Qué complicado cuando una serie o película cambia a alguna de las estrellas de su elenco. Ya saben, de esas veces que se te presenta a un personaje en la interpretación de cierto actor… y a la siguiente temporada o secuela, ese mismo personaje ahora es interpretado por alguien más. Dicho esto, ¿qué casos de actores reemplazados en series y películas se les vienen a la mente?
Pensando en ello, hay ocasiones donde las cosas salen bien, otras salen mal y algunas más incluso pasan desapercibidas. Por aquí, recordamos algunos de esos casos en los que ciertas figuras de la actuación fueron sustituidas y sus personajes pasaron a manos de otro intérprete (al mero estilo de Belinda y Daniela Luján en Cómplices al rescate jeje).
9 actores reemplazados en series y películas (en el mismo personaje)
Katie Holmes por Maggie Gyllenhaal en la saga de ‘Batman’ de Christopher Nolan
Arranquemos con esta lista de actrices y actores reemplazados en series y películas…. Luego del fiasco de Batman & Robin de 1997, Warner y DC decidieron que el icónico superhéroe tuviera su reboot. Luego, se seleccionó a Christopher Nolan para que dirigiera esta nueva saga, comenzando una nueva historia con Batman Begins del 2005.
Era un proyecto llamativo, tomando en cuenta que el elenco tenía a Christian Bale, Michael Caine, Gary Oldman, Liam Neeson, Cillian Murphy y claro, Katie Holmes. Esta última se encargó de dar vida a Rachel Dawes, el interés amoroso de Bruce Wayne que se creó exclusivamente para esta saga cinematográfica.
Y aunque el personaje no es canon de los cómics, la verdad es que fue un agregado muy acertado. La cosa es que aunque Holmes interpretó a Dawes en Begins, se hizo el recast para The Dark Knight del 2008 y Maggie Gyllenhaal se quedó con el papel de la asistente de fiscal del distrito.
¿Pero cuál fue la razón del cambio? Pues resulta que a Katie Holmes se le dio la oportunidad de protagonizar otra película: Mad Money, también del 2008. Esta cinta fue un fracaso eventualmente, pero Holmes ha dicho que no se arrepiente de su decisión, además de que su salida de Batman en realidad fue muy amistosa. Cero bronca pues…
Terrence Howard por Don Cheadle como War Machine en el MCU
Si hablamos del universo cinematográfico de Marvel, lo más seguro es que asocien más a James Rhodes/War Machine con el nombre de Don Cheadle, quien ha interpretado al personaje desde Iron Man 2 del 2010. Pero antes de él, fue Terrence Howard quien hizo el papel de “Rhodey”, esto en la primera entrega del superhéroe que inauguró el MCU.
¿Pero por qué Terrence Howard dejó el papel del mejor amigo de Tony Stark? Recordemos que antes de Iron Man 1, Robert Downey Jr estaba reavivando su carrera luego de un periodo espinoso de su vida en el que se enfrentó problemas legales y de adicción.
La película basada en el héroe de Marvel fue un éxito de taquilla, lo que renovó el valor de Downey Jr en Hollywood. Y así, su ‘humilde’ sueldo de la primera cinta se multiplicó masivamente para la segunda parte. Solo que había un detalle: Marvel Studios y la producción decidieron reducir significativamente el pago de Terrence Howard para cubrir el salario del protagonista.
Ese sería el motivo principal. Por ahí, como menciona Collider, surgieron otros rumores como que Jon Favreau (director de la saga) y Howard tuvieron sus diferencias, impulsadas principalmente por el conocido dicho de lo complicado que es trabajar con Terrence. Al final, todas esas ideas se disiparon con el tiempo.
Ed Skrein por Michiel Huisman como Daario Naharis en ‘Game of Thrones’
Cuando se trata de actores reemplazados en series, bien podríamos dedicarle una lista solita a Game of Thrones. La dejaremos para otro momento, pero por ahora, toca recordar el intempestivo y hasta confuso cambio en el personaje de Daario Naharis.
Para refrescarles la memoria, Naharis era uno de los líderes del grupo de mercenarios conocidos como Second Sons, a quienes él mismo traiciona para convertirse en aliado y eventualmente amante de Daenerys Targaryen. La primera aparición del personaje se dio en la tercera temporada con Ed Skrein en dicho papel.
Luego, de la cuarta temporada en adelante, el personaje pasó a manos de Michiel Huisman. El cambio fue notorio, especialmente porque la interpretación de Skrein como Daario era muy distinta a la de Huisman… El primero era un rubio de cara afeitada y bastante coqueto; el segundo llevaba el cabello castaño, barba y era muchísimo más serio.
¿Y por qué se fue Ed Skrein de Game Of Thrones? Se dijo que quería enfocar su carrera en el cine, y en el 2014 estaría en la película The Transporter Refueled. Pero según lo que él detalló a EW, “era mucho más político que eso… Fue una experiencia maravillosa, pero la política hizo que nos separáramos. Solo dije: ‘Está bien, mira hacia adelante, sé positivo. Mantén la calma y continúa’”.
Jodie Foster por Juliane Moore como Clarice Starling en ‘Hannibal’
La interpretación de Jodie Foster como la novata detective Clarice Starling en The Silence of the Lambs de 1991, le valió un Oscar a la Mejor Actriz y es uno de sus papeles más reconocidos. Entonces, uno habría supuesto que Foster regresaría para interpretar a ese mismo personaje en Hannibal del 2001, película que se ambienta 10 años después de la también llamada El silencio de los inocentes.
Hubiera sido genial ese reencuentro con Anthony Hopkins, sin duda… Pero bueno, no sucedió. En el lugar de Jodie se quedó Juliane Moore, que a pesar de ser una actriz reconocida, no le llenó el ojo a los fans de la franquicia.
El asunto es que Jodie sí estaba contemplada para esta cinta, confirmando su regreso al personaje de Clarice por ahí de 1997. Y un par de años, se reportaba que se bajaba del proyecto. No está oficialmente claro por qué, pero lo que se ha dicho con el tiempo es que Foster quería un sueldo exorbitante, además de que no estaba convencida del guión y la dirección que tomaría Hannibal.
Edward Norton por Mark Ruffalo como Hulk en el MCU
Regresemos al universo Marvel para hablar de actores reemplazados en películas… Hasta el momento, dentro del MCU, Hulk solo tiene una película individual y es esa que protagonizó Edward Norton en el 2008.
Fue un éxito de taquilla y aunque no es de las cintas más recordadas del universo cinematográfico de Marvel, es bastante sólida. Entonces, los ingredientes estaban puestos para el regreso de Norton en lo que hubiera sido un junte excepcional para la venidera historia de Avengers.
Pero como todos sabemos, el papel recayó en Mark Ruffalo, quien lo hizo completamente suyo para convertirse en uno de los favoritos de la franquicia. Pero entonces, ¿por qué no se armó con Norton? Cuando The Incredible Hulk se empezó a hacer, Edward negoció para tener injerencia como guionista (aunque sin acreditación).
Hubo testimonios de que el guión se reescribió al mismo tiempo que se filmaba la película, y de que era bastante duro trabajar con Norton en ese sentido. Total que cuando se anunció Avengers, se supo que el actor no regresaría al personaje gracias a que Marvel Studios dijo que la separación no se debió a un tema monetario (como se especulaba), sino básicamente a ‘diferencias creativas’.
Anita Barone por Jane Sibbett como Carol en ‘Friends’
Los fans de Friends saben que aunque es un personaje secundario, Carol Willick es muy importante en la historia para comprender el desarrollo, los traumas y las inseguridades de Ross Geller. Y aunque este último honestamente es bastante inmaduro con eso, Carol no deja de ser un gran personaje con sus relativamente breves apariciones.
Y bueno, seguramente ubican mejor a Carol en el rostro de la actriz Jane Sibbett, quien la interpretó durante prácticamente toda la serie… menos en la primera aparición oficial del personaje. La actriz que hizo primero a Carol fue Anitta Barone y solo estuvo en un episodio.
Barone, quien incluso audicionó para uno de los estelares, decidió ya no continuar como la exesposa de Ross debido a que quería encontrar un personaje de mayor tiempo a cuadro; no uno de apariciones esporádicas.
Richard Harris por Michael Gambon como Albus Dumbledore en la saga de ‘Harry Potter’
Albus Dumbledore siempre será uno de los personajes que más nostalgia nos da de Harry Potter. Y quizá, por el hecho de que apareció del Prisionero de Azkaban en adelante, los fans recuerden más a Michael Gambon en el papel del querido profesor y sabio hechicero.
Pero no se olvida el genial trabajo de Richard Harris como el propio Dumbledore en las primeras dos películas de la saga. Lamentablemente, Harris falleció en el 2002, por lo que el personaje debió someterse a un recast. Uno de los momentos más tristes en este listado de actores reemplazados en películas y series.
Johnny Depp por Mads Mikkelsen como Grindelwald en ‘Animales fantásticos’
Seguimos en el universo de Harry Potter, pero ahora dentro de la franquicia de Animales fantásticos… Y pues sí, ya se la saben: Mads Mikkelsen tomó el lugar de Gellert Grindelwald sustituyendo a Johnny Depp.
Como recordarán, Depp perdió diversos papeles, entre ellos el de Grindelwald y una posible reaparición como Jack Sparrow en Piratas del Caribe, a raíz de su publicitado conflicto con Amber Heard y el presunto caso de violencia doméstica del que ella hizo responsable al actor (que se resolvió en el 2022).
Fueron años de juicios, deliberaciones, acusaciones y hasta difamaciones entre la expareja, por lo que la franquicia basada del Mundo Mágicose deslindó de Depp. En su lugar trajeron a Mads Mikkelsen, quien encarnó a Grindelwald en Animales fantásticos: Los secretos de Dumbledore.
Henry Cavill por Liam Hemsworth como Geralt De Rivia en ‘The Witcher’
Hablando de actores reemplazados en series y películas, este debe ser el caso más sonado en tiempos recientes. Henry Cavill interpretó a Geralt De Rivia, protagonista de The Witcher, desde el 2019 cuando la serie llegó a Netflix.
En muchos sentidos, se sintió como el indicado para hacer este papel por su parecido con el personaje, por el fanatismo que el actor tiene por los videojuegos y las novelas. Y ni modo… después de prácticamente cuatro años y tres temporadas, Cavill se despedirá del personaje para dejárselo a Liam Hemsworth en la cuarta tanda de episodios.
Los motivos de su partida no son claros. Algunos fans pensaron que todo se daba para que Henry retomara el papel de Superman tras aparecer por sorpresa en Black Adam, lo que al final se descartó ya que el universo de DC en el cine se reformulará con la llegada de James Gunn y Peter Safran a la presidencia de DC Studios.
La razón más conocida –por no confirmada– es que Henry no estaba del todo contento con la adaptación en las temporadas recientes; él presuntamente quería que hubiera más fidelidad a las novelas, pero el equipo de producción no concordaba tanto con ello. Como dijimos, nada de eso está confirmado.
El asunto está tan extraño que algunos miembros del elenco, incluso revelaron que no supieron de la partida de Henry Cavill hasta después del rodaje de la tercera temporada. Ni les dieron chance de despedirlo como se debe. Chiaaaale.
Pues qué se la hace, ¿verdad? Ahora, a ver qué tal sale la serie con Liam Hemsworth. Y bueno, para ustedes, ¿cuál de estos casos de actores reemplazados en series y películas es el más sonado? Si tienen otro ejemplo, ahí nos echan un grito.
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Nombre de la película: ‘Luna de miel con mi madre’ Género: Comedia Duración: 1 hora 33 minutos Plataforma: Netflix
Estaban Ocon no solo es piloto de Haas, también aprovechó sus vacaciones para hacer su debut cómo actor. El francés tendrá una participación especial en un película de Netflix que se estrena en febrero del 2025. Pocos días antes de los test de pretemporada de la F1.
Y aunque ya hemos visto a Ocon en ‘Drive to Survive’, es la primera vez que le toca interpretar a otro personaje que no es él.
Película en la que actúa Esteban Ocon
El 12 de febrero en Netflix se estrena la película de comedia ‘Lune de Miel avec Ma Mère’ o en español, ‘Luna de miel con mi madre’. Lo que se ha visto en el tráiler es que una novia deja plantado al novio en el altar para fugarse con otro hombre.
Y sí, el otro hombre que se ‘roba’ a la novia es nada más y nada menos que Esteban Ocon. El piloto de tiempo completo y actor en sus ratos libres, llega a la iglesia en un auto color rojo de Alpine. Lo que nos hace pensar que seguramente las grabaciones fueron cuándo aún era piloto del equipo francés.
En la película, Esteban lleva el nombre de ‘Damien’, y llama justo a mitad de la misa para impedir la boda. Acá les dejamos el momento:
Datos de la película
Nombre de la película: ‘Luna de miel con mi madre’
Género: Comedia
Duración: 1 hora 33 minutos
Plataforma: Netflix
Fecha de estreno: 12 de febrero 2025
Y bueno, hablando de Fórmula 1, la temporada 2025 arranca el 16 de marzo con el Gran Premio de Australia. Está temporada Esteban Ocon no solo debuta como actor, también como piloto de Haas después de varios años Alpine.
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Luego de una reunión con el primer ministro de Israel, Donald Trump avisó que Estados Unidos tomará el control de Gaza para su reconstrucción… y para la reubicación total de palestinos.
Ya se “arregló” con México, Canadá y China por el tema de los aranceles… ahora Trump volteó a otro lado del mundo para causar bullicio. ¿Y dónde más hacía falta su cucharota, sino en la franja de Gaza?
Al respecto, Hamás señaló que el plan expuesto ayer por Trump no hará más que “avivar las llamas” de la violencia en Medio Oriente.
Es una idea “agresiva para nuestro pueblo y nuestra causa”, aseguró Hamás en comunicado difundido por medios internacionales. “No contribuirá a la estabilidad en la región y sólo echará más leña al fuego”.
Por su parte, el gobierno de Turquía rechazó tajantemente la idea de que Estados Unidos tome control de Gaza y emprenda una “reubicación” de los ciudadanos palestinos. “Esta es una cuestión inaceptable”, señaló el responsable de Exteriores turco, Hakan Fida.
Alidos de Estados Unidos en contra de “reubicación” de palestinos
Alemania y Reino Unido, aliados de Estados Unidos en su posición de la guerra en Gaza se pronunciaron en contra de lo propuesto por Donald Trump. Alemania de plano descartó no sólo que los gringos tomen control de la zona, sino especialmente la idea de “reubicar” (por no decir desplazar completamente) a los palestino que viven en la región.
“No debe haber ninguna solución por encima de las cabezas de los palestinos”, señaló la ministra de Exteriores alemana, Annalena Baerbock, citada por The Guardian; mientras que, en Reino Unido, el homólogo le recordó a Trump que la idea siempre ha sido que el futuro de los palestinos sea en su tierra natal.
“Debemos ver a los palestinos vivir y prosperar en sus países de origen en Gaza y Cisjordania”, señaló el funcionario de Reino Unido.
En fin, la posición casi generalizada del mundo es en contra de la ideota de Trump… bueno, con excepciones. Una de ellas, la de Israel, quien vio con buenos ojos que Estados Unidos se quede en Gaza, reconstruya y luego vuelva a habitar el espacio… claro, por habitantes elegidos por él, ya no palestino.
Sólo que eso no lo verán nuestros ojos, ya que Trump prevé que se tardará unos cuantos añitos en que Gaza vuelva a quedar… y, mientras eso sucede, el “pastel” queda en manos de Estados Unidos.
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Hacer una lista de los actores y actrices que no han sido nominados a los premios Oscar, es asumir una tarea que no terminaría nunca. Esa lista de las injusticias cometidas por la Academia en contra de las categorías de Mejor Actor, Actriz, Actor de Reparto y Actriz de Reparto, es interminable.
Incluso en esta edición de los Oscar 2025 se cometieron varias injusticias (quitan el trapo y y no lo ponen) con la ausencia, por ejemplo, de Daniel Craig por Queer; Vic Carmen Sonne por The Girl with the Needle; Tilda Swinton por The Room Next Door; o Denzel Washington por Gladiador II; y otros más. AQUÍ les contamos dónde ver todas las nominadas.
Todo esto lo decimos porque hacer una lista de 10, es hablar del… 0.000000001 por ciento (no nos hagan caso con los números, pero es para echarle limón a la herida con cifras) de actores y actrices que no han recibido una nominación a los Oscar cuando la merecían.
Esto también quiere decir que aceptamos todos los nombres que no recibieron esa nominación al Oscar y ustedes creen que la merecían (es más, que merecían la estatuilla, no sólo la nominación). Mientras, por acá les dejamos 10 de las interpretaciones que más nos dolieron a nosotros.
Toni Collette por Hereditary
Oscars 2019
Nominación: Mejor Actriz
Sabemos que la Academia, la organizadora de los premios Oscar, tiene un problema severo con las películas de horror. Y la peor falta que han cometido en contra de este género, fue haber pasado por alto una de las mejores actuaciones en la historia del cine: la de Toni Collette en Hereditary por la que se merecía una nominación como Mejor Actriz.
En serio. Lo que hizo esta actriz australiana en el debut como director (además) de Ari Aster, fue una locura. En Hereditary interpreta a una esposa y madre de dos hijos que tras la muerte de su madre (quien la mantenía bajo un severo matriarcado), comienza a descubrir la conexión de esta con una serie de eventos demoniacos que han marcado su vida y la de su familia.
Esa escena en la que está cenando junto a su esposo (Gabriel Byrne) e hijo (Alex Wolff) y comienza un griterío es ESPECTACULAR. Esa parte es sólo una prueba de los rangos que maneja Collette en esta película y que se han visto reflejados en otros de sus proyectos.
Toni Collette estuvo nominada al Oscar como Mejor Actriz de Reparto por Sixth Sense en el 2000, pero perdió contra Angelina Jolie por Inocencia interrumpida.
Hereditary está disponible en MAX.
Oscar Isaac por Inside Llewyn Davis
Oscar 2014
Nominación: Mejor Actor
Tuvieron que pasar 10 años para que el mundo descubriera de lo que Oscar Isaac era capaz frente a una pantalla. Este actor guatemalteco arrancó su carrera a inicios del milenio, pero fue hasta 2013 con su protagónico en Inside Llewyn Davis de los hermanos Coen, que recibió la atención que merecía… pero no en los premios Oscar.
En Inside Llewyn Davis, Isaac interpreta a un cantante de folk en la década de los 60 que lucha por encontrar una oportunidad en la industria de la música después de la muerte por suicidio de su mejor amigo y compañero musical. Davis duerme en la casa de sus amigos y toca en espacios pequeños donde, parece, nadie lo escucha.
A lo largo de la película lo sigue la figura de un gato naranja, como una forma de darnos a entender que está dentro de un purgatorio, destinado al fracaso. El trabajo de Isaac es impresionante, y eso se vio reflejado con la Palma de Oro en Cannes y su nominación al Globo de Oro por su actuación.
Definitivamente Oscar Isaac merecía una nominación al Oscar como Mejor Actor. Y creemos que sólo es cuestión de tiempo para que pronto le caiga una mención en los premios de la Academia en sus futuros proyectos como Frankenstein de Guillermo del Toro.
Inside Llewyn Davis está disponible para compra y renta.
Isabelle Huppert por The Piano Teacher
Oscar 2002
Nominación: Mejor Actriz
The Piano Teacher es una de nuestras películas favoritas dentro y fuera de la filmografía de Michael Haneke por varias razones. La primera es que se trata de una radiografía triste y perturbadora sobre la realidad del dolor que deviene del amor cuando nos asumimos y asumimos a la otra persona como una pertenencia.
En The Piano Teacher, Huppert interpreta a una profesora de piano que inicia una aventura psicosexual con uno de sus estudiantes. Ella revela su necesidad de violencia como una mera forma de encontrar amor. El personaje es sumamente complejo, una mujer que anhela un acto de reconocimiento (y de amor) a través de la violencia.
Hay muchas escenas impresionantes en esta película en la que Huppert nos muestra el dolor, pero es la secuencia final la que habría obligado a los Oscar a darle una nominación a la actriz francesa como Mejor Actriz. Fue una metida de para enorme pasarla por alto.
Son pocas las veces que vemos a un director o directora debutar con una película que marca una gran diferencia en la industria. Por mencionar algunos, tenemos a Alejandro González Iñárritu con Amores perros, Quentin Tarantino con Perros de reserva, Ciudadano Kane de Orson Welles, Eraserhead de David Lynch, y muchos más.
En esa bella lista, también tenemos a Dan Gilroy con Nightcrawler, protagonizada por Jake Gyllenhaal en uno de sus mejores trabajos, y vaya que hablamos de un actor que tiene varias películas destacadas a partir de sus actuaciones. Pero el hecho de que los Oscar pasaron por alto al personaje de Louis Bloom, es una de las mayores groserías en la historia de la Academia.
Lou es un sujeto sin escrúpulos que no tiene trabajo, por lo que se dedica a robar materiales y venderlos. Una noche descubre un accidente automovilístico en donde un camarógrafo independiente le explica que puede vender el material gráfico a los canales de le televisión. Y es así como Louis se involucra en el “negocio” de la nota roja.
El hecho de que Lou no tiene ningún parámetro moral ni ética, lo convierte en la personas perfecta para perseguir accidentes y crímenes, y luego, provocarlos.La psicología de este personaje es sumamente compleja y sólo alguien como Gyllenhaal podía tomarla. Por eso nos duele tanto que haya pasado de noche en la temporada de premios.
Nightcrawler está disponible en MAX.
Isabelle Adjani por Possession
Oscar 1982
Nominación: Mejor Actriz
Mucho se ha hablado de la ausencia de Lily-Rose Depp entre las nominadas a los Oscar 2025 por su trabajo en Nosferatu de Robert Eggers. Algunos argumentos apuntan a los requerimientos físicos de su personaje, los cuales le aseguraban una mención en la temporada de premios… pero no sucedió así.
Sin embargo, su ausencia no nos sorprende porque años antes, en un papel cuya fisicalidad era muy similar (sino es que mayor), también pasó desapercibida. Hablamos de la bestialidad que nos presentó Isabelle Adjani en Possession, dirigida por Andrzej Żuławski en 1981.
Possession está ambientada en la Alemania Occidental y tiene como protagonista a Anna, una madre y esposa que le pide a su esposo, un espía, el divorcio. Tras esa noticia, todo se vuelve un caos en el que Anna tiene actitudes sumamente erráticas y en las que la brutalidad se convierte en la base de todo.
Se convirtió en la película más controversial del año, y ni eso hizo que participará bien el circuito de cine de Europa. Ni qué decir de lo que le sucedió en Estados Unidos donde se estrenó años después con un montón de malas críticas. Cosa absurda si pensamos que Adjani se llevó el premio en Cannes por su trabajo en Possession. ¿Y los Oscar? Pues qué les decimos…
Possession no está disponible.
Christian Bale por American Psycho
Oscar 2001
Nominación: Mejor Actor
Hay guiones y personajes a los que los actores les huyen. Algunos son tan arriesgados, que sus agentes ni siquiera les dicen que existe esa posibilidad. Uno de los mejores ejemplos, sino es que el mejor, es el de Patrick Bateman en American Psycho, dirigida por Mary Harron.
Lionsgate quería a Leonardo DiCaprio, pero este rechazó el papel porque chocaría con la imagen que tenía entre su público femenino. Fue así como a regañadientes aceptaron a Christian Bale, quien nos entregó una de las interpretaciones más fascinantes y perturbadoras de su carrera.
En American Psycho, Bateman es un yuppie de los 80: es joven, guapo, adinerado y la persona más narcisista que haya existido. Un encuentro con un colega desata la locura en Bateman, quien comienza a asesinar a vagabundos y prostitutas a diestra y siniestra.
Lo que hizo Bale, bajo la dirección de Harron, con Bateman, fue espectacular: presentarnos a un personaje cuyas expresiones de violencia no siempre son visibles, sino que apuntan a los puntos más oscuros de la psique humana, aquella que forma parte de todos nosotros. Los Oscar de ese año dejaron ir la nominación de Bale como Mejor Actor. ¿Nos sorprende? No. ¿Nos duele? Sí, aún nos duele.
American Psycho está disponible en MGM+.
Anna Karina por Vivir su vida
Oscar 1963
Nominación: Mejor Actriz
La colaboración entre Anna Karina y Jean-Luc Godard es de lo mejor que le pasó al cine. Entre sus películas más destacadas está El soldadito, Una mujer es una mujer, Alphaville… pero la que más nos gusta, en todo sentido, es Vivir su vida de 1962.
Esta película fue una de las más comentadas en Venecia al año de su estreno, pero fuera del circuito europeo no causó mucha conversación. Lo cual es una lástima a raíz de que Godard ya había adquirido esa etiqueta que cargaría siempre.
Pero Vivir su vida es tan digerible como emocional. Y eso la convierte en una belleza alimentada por el trabajo de Anna Karina como Naná, una joven que toma la decisión de perseguir su carrera como actriz. Pero ante los problemas económicos, su única salida es el trabajo sexual.
Una de las escenas más emocionales y dolorosas es en la que Naná va al cine a ver La pasión de Juana de Arco de Carl Theodor Dreyer, enfocándose en la escena en la que la protagonista (interpretada por Renée Falconetti), se entera que morirá en la hoguera. Naná llora, y es tan doloroso como bello. AQUÍ les hablamos del cine de Godard.
Vivir su vida no está disponible.
Harry Dean Stanton por Paris, Texas
Oscar 1985
Nominación: Mejor Actor
Por decirlo de alguna manera, Harry Dean Stanton fue ese actor que siempre ocupó personajes de reparto o secundarios. Sin duda fue uno de los mejores intérpretes durante décadas, pero siempre se le veía en un segundo plano. Todo cambió, para bien de todos, con Paris, Texas de Wim Wenders en 1984.AQUÍ les contamos de las indispensables de Wenders.
Paris, Texas se llevó la Palma de Oro en el Festival de Cannes, pero nada en los premios Oscar, incluida una nominación para Harry Dean Stanton, quien interpreta a Travis Henderson, un sujeto que durante cuatro años estuvo desaparecido, o al menos fuera del radar de su hijo, quien ante su ausencia quedó al cuidado de su hermano y esposa.
La película inicia con Travis caminando por el desierto tejano. Tras la noticia de su paradero, su hermano va a buscarlo y lo lleva a casa para que se reencuentre con su hijo e intente reconstruir su pasado y las razones por las cuales terminó deambulando por el desierto a punto de morir.
Paris, Texas es una de las películas más populares de Wenders, y sin duda, es el trabajo más destacado de Stanton, quien nos regaló a un personaje sumamente melancólico pero resiliente. El hecho de que la película y su trabajo no hayan recibido ni una nominación al Oscar, es absurdo. AQUÍ hablamos largo y tendido de Paris, Texas.
Paris, Texas está disponible en MUBI.
Naomi Watts por Mulholland Drive
Oscar 2002
Nominación:Mejor Actriz
Mulholland Drive es, quizá, la película que menos entendemos pero que más amamos. Es una obra de arte de David Lynch, y miren que este director nos entregó varias joyas. Pero esta cinta de 2001 tiene un lugar especial dentro y fuera de su filmografía.
Y parte de que sea tan importante, es el trabajo de Naomi Watts como la protagonista. La actriz británica da vida a Betty, una mujer súper dulce que se muda a Los Angeles en busca de una carrera como actriz. Es así como conoce a Rita, una mujer que sufre de amnesia después de un accidente. La ternura de Betty la lleva a investigar qué fue lo que sucedió con esta misteriosa mujer.
Todo lo que construyó Lynch en esta historia forma parte de un sueño que, en realidad, es una pesadilla. La película, con una narrativa un tanto anacrónica, está llena de símbolos, ideas y comentarios relacionados con la industria del cine y el erotismo que emana de la misma idea de la interpretación.
Naomi Watts hizo un trabajo espectacular, pero pasó desapercibido en la temporada de premios en Hollywood. Watts no recibió nominación ni a los Golden Globes ni a los premios Oscar, algo que a la fecha, nos sigue sorprendiendo y provocando dudas (más dudas que la misma película ggg).
Mulholland Drive está disponible en MUBI.
Jim Carrey por Eternal Sunshine of the Spotless Mind de Michel Gondry
Oscar 2005
Nominación: Mejor Actor
Hay dos películas de Jim Carrey que merecían nominaciones al Oscar en la categoría de Mejor Actor. La primera The Truman Show de Peter Weir, la cual se llevó mención para Ed Harris como Actor de Reparto, pero nada para Carrey. Y la otra es Eternal Sunshine of the Spotless Mind de Michel Gondry de 2004.
Esta segunda es la que más nos duele. El comediante se reunió con Kate Winslet (no es cosa menor compartir pantalla con ella) para interpretar a Joel, un sujeto que después de terminar su relación con la caótica de Clementine, se somete a un procedimiento en el que borrarán todos los recuerdos de su relación.
Mientras esto sucede con las últimas memorias que crearon para finalizar con las primeras, Joel se resiste, pero es demasiado tarde y Clementine queda fuera de su memoria. Sin embargo, hay algo que a ambos los llama para viajar en un tren y conocerse de nuevo.
El trabajo tanto de Winslet (nominada al Oscar por esta cinta) como el de Carrey es excepcional, pero cabe destacar lo que hizo el actor, quien se lleva, de alguna manera, la mayor carga emocional de la historia, pues es con él con quienes hacemos el recorrido del proceso y la historia de su amor.
Eternal Sunshine of the Spotless Mind está disponible en Prime Video.
Otras actuaciones que merecían una nominación al Oscar
Adam Sandler por Uncut Gems de los hermanos Safdie
Isabella Rossellini por Blue Velvet de David Lynch
Jack Nicholson por The Shining de Stanley Kubrick
Kirsten Dunst por Melancholia de Lars von Trier
Michael Stuhlbarg por A Serious Man de Tom Ford
Lupita Nyong’o por Us de Jordan Peele
Ethan Hawke por First Reformed de Paul Schrader
Amy Adams por Arrival de Denis Villeneuve
Donald Sutherland por Ordinary People de Robert Redford
Nicole Kidmanpor Birth de Jonathan Glazer
David Oyelowo por Selma de AvaDuVernay
Margot Robbie por Barbie de Greta Gerwig / Babylon de Damien Chazelle
Ewan McGregor por Trainspotting de Danny Boyle
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