Cine y Tv
10 live-action basados en anime que prepara Hollywood después de One Piece
A pesar de múltiples intentos, la industria hollywoodense no parece encontrar todavía la fórmula correcta para llevar con éxito reconocidas obras del mundo del manga / anime al live-action. Desde producciones acartonadas que no le hacen justicia a los universos que adaptan, hasta equipos creativos que parecen ignorar por completo lo que hizo especial al material de origen en primer lugar, la lista de decepciones es innegablemente superior a la de los proyectos “rescatables”. Pero eso no significa que los productores norteamericanos dejarán de intentarlo.
Por ello, aquí te presentamos una lista con 10 títulos del manga y/o anime en planes para recibir próximamente su respectiva adaptación live-action producida en Estados Unidos.
Your Name
Cuando nos referimos a películas originales dentro de la animación japonesa, pocos títulos se han robado el corazón de la audiencia local e internacional en la era moderna como your name. (2016). Ni tardo ni perezoso, J.J. Abrams, a través de su productora Bad Robot, consiguió con los derechos para desarrollar un live-action en 2017. Tras la salida de directores como Marc Webb (500 días con ella) y Lee Isaac Chung (Minari), la responsabilidad queda en manos de Carlos López Estrada (Raya y el último dragón). Con una versión reimaginada que trasladará su relato de romance y tragedia a territorio estadounidense, ¿será capaz el cineasta mexicano de capturar un poco de la magia de la opus magnum de Makoto Shinkai?
Pokémon
El mundo Pokémon no tiene uno, sino dos proyectos en camino. A sólo una semana de su estreno, Legendary Pictures confirmó una continuación de Pokémon: Detective Pikachu (2019). Aunque las cosas se enfriaron en aquel frente durante la pandemia, recientemente se reportó que la secuela sigue en pie, presumiblemente bajo la dirección de Jonathan Krisel, cocreador de la serie Portlandia. De forma paralela, Netflix anunció a mediados de 2021 que ya trabajan en su propia adaptación en acción real: una serie independiente a cargo de Joe Henderson, showrunner y productor ejecutivo de Lucifer. La pregunta es: ¿será mejor de lo que ofreció la película protagonizada por Justice Smith y Ryan Reynolds?
My Hero Academia
La historia de Izuku Midoriya y la próxima generación de héroes de la Academia U.A. recibirá asimismo el tratamiento cinematográfico. Legendary reveló en 2018 que desarrollaría una película basada en el popular manga de Kōhei Horikoshi Hoy, sabemos que la dirección correrá a cargo de Shinsuke Satō, quien tiene amplia experiencia en live-actions inspirados por renombrados manga en Japón, siendo su trabajo más reciente la exitosa Alice in Borderland. No obstante, My Hero Academia será su primera producción en inglés y, aunque todavía no hay actores vinculados oficialmente, se especulaba que se apostaría por un elenco de histriones japoneses-americanos. Será exclusiva de Netflix. ¿PLUS ULTRA?
One-Punch Man
La fiebre por los relatos épicos de superhéroes y supervillanos continúa con una cinta de One-Punch Man. Con las dosis exactas de comedia y acción, aquí seguimos la historia de Saitama, un justiciero que puede derrotar a cualquiera de un solo golpe, por lo que añora encontrar a un oponente digno tras aburrirse por la falta de desafíos en su lucha contra el mal. Anunciada en abril de 2020, la producción de Sony Pictures contará con un guion coescrito por Scott Rosenberg y Jeff Pinkner, quienes ya colaboraron en Venom (2018) y Jumanji: El siguiente nivel (2019). Apenas el año pasado se confirmó que la dirección recaerá en la figura de Justin Lin, responsable por cinco entregas de la franquicia Rápidos y furiosos.
Death Note
¿Vendrá la revancha o tropezarán con la misma piedra? Después de la desastrosa película dirigida por Adam Wingard en 2017, Netflix se propone contarnos una vez más la maquiavélica batalla de ingenio entre los enigmáticos Light Yagami y “L” con una nueva adaptación de Death Note, ahora en formato de serie. Es poco lo que se sabe hasta ahora sobre la aproximación que tomará en esta ocasión la plataforma de la “N” roja respecto a la obra original de Tsugumi Ōba y Takeshi Obata. Aun así, hay un razón para brindarle cuando menos el beneficio de la duda. Los hermanos Duffer, creadores del fenómeno Stranger Things, tomarán la batuta por medio de su compañía Upside Down Pictures.
Gundam
Mobile Suit Gundam es toda una institución cuando hablamos de las franquicias de mayor longevidad y rentabilidad del país del sol naciente. ¿Conseguirá Legendary Pictures expandir tal fortuna al mercado internacional? La película de acción real inspirada en los reyes indiscutibles del mecha por más de cuatro décadas se anunció por primera vez en el marco de Anime Expo 2018. Con el respaldo de Sunrise, Jordan Vogt-Roberts (Kong: La Isla Calavera) se desempeña como director y productor, a partir de un guion escrito por el célebre autor de cómics Brian K. Vaughan (Y: El último hombre). Todavía no tenemos una fecha estimada de estreno, pero sabemos que será un contenido exclusivo de Netflix.
Meteoro
Tras un proceso que fuentes cercanas a la producción han descrito como “insoportablemente lento”, Apple será el hogar en streaming de una serie inspirada por el clásico sesentero Mach GoGoGo, mejor conocido por el público latinoamericano como Meteoro. Ron Fitzgerald (Westworld) e Hiram Martinez (Snowpiercer) compartirán las tareas de showrunners y guionistas. Se dice que su “emocionante reinterpretación” del material impresionó gratamente a todos los productores, que incluyen a J.J. Abrams. Desde luego, esta no es la primera vez que las aventuras automovilísticas de Meteoro y su auto Mach 5 son llevadas a la pantalla por Hollywood. ¿Superará a la versión de las hermanas Wachowski?
Beyblade
Lanzada por primera vez al mercado por la compañía Takara Tomy en 1999, la línea de trompos “Beyblade” ha vendido millones de unidades alrededor del mundo y dio pie a una gigantesca franquicia multimedia en Japón. Dados sus vínculo con Hasbro al desarrollar cintas basadas en sus licencias de juguetes como Transformers o G.I. Joe, Paramount Pictures no dudo en hacerse con los derechos para una producción live-action en 2015. Y luego de un largo tiempo sin novedades, se confirmó a inicios de 2022 que el proyecto cinematográfico por fin se pondrá en marcha de la mano de Jerry Bruckheimer, reconocido productor detrás de sagas como Piratas del Caribe, Bad Boys o Top Gun. Let It Rip!
Hellsing
¡Alucard se levantará de nuevo! El manga de culto de acción y horror de Kohta Hirano tendrá su propio proyecto para la pantalla grande. Cobijado por Amazon Studios, el largometraje revelado en 2021 contará con la pluma de Derek Kolstad, cocreador de la franquicia John Wick y guionista de la película Nadie (2021) con Bob Odenkirk. Ahora, en caso de que no estén familiarizados, la trama gira en torno a la Organización Hellsing, dirigida por los descendientes de Abraham Van Helsing, cuyo objetivo es proteger a Gran Bretaña de toda clase de amenazas sobrenaturales. La mayor de ellas es Millennium, una organización nazi que busca revivir al Tercer Reich por medio de un ejército de vampiros. ¿Interesados?
The Promised Neverland
Los huérfanos de Grace Field House saltarán también al live-action en Estados Unidos. Gracias a sus giros argumentales, juegos psicológicos y carismático trío protagónico, The Promised Neverland pronto se posicionó como una de las obras más aclamadas de los últimos años. El director Rodney Rothman y la guionista Meghan Malloy, figuras del equipo de la cinta ganadora del Óscar, Spider-Man: Un nuevo universo (2018), encabezarán esta serie de Amazon Studios, develada a mediados de 2020. Aunque la tarea de retratar el inhóspito mundo concebido en el manga de Kaiu Shirai y Posuka Demizua luce compleja, al menos no puede ser peor que la segunda temporada del anime, ¿o sí?
Bonus: Akira, Naruto y Attack on Titan… ¿en el limbo?
Un denominador común entre los adaptaciones hollywoodenses de manga o anime es que no son precisamente una prioridad para sus estudios. Pese a hacerse con los derechos, incontables proyectos quedan atorados eternamente en la fase de preproducción hasta que sus responsables abandonan el barco, ya sea por diferencias creativas o para seguir adelante con otras propuestas ante las trabas para recibir luz verde. Algunos se sobreponen a las adversidades, otros tantos…
Tres ejemplos destacados son los live-action de Akira (en planes con Warner Bros. desde 2002), Naruto (anunciado en 2016 por Lionsgate) y Attack on Titan (en desarrollo con Warner desde 2018). Sin duda, títulos de gran renombre a los cuales la suerte no les ha favorecido. Los últimos rumores indican que Lionsgate reanudará y apresurará el desarrollo de Naruto en cuanto concluyan las huelgas de guionistas y actores en EE.UU. En los otros casos, está en duda su estatus a causa de las saturadas agendas de sus directores: Taika Waititi (Thor: Amor y trueno), quien seguiría vinculado a Akira, y Andy Muschietti (Flash), quien adaptaría Attack on Titan. ¿Será que alguna de estas películas verá la luz algún día?
¿Cuáles de los proyectos listados crees que tiene más posibilidades de hacer justicia a su contraparte impresa o animada? ¿Qué manga / anime te gustaría ver adaptado al formato live-action?
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El 12 de junio llega a Mubi La misteriosa mirada del Flamenco, el primer largometraje dirigido por Diego Céspedes. Esta producción chilena también fue escrita por Céspedes y se llevó el premio Una cierta mirada en el Festival de Cannes en 2025. Además, también fue premiada en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y seleccionada para el de Toronto.
La historia tiene lugar en Chile en 19821 y sigue a Lidia, una niña de 11 años criada por artistas queer en la cantina de un pueblo minero en medio del desierto. Su relación más estrecha es con Flamingo, a quien reconoce como su mamá. Cuando la crisis del sida llega a este aislado lugar, el miedo y la violencia comienzan a apoderarse de sus habitantes. Pero hasta en las circunstancias más adversas, el amor y la comunidad pueden ayudarnos a resistir.
Platicamos con Diego Céspedes sobre su obra. Nos compartió sus inspiraciones, su visión sobre la dualidad de la historia como reflejo de la vida misma, y el rol que juega el realismo mágico en la película.
Hablemos de las dualidades de esta historia. En la película vemos violencia, pero también hay amor; vemos pérdida, pero también celebración. Creo que es una manera muy acertada de abordar una historia queer, porque la experiencia queer no debería ser encasillada en una sola cosa, y debe de tomar en cuenta todo por lo que puede estar conformada. ¿Cómo manejaste ese balance, para poder retratar todos los ángulos de la historia, dándole a cada uno el espacio y el tiempo necesarios?
Creo que fue de una forma muy intuitiva. El discurso más formado de la película se va dando después de la promoción de la película; pero cuando yo escribo y la hago, es de manera muy intuitiva.
Creo que el humor ha sido una base fundamental en la supervivencia de nuestra comunidad. Es una película que no es de una apariencia sesuda, que uno puede disfrutar, se puede reír, puede llorar y puede emocionarse desde distintos lados. Eso es justamente porque la experiencia que yo viví, y la experiencia de las personas que me inspiran a escribir esta película, ha sido así.
Entonces, ese balance entre humor, violencia, amor, ternura, es justamente donde sentía que era el lugar más honesto. Y cuando iba escribiendo el guión, ya tenía mucho de esto, tenía los dos elementos que me parecían reales, fluidos. Después, las chicas en el elenco también me fueron dando sus propias vivencias, y muchas apuntaban al humor y otras eran también oscuridad. Al final, en el montaje, es cuando uno finalmente va balanceando todo esto.
La relación que hay entre Lidia y Flamingo es muy importante y muy tierna; pero la que existe entre Lidia y Mamá Boa es la más cautivante. Es una relación muy compleja que está marcada por el dolor de la pérdida, y también sobre todo por esta lucha entre querer proteger a alguien que al mismo tiempo quiere explorarlo y saberlo todo, no deja de preguntar, así que hay una gran tensión ahí. ¿Cómo construiste esa relación, tanto en el guión como en el trabajo de tus intérpretes?
Soy muy cercano a Paula Dinamarca, quien interpreta a Mamá Boa, entonces fue un personaje súper fácil de escribir. Se inspira no solamente en ella sino también en su abuela y en referentes que nosotros dos teníamos. La siento un poco mamá protectora pero también un poco que a veces la protejo yo. Entonces este juego que tengo con ella en la vida real hizo que escribirlo en Lidia me fuera fácil y me fuera natural.
Además, Paula es un ser muy emocional, pero también muy duro. Tiene esa dualidad. Así que interpretó a Mamá Boa de una manera espectacular, que tiene mucho que ver con ella, con lo que ella es y lo que ella es capaz de representar por sus propios referentes.
Ahora platícanos de los elementos fantásticos que hay en la película. Hay una conexión con la inocencia de Lidia, quien es el personaje a través del cual estamos viendo toda esta historia. Y siendo Latinoamérica un espacio que está tan marcado por el realismo mágico, ¿cuáles fueron las inspiraciones que nutrieron estos elementos en tu película? ¿Cómo fue su inclusión en el guión?
Al principio del guión había mucho más realismo mágico, y fue perdiendo peso porque me fueron llamando más la atención los personajes y las personas que interpretaban a estos personajes. Entonces también es una suerte de balance casi intuitivo de qué debería ir en todos los lugares.
Y creo que el realismo mágico en esta película particularmente es eso, que Lidia responde en su cabeza a las preguntas que no entiende. Cuando no encuentra respuestas y le están hablando de un personaje que quiere, que encuentra hermoso, pero también le están refiriendo a algo sexual y negativo, viene esta imagen de realismo mágico que un poco apunta a cómo se va construyendo lentamente el imaginario de un niño. Que un niño no es que vea un mensaje y lo entienda por completo, es un proceso más lento en su cabeza. Y simplemente en esta película el realismo mágico responde a esa construcción y lo materializa un poco.
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Cuando alguien menciona que encontró un auto en muy buen estado, con pocos años de uso y un precio muy por debajo de otros similares, lo primero que aparece es la duda. Para mucha gente eso suena demasiado bueno para ser verdad. Sin embargo, en el mercado es perfectamente posible encontrar opciones de seminuevos como nuevos.
Los carros que llegan al mercado de segunda mano en buen estado tienen una explicación detrás, y vale la pena conocerla.
Considera que quizás muchos planes cotidianos se posponen por no tener un auto propio. Ir al cine, llegar a un autocine o reunirte con amigos para ver una serie juntos se podría complicar cuando dependes del transporte público o del aventón de alguien más. Un seminuevo en buenas condiciones y a buen precio puede resolver eso: un auto confiable con el que llegues a donde quieras sin depender de nadie.
Ten presente que hoy existen plataformas especializadas donde puedes comprar carros seminuevos baratos a crédito, con revisiones verificadas y financiamiento de instituciones bancarias reconocidas. No necesitas reunir el valor total del vehículo antes de comprarlo. Cuando eliges esta vía, puedes adquirirlo con un enganche accesible e ir pagando mensualidades que se ajusten a lo que ganas, sin afectar el presupuesto que ya tienes comprometido.
Mucha gente compra un auto nuevo, lo usa con moderación durante un par de años y luego lo vende porque sus circunstancias cambiaron: un traslado al extranjero, necesidades familiares o simplemente el gusto por cambiar de modelo. El auto sale al mercado con kilometraje bajo, sin golpes mayores, con mantenimientos al corriente y a veces con garantía de fábrica todavía activa.
Recuerda que ciertos carros económicos llegan al mercado en condiciones que vale la pena revisar con calma. Cuando se compran a través de plataformas confiables y con procesos serios, el estado en que se encuentran puede ser muy cercano al de un auto nuevo, con un precio bastante menor.
Un auto nuevo pierde una parte de su valor en cuanto sale de la agencia. Ten presente que esa caída en el precio ya la absorbió el propietario anterior cuando el vehículo llega al mercado de carros económicos seminuevos. Tú pagas por lo que el auto vale en ese momento, no por estrenar algo que en el primer año ya habrá bajado bastante.
Muchos de estos vehículos también conservan garantía activa, refacciones fáciles de conseguir y un historial documentado. Cuando eliges una plataforma especializada en seminuevos seria, puedes revisar el historial, comparar opciones y consultar el reporte vehicular antes de decidir, con todo lo que necesitas saber sobre el auto en un mismo lugar.
Considera que un seminuevo bien elegido puede darte un auto con pocos años de uso y en condiciones muy cercanas a las de uno nuevo, a un precio bastante menor. En el mercado de vehículos de segunda mano eso pasa seguido, siempre que sepas dónde buscar y qué revisar.
Además, el financiamiento que ofrecen las plataformas especializadas hace que esa opción sea todavía más accesible. Buscar carros seminuevos baratos con crédito ya no es algo complicado ni exclusivo para quien tiene las finanzas muy acomodadas: algunas de estas plataformas trabajan con instituciones bancarias y han simplificado los requisitos para que más personas puedan acceder. En lugar de pagar todo de una sola vez, vas cubriendo mensualidades que caben en tu presupuesto y no alteras el resto de tus gastos del mes.
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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.
A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos
Casino Royale y el renacer del espía moderno
Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.
La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.
Rounders, el lado más humano del póker
Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.
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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.
Peaky Blinders y el negocio detrás del juego
Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.
Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.
El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo
Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.
Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.
Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.
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Un vínculo que sigue evolucionando
Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.
Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.
La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.
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