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Una visita al asombroso Espacio Escultórico de la UNAM

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Una visita al asombroso Espacio Escultórico de la UNAM

El Espacio Escultórico de la UNAM es uno de los muchos lugares asombrosos que se pueden visitar en Ciudad Universitaria (C.U.).

Este sitio, donde se combinan las artes plásticas con el paisaje natural, nos ofrece un rincón perfecto para sentir el silencio entre árboles, plantas y piedras volcánicas.

Una visita al asombroso Espacio Escultórico de la UNAM
El Espacio Escultórico forma parte del Pedregal de San Ángel./Imagen Cultura UNAM Facebook

Inaugurado en 1979, forma parte de la reserva ecológica del Pedregal de San Ángel además del Centro Cultural Universitario. En su construcción estuvieron involucrados artistas, ingenieros, arquitectos, geólogos, botánicos y ecólogos.

El Espacio Escultórico se hizo como una inmensa obra que forma una circunferencia perfecta de 120 metros de diámetro que se compone por 64 prismas en forma de triángulos de 4 metros de altura que están sobre una base de piedra.

Una visita al asombroso Espacio Escultórico de la UNAM
El gran círculo mide 120 de diámetro./Imagen Plataform Facebook

Como resultado se creó este anillo gigante que rodea una gran superficie de lava sólida que permanece ahí desde la gran erupción del volcán Xitle, hace aproximadamente 1600 años. Y el enorme círculo no está solo.

En sus alrededores vamos a encontrar otras esculturas inmensas, situadas entre la vegetación y las piedras volcánicas de Ciudad Universitaria.

Desde los primeros años, este lugar fue un oasis necesario para escapar del pavimento y los coches. Un círculo perfecto en el que podemos dejar del lado las preocupaciones y comprender un poco más la importancia de la arquitectura.

La creación del Espacio Escultórico en los 70

La idea de crear esta obra asombrosa fue del escultor, pintor y académico capitalino Federico Silva, que en 1977 se propuso integrar el movimiento escultórico geométrico mexicano con el entorno natural de Ciudad Universitaria.

Así, este inmenso aro que emula lo primigenio, encuentra su propia expresión conjugado con las piedras volcánicas y la poca vegetación que hay por el lugar. Federico Silva fue aprendiz y asistente del muralista David Alfaro Siqueiros.

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El escultor Federico Silva encabezó la creación del Espacio Escultórico./Imagen Cultura UNAM Facebook

Entonces el diseño del Espacio Escultórico se basó en el Land Art o arte de la tierra, una tendencia del arte contemporáneo que surgió desde los años 60 y que integra a la arquitectura con la naturaleza en espacios abiertos al emplear en sus esculturas diferentes materiales y elementos como rocas, madera, tierra, agua, viento y hasta fuego, además del paisaje para llamar la atención del espectador y hacerlo reflexionar.

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Artistas, arquitectos, ingenieros y ecólogos se encargaron de realizar el proyhecto./Imagen fundacionunam.org.mx

Con Federico Silva participaron los escultores Hersúa, Helen Escobedo, Sebastián, Mathias Goeritz y Manuel Felguérez, expertos en arte contemporáneo que además colaboraron cada uno con una escultura basada en el Minimal Art o arte mínimo. Federico Silva también aportó con una de sus obras para complementar el paseo.

El cosmos en una escultura monumental

La obra del Espacio Escultórico se llevó a cabo como una representación del cosmos con referencias prehispánicas y se inauguró el 23 de abril de 1979.

Es la escultura monumental más grande que tiene la CDMX y su intención es demostrar que el principio y el fin son uno mismo, además de hacerle sentir al visitante que estar en ese lugar es un poco como estar en el centro del universo.

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“El principio y el fin son uno mismo”./Imagen Fomento Cultural Citibanamex, A.C.

Asimismo, sus figuras de ángulos perfectos se integran con el entorno árido del pedregal y transportan al espectador a un lugar donde se puede reflexionar por un rato en la atmósfera llena de silencio.

También de vez en cuando las esculturas son intervenidas para crear un escenario nocturno que usa luces de colores para darles un nuevo sentido.

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Este lugar es impresionante./Imagen Secretaría de Turismo de la Ciudad de México Facebook

El músico mexicano Jorge Reyes, también llegó a montar un increíble espectáculo nocturno en el que actores representados como princesas y guerreros prehispánicos danzaban ante la música interpretada con instrumentos tradicionales.

El Paseo de las Esculturas

Al visitar el Espacio Escultórico también nos van a asombrar 6 enormes figuras que llaman la atención por sus líneas rectas, sus colores y sus formas abstractas. 

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Corona del Pedregal de Mathias Goeritz./Imagen Wikipedia

Entonces estas son las otras habitantes del lugar y adornan el Paseo de las Esculturas, que es la ruta que llega hasta el gran anillo de piedra y que está marcada con mosaicos con figuras especiales en el suelo para no perderse.

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Colotl (o alacrán) del escultor Sebastián./Imagen TV UNAM oficial Instagram

Es así como el contraste que hay entre estas esculturas metálicas llenas de ángulos y el paisaje milenario llama la atención de todos los paseantes. Nos hace pensar en la forma en que nuestras grandes ciudades están integradas en un entorno que le pertenece a la naturaleza.

Las 6 esculturas que adornan el paseo son: 

  • Las serpientes del Pedregal y Ocho Conejos de Federico Silva
  • Ave Dos de Hérsua
  • Coatl (serpiente) de Helen Escobedo
  • Colotl (alacrán o escorpión) de Sebastián
  • Corona del Pedregal de Mathias Goeritz
  • y Variante de la Llave de Kepler de Manuel Felguérez
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Coatl (serpiente) de Helen Escobedo./Imagen Secretaría de Turismo de la Ciudad de México Facebook

El Espacio Escultórico de la UNAM está en Mario de la Cueva S/N, en Ciudad Universitaria, cerca de Av. Insurgentes y Anillo Periférico. Su complejo principal puede ser visitado de lunes a viernes de 8:00 a 16:00 horas y la entrada es gratuita.

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un giro genial al art rock

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Lo que necesitas saber:

Sharon Van Etten lanzó uno de los mejores discos en lo que va del año, a través de la colaboración con su banda y un cambio fascinante en su sonido.

La fenomenal Sharon Van Etten regresó hoy con un discazo en un trabajo profundo de reinvención para la artista, que ha explorado los terrenos del folk y el indie rock a lo largo de una discografía de 6 discos de estudio, que hoy amplía, aunque con un proyecto “nuevo”. Su nuevo disco le tira a un soft rock con tintes artísticos y atmósferas inmensas, algo nuevo y que le sale muy bien.

Sharon cambia las reglas ya bastante entrada en su carrera, dándole a su banda de apoyo el título de The Attachment Theory, en un disco colaborativo que resultó de sesiones de ensayo en las que improvisó con la banda. Afortunadamente, Sharon decidió entrarle de lleno a este proyecto, y hoy lanzó uno de los mejores discos que hemos escuchado en el año.

En producción, están Marta Salogni (Björk, Depeche Mode) y Josh Block (Leon Bridges, Nathaniel Rateliff), y también la banda completa. El disco suena sensacional, con una atención especial en los efectos de un reverb ligero que nos hacen pensar en bandas ochenterísimas, como Eurythmics o Simple Minds.

Rock artístico con una producción impecable y letras relacionables

Sharon Van Etten decidió entrarle con todo a este nuevo sonido, con muchísimos aciertos y gran dinámica

Sharon lanzó en 2022 We’ve Been Going About This All Wrong, un disco que parecía un regreso a la comidad de los géneros que dominaba, por lo que este disco homónimo de su nuevo proyecto significó aventurarse a terrenos desconocidos.

La música estadounidense tomó inspiración en el art rock ligero y se puso muy poética para las letras y tuvo una gran visión en cuanto al sonido del proyecto. Este nuevo comienzo es asombroso y te atrapa desde la primera rola. “Live Forever” inicia el disco de una forma calmada pero con letras conmovedoras, y le siguen las excelentes “Afterlife” e “Idiot Box”.

Suena bastante a Arcade Fire, con un matiz más ochentero hacia Tears For Fears, por ejemplo, por las capas y capas de sintetizadores que inundan los oídos hacia la cima de las nuevas rolas de Sharon y compañía.

“Afterlife”, el primer single, es un claro ejemplo de esta evolución. Con un ritmo contagioso y un estribillo que se te queda en la cabeza, la canción te atrapa desde el primer acorde. Los sintetizadores crean una atmósfera onírica, mientras que la guitarra distorsionada le da un toque de intensidad. La voz de Van Etten, llena de fuerza y fragilidad a la vez, eleva la canción a otro nivel.  

Este disco homónimo te atrapa desde la primera escucha, con una atmósfera introspectiva y un sonido que se mueve entre el indie rock, el dream pop y el post-punk.

Los protagonistas en este proyecto son los sintetizadores atmosféricos que te colocan a veces en los ambientes de sueño provenientes del shoegaze. A la vez, se mantienen presentes las guitarras con distorsiones características del post-punk, lo que crea un contraste entre lo delicado y lo rudo.

La decisión de nombrar a su banda responde claramente a que este disco suena a un esfuerzo colectivo, y no solo depende del liderazgo de Sharon. Hay lapsos larguísimos, como en “Trouble”, en los que de plano Sharon se vuelve una integrante más, sin que su voz sea el elemento central.

Sin embargo, la esencia de Van Etten sigue presente: su voz, cargada de emoción y vulnerabilidad, sigue siendo el elemento distintivo. Las letras, como siempre, son introspectivas y poéticas, abordando temas amorosos pero también de pérdida inevitable, como repite en “Trouble”: -“I don’t wanna lose you”-.

Un disco planeado para escucharse de principio a fin con mensajes contundentes en un viaje personal

La planeación del disco es otro punto destacable. “Live Forever” es una introducción que te prepara para el sonido más concreto y acelerado de “Afterlife”, Idiot Box” y “Trouble”. La cima de la aceleración llega en “Indio”, que bien pudo inspirarse en el garage rock revival de inicios de los dosmiles.

Llegan después “I Can’t Imagine (Why You Feel This Way)”, bailable y alegre, con algunos juegos vocales de Sharon, en los que tartamudea y mantiene una melodía altamente pegajosa. “Somethin’ Ain’t Right” y “Southern Life (What It Must Be Like)” también son bailables, con un enfoque en líneas de bajo redondas.

Ya para el final del disco, la banda se da la licencia de cerrar con dos rolas más introspectivas, con el mismo enfoque en una producción de lujo que es un elemento fundamental de su “disco debut”. La voz de Sharon brilla en “Fading Beauty”, una balada a lo bonito de la vida que se puede ir rápidamente. La banda la apoya con progresiones conmovedoras en sintetizadores y piano.

En el mismo sentido, la cerradora “I Want You Here” es una balada un poco más apocalíptica en la que Sharon le canta a alguien que desea tener cerca. Es refrescante que la banda se toma en estas últimas dos rolas más de 6 minutos en cada una para crear himnos amorosos con claroscuros hermosos.

Las melodías son memorables, las letras invitan a la reflexión y la producción es impecable. Si bien algunas canciones pueden resultar un poco repetitivas en su estructura, el álbum en su conjunto es una experiencia auditiva asombrosa y con un enfoque fresco en sonidos clásicos.

Este disco es ideal para aquellos que disfrutan de la música indie con un toque atmosférico e introspectivo. Si eres fan de artistas como Beach House, Slowdive o The Cure, Sharon Van Etten & The Attachment Theory te encantará.

Sharon Van Etten & The Attachment Theory es un discazo que nos deja con la expectativa de presenciarlo en vivo, y vaya sorpresa que nos dio Sharon y compañía con este proyecto. Pueden encontrar diferentes versiones físicas del disco por acá.

Sharon Van Etten & The Attachment Theory estarán de gira por Europa a finales de febrero y visitarán Estados Unidos hacia el verano, por lo que esperamos que se den una vuelta por nuestro país por esas fechas.

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Influencer es vinculada a proceso por lesiones calificadas

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Lo que necesitas saber:

De acuerdo con la fiscalía, los abogados de la víctima están conformes con la estrategia jurídica del Ministerio Público.

Mucho morbo y especulación hay en torno al caso de Marianne Gonzaga. Sin embargo, hasta el momento, esto es lo que ha dicho la Fiscalía General de Justicia de la ciudad de México (FGJCDMX) sobre el proceso en contra de la influencer. 

fachada de la FGJCDMX
FOTO: DANIEL AUGUSTO /CUARTOSCURO.COM

Casos como éste tienen “diferentes rutas, según las circunstancias y no las personas”: FGJ

Marianne Gonzaga (ahora sólo identificada como Marianne “N”) fue detenida desde hace unos días. Ya fue imputada y, ahora, oficialmente vinculada a proceso por el delito de lesiones calificadas.

De acuerdo con el comunicado de la FGJCDMX, Marianne Gonzaga “probablemente” agredió a una mujer con un arma punzocortante en Jardines de Coyoacán… y, aunque en redes se dicen varias cosas, las autoridades van con cuidado, también tomando en cuenta que la influencer es menor de edad.

marianne gonzaga 1
Detención de Marianne Gonzaga / Foto: @c4jimenez

“En eventos de este tipo, la ley establece diferentes rutas según las circunstancias de los casos y no de las personas específicas”, explica la Fiscalía capitalina. En el caso del delito que se le imputa a Marianne, el proceso puede llevarse con prisión preventiva… y así es como sucederá.

Abogados de la víctima están conformes con estrategia

La defensa de la influencer pidió una duplicidad del término constitucional, la cual se concedió con la medida cautelar. Según la FGJCDMX, los abogados de la víctima han estado “conformes” con la forma en la que se está llevando el caso. 

En redes sociales mucho se debate de por qué a Marianne Gonzaga se le acusa “sólo” de lesiones calificadas y no de homicidio calificado, como en el caso del Fofo Márquez… pero bueno, esto apenas comienza y la explicación la deberán ofrecer las autoridades. 

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Curiosidades

¿Cuándo y dónde ver a México en la final de la Serie del Caribe 2025?

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Lo que necesitas saber:

Leones del Escogido, representante de República Dominicana, ya han ganado 4 veces la Serie del Caribe; Charros de Jalisco va por su primer título

La Serie del Caribe 2025 llega a su final, ¡y México va por el campeonato! La novena jalisciense logró llegar al partido por el título contra República Dominicana.

Cuándo y dónde ver a México en la final de la Serie del Caribe 2025
México jugará la final de la Serie del Caribe 2025 / @beisboldecaribe

¿Cuándo y a qué hora juega México la final de la Serie del Caribe 2025?

Una edición más de la Serie del Caribe está por terminar. México y República Dominicana juegan la final este viernes 7 de febrero a las 21:00 horas (tiempo de CDMX).

México y República Dominicana ya se enfrentaron en la primera fase, con victoria de los Charros de Jalisco 2-0. Para llegar a la final, la novena azteca se impuso a Puerto Rico 3-1 en semifinales, mientras que los Leones del Escogido vencieron a Venezuela 5-4 en extra innings.

Cuándo y dónde ver a México en la final de la Serie del Caribe 2025
México avanza a la final de la Serie del Caribe 2025 / Foto: @beisboldecaribe

¿Dónde ver en vivo la final de la Serie del Caribe 2025?

Tal como te contamos en la guía del torneo y antes de las semifinales, hay distintas opciones para ver totalmente en vivo los partidos de la Serie del Caribe 2025, y la final no es la excepción. A continuación la lista:

  • TVC Deportes a través de su canal TVC D2, canal 316 de Megacable
  • TVC Deportes a través de TVC D, 315 de Megacable, 575 de TotalPlay y 348 de Dish
  • Megasports, canal 317 de Megacable
  • Canal de Youtube de la Liga Mexicana del Pacífico@LigaARCOMX

Charros de Jalisco, por su primer título en la Serie del Caribe

Lo de México en la Serie del Caribe 2025 es una verdadera locura. La novena dirigida por Benjamín Gil lleva paso perfecto, con 5 victorias en 5 partidos. Pero no solo eso, solo en un partido permitieron 2 carreras, en el resto han dejado a los rivales con solo una. La ilusión con este roster está a tope.

Cuándo y dónde ver a México en la final de la Serie del Caribe 2025
México jugará la final de la Serie del Caribe 2025 / Foto: Charros de Jalisco

Además, volvemos a recordar el dato que más nos ilusiona. Ningún equipo mexicano había logrado llegar invicto a la final de la Serie del Caribe desde Venados de Mazatlán en 2016, cuando México terminó como campeón del torneo por última vez. Charros de Jalisco representaron a nuestro país en dos ocasiones y no se dio, pero pinta para que la tercera sea la vencida.

Ahora bien, el rival no es cualquier cosa. Solo 4 equipos han podido ganar más de dos veces la Serie del Caribe en toda la historia, y los Leones del Escogido son uno de ellos. El campeón de República Dominicana se coronó en 1988, 1990, 2010 y 2012. Y claro, no olvidar que los equipos dominicanos son los reyes de la Serie del Caribe, pues es el país con más títulos con 22, lejos de los 16 de Puerto Rico o los 9 de México.

México vs República Dominicana en la final de la Serie del Caribe 2025
República Dominicana es el país con más títulos de Serie del Caribe / Foto: Getty

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