Musica
Así se bailaba en los antros de los 90… ¿alguien se acuerda de las tardeadas?
Resulta difícil pensarlo, pero el año 2000 ya están a tres décadas de distancia. Las camisas de polyester, los coches gigantes y las charlas sobre el final del mundo han quedado atrás. Solo nos queda el vago recuerdo de los jóvenes y sus canciones de pop con coros que nunca olvidaremos. También esos antros de los 90 que para muchos marcaron no sólo su vida social, sino el inicio de la adultez.
¿Quién no se acuerda de esas discotecas de la CDMX? Esos bares llenos de luces y pistas de baile llenas de humo, barra libre para las mujeres y unos eventos conocidos como tardeadas.
Si no habías cumplido la mayoría de edad, las tardeadas eran la opción perfecta para vivir la experiencia nocturna sin necesidad de identificación. Los más chicos bailaban como los grandes y hasta ligaban en la pista de baile.
Sin duda, los 90 revolucionaron la vida nocturna en la Ciudad de México. Súbitamente las discotecas comenzaron a llamarse antros; una palabra que se usaba para referirse a los lugares de mala categoría, pero que en esa década encontró un nuevo significado.
Unos años antes de la llegada del 2000, los jóvenes compraban CD´s y oían música en casetes. Las mujeres se hacían un fleco abotargado y los hombres se llenaban el pelo de gel y luego iban a bailar su música.
Los viernes hacían fila frente a la puerta cerrada de algún sitio. Le rogaban al cadenero que los dejara pasar y luego hacían colas para entrar al baño y en la barra para conseguir una bebida azucarada que era la prehistoria de lo que hoy son los cócteles.
La pista de baile, la música y la moda
La música de ritmos atrevidos y de beat pronunciado seguiría como una tendencia desde los 70, desde que empezó el auge de las “discos”.
Había que evitar hacer “el oso” en la pista de baile y seguir la cadencia de la música de la mejor forma que fuera posible. El Rap se convirtió en Hip-Hop y el Pop seguía de moda con Britney Spears, los Backstreet Boys y muchos otros artistas.
Los jóvenes de los 90 que vivían en la Ciudad de México, en particular en el sur, se definían entre rockeros, fresas y bandas.
Así mismo, los años 90 marcarían la entrada de todo lo “alternativo”, que ya era una mezcla de todas las modas del pasado, donde se fusionaban desde los rebeldes sin causa de los 50, los hippies de los 60, la moda disco original de los 70 con pantalones acampanados y los jeans pegados de los 80.
Además cada quien imponía su propia moda. El teléfono celular era todo un lujo reservado para pocos y la tecnología apenas se manifestaba. Todavía no había selfies ni redes sociales, pero como siempre, tu círculo de amigos era todo lo que necesitabas.
Los antros noventeros para la tardeada
En las tardeadas no se vendían bebidas alcohólicas, pero no faltaban los que lograban meter un poco del licor que se habían robado de casa de sus papás.
Estos eventos, se hacían entre semana; los martes y los jueves y había que aprovechar la tarde porque la pista y las luces se apagaban a las 9 de la noche.
Empezaron a ponerse de moda a mediados de los 80 y en los 90 tuvieron su clímax, cuando cada vez más antros nocturnos las organizaban.
Para muchos menores de edad era el lugar perfecto para seguir la fiesta que iniciaba en la escuela. Era el sitio donde podías ver a tu crush sin uniforme y donde podías demostrarle a todos que sí habías visto MTV.
La magia terminaba cuando los jóvenes eran recogidos por sus papás a la hora de salida.
¿Cuáles eran los antros?
Entre los sitios más destacados estaban: el Magic Circus, el News, Medusas, La Boom, Mekano, Lady’O, Bandasha o Danzatería, por sólo mencionar algunos.
Cada tarde era diferente, pero todos tenían un DJ que usaba aparatos estrafalarios y todos usaban luces de estrobo y lásers.
Las tardeadas, variaban según la escuela y el barrio de la ciudad en el que hubieras crecido. En los sitios más fresas se escuchaba a Luis Miguel, Ricky Martin, Magneto o Mana.
Por su parte, en los antros más indies se oía a Nirvana y a Perl Jam. Todo el repertorio que aparecía en Radio Activo, 98.5; esa estación donde muchos conocimos a Sopitas.
Finalmente, en los sitios más alternativos se comenzaba a sentir el rumor de la música electrónica, del tipo Psyco o House. También se podía conocer a bandas que daban toquines, pero ese es otro tema.
Tristemente, como todas las cosas buenas, poco a poco la moda de las tardeadas se fue apagando por la inseguridad y otras cuestiones, pero ¿quién no se acuerda de las tardes de antro en la CDMX?
***
Sin duda, la generación que conocemos hoy como “chavorrucos” tiene mucho que contar.
¿Algún recuerdo que quieran compartir?
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Jacqie Rivera abrió una nueva etapa en su carrera con el lanzamiento de “If I Ain’t Got You”, un dueto póstumo junto a su madre, Jenni Rivera, que además representa el primer adelanto de su segundo álbum de estudio, “Corazón Desnudo”, previsto para estrenarse en septiembre.
La canción, una nueva versión del tema de Alicia Keys, reúne la interpretación en vivo que Jenni Rivera realizó años atrás con nuevas voces grabadas por Jacqie, recreando uno de los momentos que ambas compartieron sobre el escenario. El sencillo y su video musical ya se encuentran disponibles en plataformas digitales.
La interpretación tiene su origen en una presentación realizada cuando Jacqie aún era adolescente, en la que cantó el tema junto a su madre. Con este lanzamiento, la cantante retoma aquella actuación para preservar ese episodio y acercarlo a nuevas generaciones de seguidores.
Jacqie recordó que fue Jenni Rivera quien impulsó desde un principio su interés por la música y la animó a desarrollar su talento.
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“Ella fue la primera que creyó en mí. Desde chiquita, ella me decía que yo podía cantar, que no tuviera temor y no sintiera dudas. Cuando decidí lanzarme y empezar a grabar, lo hice para honrar el don que Dios me ha puesto, pero también el hecho de que mi mamá vio algo en mí”, expresó.
El sencillo también marca el inicio de la promoción de “Corazón Desnudo”, producción con la que Jacqie busca continuar construyendo su trayectoria artística al tiempo que mantiene presente el legado de su madre.
Sobre ese equilibrio entre su historia familiar y su propuesta musical, la intérprete señaló que su intención es reconocer el camino que abrió Jenni Rivera sin replicar su estilo.
“Quiero honrar el hecho de que ella abrió un camino. También es muy importante para mí poder dar algo que viene de mí. Jenni es Jenni. Nadie va a ser como ella. Quiero honrarla, pero no quiero imitarla”, afirmó.
Jacqie Rivera, cantante y compositora méxico-estadounidense, ha definido su propuesta como “Música Fusión”, un proyecto que integra influencias derivadas de sus raíces culturales. Con “Corazón Desnudo”, la artista presentará un repertorio que refleja su proceso creativo y su evolución dentro de la música.
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AO
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La música, el cine y la televisión tendrán nuevos nombres inmortalizados en una de las avenidas más famosas del mundo. La Cámara de Comercio de Hollywood anunció ayer a las 32 personalidades que recibirán una estrella en el Paseo de la Fama durante 2027, una lista encabezada por la cantante colombiana Karol G, el actor chileno Pedro Pascal y la actriz Lisa Kudrow, recordada por interpretar a Phoebe Buffay en la exitosa serie “Friends”.
La lista también incluye a las actrices Elle y Dakota Fanning, Kate Hudson, Idris Elba, Keke Palmer, el actor Adam Scott, protagonista de “Severance”, así como al productor y guionista Bill Lawrence, creador de exitosas series como “Ted Lasso”.
En la categoría musical también fueron seleccionados el grupo Linkin Park, el DJ francés David Guetta, la legendaria banda The Ramones y la agrupación mexicana Intocable, ampliando la presencia de distintos géneros y generaciones en el Paseo de la Fama.
La televisión también estará representada por Raven-Symoné, una de las figuras más populares de Disney Channel gracias a “That’s So Raven” y las películas de “The Cheetah Girls”. Por ahora no se han dado a conocer las fechas de las ceremonias.
CT
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Después de seis años de espera, The Strokes está de regreso. La banda estadounidense publicará hoy, Reality Awaits, su séptimo álbum de estudio y el primero desde el exitoso The New Abnormal (2020), el disco que marcó su regreso creativo y les valió el primer premio Grammy de su carrera.
Disponible en plataformas digitales, CD y vinilo, el nuevo trabajo representa el inicio de otra etapa para el quinteto neoyorquino, considerado una de las agrupaciones más influyentes del rock contemporáneo y pieza clave en el resurgimiento del indie rock a principios del siglo XXI.
Para este nuevo proyecto, Julian Casablancas, Nick Valensi, Albert Hammond Jr., Nikolai Fraiture y Fabrizio Moretti volvieron a confiar en el productor Rick Rubin, quien ya había estado detrás de The New Abnormal.
Según informó Sony Music, Reality Awaits fue grabado entre Costa Rica y diversos estudios alrededor del mundo, una dinámica que permitió al grupo trabajar con mayor libertad creativa mientras sus integrantes mantenían agendas individuales y proyectos paralelos.
El resultado es un álbum integrado por nueve canciones que buscan mantener la esencia de la banda sin renunciar a nuevas exploraciones sonoras.
Las nuevas canciones
El repertorio incluye los temas “Psycho Shit”, “Dine N’Dash”, “Lonely in the Future”, “Going to Babble On”, “Liar’s Remorse”, “The Fruits of Conquest”, “Tyrants of the Mellow Moon”, “Going Shopping” y “Falling Out Of Love”.
Precisamente, “Going Shopping” y “Falling Out Of Love” fueron elegidos como sencillos de presentación y sirvieron para anticipar el sonido del nuevo álbum, despertando la expectativa entre los seguidores de la banda tras varios años sin material inédito de larga duración.
El lanzamiento coincide con una intensa agenda de presentaciones internacionales. Durante este año, The Strokes forma parte del cartel de algunos de los festivales más importantes del mundo, como Coachella, Bonnaroo, Outside Lands y Summer Sonic Japón 2026, antes de regresar a casa para ofrecer un concierto en Nueva York el próximo 2 de octubre.
La gira permitirá al grupo presentar por primera vez en vivo las canciones de Reality Awaits, junto con los clásicos que han marcado su trayectoria durante más de dos décadas.
Cabe señalar que desde la publicación de Is This It, en 2001, The Strokes se convirtió en uno de los grupos más influyentes de su generación. Con un sonido que mezcló la energía del garage rock, el post-punk y el rock alternativo, la banda revitalizó una escena dominada entonces por el nu metal y el pop comercial.
CT
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