interpretaban a estos personajes. Entonces también es una suerte de balance casi intuitivo de qué debería ir en todos los lugares.
Y creo que el realismo mágico en esta película particularmente es eso, que Lidia responde en su cabeza a las preguntas que no entiende. Cuando no encuentra respuestas y le están hablando de un personaje que quiere, que encuentra hermoso, pero también le están refiriendo a algo sexual y negativo, viene esta imagen de realismo mágico que un poco apunta a cómo se va construyendo lentamente el imaginario de un niño. Que un niño no es que vea un mensaje y lo entienda por completo, es un proceso más lento en su cabeza. Y simplemente en esta película el realismo mágico responde a esa construcción y lo materializa un poco.
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Cuando alguien menciona que encontró un auto en muy buen estado, con pocos años de uso y un precio muy por debajo de otros similares, lo primero que aparece es la duda. Para mucha gente eso suena demasiado bueno para ser verdad. Sin embargo, en el mercado es perfectamente posible encontrar opciones de seminuevos como nuevos.
Los carros que llegan al mercado de segunda mano en buen estado tienen una explicación detrás, y vale la pena conocerla.
Considera que quizás muchos planes cotidianos se posponen por no tener un auto propio. Ir al cine, llegar a un autocine o reunirte con amigos para ver una serie juntos se podría complicar cuando dependes del transporte público o del aventón de alguien más. Un seminuevo en buenas condiciones y a buen precio puede resolver eso: un auto confiable con el que llegues a donde quieras sin depender de nadie.
Ten presente que hoy existen plataformas especializadas donde puedes comprar carros seminuevos baratos a crédito, con revisiones verificadas y financiamiento de instituciones bancarias reconocidas. No necesitas reunir el valor total del vehículo antes de comprarlo. Cuando eliges esta vía, puedes adquirirlo con un enganche accesible e ir pagando mensualidades que se ajusten a lo que ganas, sin afectar el presupuesto que ya tienes comprometido.
Mucha gente compra un auto nuevo, lo usa con moderación durante un par de años y luego lo vende porque sus circunstancias cambiaron: un traslado al extranjero, necesidades familiares o simplemente el gusto por cambiar de modelo. El auto sale al mercado con kilometraje bajo, sin golpes mayores, con mantenimientos al corriente y a veces con garantía de fábrica todavía activa.
Recuerda que ciertos carros económicos llegan al mercado en condiciones que vale la pena revisar con calma. Cuando se compran a través de plataformas confiables y con procesos serios, el estado en que se encuentran puede ser muy cercano al de un auto nuevo, con un precio bastante menor.
Un auto nuevo pierde una parte de su valor en cuanto sale de la agencia. Ten presente que esa caída en el precio ya la absorbió el propietario anterior cuando el vehículo llega al mercado de carros económicos seminuevos. Tú pagas por lo que el auto vale en ese momento, no por estrenar algo que en el primer año ya habrá bajado bastante.
Muchos de estos vehículos también conservan garantía activa, refacciones fáciles de conseguir y un historial documentado. Cuando eliges una plataforma especializada en seminuevos seria, puedes revisar el historial, comparar opciones y consultar el reporte vehicular antes de decidir, con todo lo que necesitas saber sobre el auto en un mismo lugar.
Considera que un seminuevo bien elegido puede darte un auto con pocos años de uso y en condiciones muy cercanas a las de uno nuevo, a un precio bastante menor. En el mercado de vehículos de segunda mano eso pasa seguido, siempre que sepas dónde buscar y qué revisar.
Además, el financiamiento que ofrecen las plataformas especializadas hace que esa opción sea todavía más accesible. Buscar carros seminuevos baratos con crédito ya no es algo complicado ni exclusivo para quien tiene las finanzas muy acomodadas: algunas de estas plataformas trabajan con instituciones bancarias y han simplificado los requisitos para que más personas puedan acceder. En lugar de pagar todo de una sola vez, vas cubriendo mensualidades que caben en tu presupuesto y no alteras el resto de tus gastos del mes.
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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.
A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos
Casino Royale y el renacer del espía moderno
Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.
La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.
Rounders, el lado más humano del póker
Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.
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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.
Peaky Blinders y el negocio detrás del juego
Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.
Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.
El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo
Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.
Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.
Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.
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Un vínculo que sigue evolucionando
Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.
Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.
La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.
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