Cine y Tv
Barbie y Oppenheimer destrozan la taquilla mundial y rompen récords a su paso

Tras meses de expectativa, memes y polémica, llegó el fin de semana que la taquilla mundial necesitaba. Luego de numerosos fracasos y películas que decepcionaron con sus públicos, Barbie y Oppenheimer llegaron para dejar, al menos, tres lecciones de taquilla muy claras:
- Sí hay espacio (y mucho) para películas que no forman parte de una franquicia.
- Los presupuestos desproporcionados no sirven de nada.
- Hay que hacer buenas películas.
¿Cómo le fue a Barbie en taquilla?
En una palabra: IMPRESIONANTE. Gracias a más de 4 mil 200 pantallas en Estados Unidos y Canadá, la cinta dirigida por Greta Gerwig se embolsó unos espectaculares $162 millones de dólares (MDD) en su primer fin de semana. Aunque el domingo se estimaban $155, la caída de sábado para domingo fue mínima (menos del 9%), por lo que los resultados son aún mejores.
A nivel internacional, la cinta sumó otros impresionantes $182 MDD provenientes de 69 mercados, para un debut global de $344 MDD. Básicamente, UNA AUTÉNTICA LOCURA. Si quieren una comparativa dolorosa para Disney y la misma Warner Bros, piensen lo siguiente: en sólo 4 días, Barbie ya superó los números de Flash e Indiana Jones y el dial del destino, cintas que estrenaron hace semanas.

Los mejores mercados internacionales de Barbie fueron Reino Unido ($22.9 MDD), México ($22.3 MDD, 73% de la taquilla del fin de semana y el mejor debut de Warner Bros en la historia), Brasil ($15.9 MDD, también el mejor debut de Warner Bros en la historia), Alemania ($14.6 MDD y el mismo récord), y España ($9.9 MDD, segundo mayor estreno del año).
Evidentemente, la cinta protagonizada por Margot Robbie es poseedora de muchísimos récords. Entre los más importantes se encuentran:
- 20º mejor estreno de la historia en Estados Unidos.
- Mejor estreno de 2023 en Estados Unidos
- 3er mejor estreno de la historia para Warner Bros (detrás de Harry Potter y las reliquias de la muerte, parte 2 y Batman vs Superman: El origen de la justicia).
- Mejor estreno de la historia para una película en 2D (por encima de Batman: El caballero de la noche asciende).
- Mejores preventas de Warner Bros en la historia ($49.5 MDD acumulados).
- Día más taquillero de 2023 en Estados Unidos ($70.8 MDD el 21 de julio).
- Mejor apertura para una película dirigida por una mujer (supera los $153 MDD de Capitana Marvel).
- Mejor estreno para Greta Gerwig, Margot Robbie y Ryan Reynolds.
- 3er mejor estreno doméstico en la historia de julio.
- Mayor estreno doméstico, en México, y global, para una cinta basada en un juguete (superó a Transformers: El lado oscuro de la luna y Transformers: La era de la extinción, respectivamente).
- Mejor estreno de Warner Bros para una película que no es secuela o pertenece a DC (por encima de los $123.4 MDD de It: Eso).
- 19º mejor estreno global de la historia.
- 2º mejor estreno global del año (por detrás de Super Mario Bros: La película y sus $377 MDD).
- 2º mejor estreno global en la historia de Warner Bros (detrás de Batman vs Superman: El origen de la justicia).
- Mejor debut de Warner Bros (en México).
- Mejor estreno en la historia para una película con elenco mayormente femenino (en México).
Con semejantes cifras, una muy solida A en CinemaScore, y gran boca a boca entre el público, el camino luce absolutamente prometedor para Barbie en la taquilla mundial. Todo apunta a que se convertirá en la segunda película del año que supera los $1,000 MDD en todo el mundo, algo que nadie imaginaba hace unas semanas. ¿Podría representar una amenaza para el primer lugar que aún mantiene Super Mario Bros: La película?
¿Y Oppenheimer?
Como lo expresa la primera lección que dejó este maravilloso fin de semana para la industria, sí hay espacio para que dos cintas “grandes” debuten en la taquilla y sean exitosas. Incluso con las cifras históricas de Barbie, lo nuevo de Christopher Nolan recaudó números de ensueño, en especial para el tipo de película que es.
En Estados Unidos y Canadá, el épico drama se embolsó $82.5 MDD en sus primeros tres días. Al igual que Barbie, se vio beneficiada por un estupendo domingo que apunta a buenísimas piernas en las semanas por venir. Sus números se encuentran 65% arriba de Dunkerque, y prácticamente duplicaron las expectativas de Universal hace unos días.

Fuera de Estados Unidos, Oppenheimer no se intimidó ante la taquilla de Barbie. 67 mercados aportaron $93.7 MDD para un debut global de $176. Al igual que sucedió con la exitosa muñeca, la cinta consiguió importantes récords para todos sus involucrados. Por ejemplo:
- 3er mejor debut (global y doméstico) para una película de Christopher Nolan.
- Mejor apertura global para una biopic (superando los $124 MDD de Bohemian Rhapsody).
- 3er mejor debut doméstico para una biopic (detrás de Francotirador y La pasión de Cristo).
- Mayor estreno para una cinta de Christopher Nolan fuera de su trilogía de Batman.
- Mejor apertura global para un drama desde 2019 (por encima de Creed 3 y sus $100 MDD).
- Mayor estreno para una cinta clasificación R en 2023 (John Wick 4 poseía el récord con $73 MDD).
- Mejor debut doméstico para una cinta clasificación R desde 2019 (Guasón).
- Estreno en formato IMAX más taquillero para Christopher Nolan.
- Mejor estreno en formato IMAX para Universal y en la historia de julio.
- Fin de semana más taquillero del formato IMAX en la historia de México.
- Mejor estreno de Christopher Nolan en 33 mercados.
Con un impresionante boca a boca, y también una A en CinemScore, todo indica que las siguientes semanas serán benéficas para la cinta protagonizada por Cillian Murphy, Emily Blunt y Robert Downey Jr. Su estatus como front runner para la próxima entrega del Óscar podría ponerla en la mira del público y convertirla en una visita casi obligada a los cines. Como mínimo, debería rondar los $600 – 650 MDD a nivel mundial, pero podría llegar aún más lejos si los próximos estrenos no dan los resultados que se esperan.
En total, el Barbenheimer ayudó a que la taquilla estadounidense sumara más de $300 MDD entre viernes, sábado y domingo. Dicho fin de semana se convirtió en el cuarto más taquillero de todos los tiempos, y el más exitoso desde abril de 2019, cuando Avengers: Endgame destruyó la taquilla mundial. A nivel mundial, todas las películas exhibidas superaron los $750 MDD, cifras que pocas, MUY pocas veces se han visto en la historia.
¿Hasta dónde llegarán Barbie y Oppenheimer en la taquilla? ¿Cuánto tardará Hollywood en repetir este fenómeno que, a todas luces, fue un tremendo éxito?
La entrada Barbie y Oppenheimer destrozan la taquilla mundial y rompen récords a su paso se publicó primero en Cine PREMIERE.
ues de anuncios individuales.Cine y Tv
La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes
El 12 de junio llega a Mubi La misteriosa mirada del Flamenco, el primer largometraje dirigido por Diego Céspedes. Esta producción chilena también fue escrita por Céspedes y se llevó el premio Una cierta mirada en el Festival de Cannes en 2025. Además, también fue premiada en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y seleccionada para el de Toronto.
La historia tiene lugar en Chile en 19821 y sigue a Lidia, una niña de 11 años criada por artistas queer en la cantina de un pueblo minero en medio del desierto. Su relación más estrecha es con Flamingo, a quien reconoce como su mamá. Cuando la crisis del sida llega a este aislado lugar, el miedo y la violencia comienzan a apoderarse de sus habitantes. Pero hasta en las circunstancias más adversas, el amor y la comunidad pueden ayudarnos a resistir.
Platicamos con Diego Céspedes sobre su obra. Nos compartió sus inspiraciones, su visión sobre la dualidad de la historia como reflejo de la vida misma, y el rol que juega el realismo mágico en la película.
Hablemos de las dualidades de esta historia. En la película vemos violencia, pero también hay amor; vemos pérdida, pero también celebración. Creo que es una manera muy acertada de abordar una historia queer, porque la experiencia queer no debería ser encasillada en una sola cosa, y debe de tomar en cuenta todo por lo que puede estar conformada. ¿Cómo manejaste ese balance, para poder retratar todos los ángulos de la historia, dándole a cada uno el espacio y el tiempo necesarios?
Creo que fue de una forma muy intuitiva. El discurso más formado de la película se va dando después de la promoción de la película; pero cuando yo escribo y la hago, es de manera muy intuitiva.
Creo que el humor ha sido una base fundamental en la supervivencia de nuestra comunidad. Es una película que no es de una apariencia sesuda, que uno puede disfrutar, se puede reír, puede llorar y puede emocionarse desde distintos lados. Eso es justamente porque la experiencia que yo viví, y la experiencia de las personas que me inspiran a escribir esta película, ha sido así.
Entonces, ese balance entre humor, violencia, amor, ternura, es justamente donde sentía que era el lugar más honesto. Y cuando iba escribiendo el guión, ya tenía mucho de esto, tenía los dos elementos que me parecían reales, fluidos. Después, las chicas en el elenco también me fueron dando sus propias vivencias, y muchas apuntaban al humor y otras eran también oscuridad. Al final, en el montaje, es cuando uno finalmente va balanceando todo esto.

La relación que hay entre Lidia y Flamingo es muy importante y muy tierna; pero la que existe entre Lidia y Mamá Boa es la más cautivante. Es una relación muy compleja que está marcada por el dolor de la pérdida, y también sobre todo por esta lucha entre querer proteger a alguien que al mismo tiempo quiere explorarlo y saberlo todo, no deja de preguntar, así que hay una gran tensión ahí. ¿Cómo construiste esa relación, tanto en el guión como en el trabajo de tus intérpretes?
Soy muy cercano a Paula Dinamarca, quien interpreta a Mamá Boa, entonces fue un personaje súper fácil de escribir. Se inspira no solamente en ella sino también en su abuela y en referentes que nosotros dos teníamos. La siento un poco mamá protectora pero también un poco que a veces la protejo yo. Entonces este juego que tengo con ella en la vida real hizo que escribirlo en Lidia me fuera fácil y me fuera natural.
Además, Paula es un ser muy emocional, pero también muy duro. Tiene esa dualidad. Así que interpretó a Mamá Boa de una manera espectacular, que tiene mucho que ver con ella, con lo que ella es y lo que ella es capaz de representar por sus propios referentes.
Ahora platícanos de los elementos fantásticos que hay en la película. Hay una conexión con la inocencia de Lidia, quien es el personaje a través del cual estamos viendo toda esta historia. Y siendo Latinoamérica un espacio que está tan marcado por el realismo mágico, ¿cuáles fueron las inspiraciones que nutrieron estos elementos en tu película? ¿Cómo fue su inclusión en el guión?
Al principio del guión había mucho más realismo mágico, y fue perdiendo peso porque me fueron llamando más la atención los personajes y las personas que interpretaban a estos personajes. Entonces también es una suerte de balance casi intuitivo de qué debería ir en todos los lugares.
Y creo que el realismo mágico en esta película particularmente es eso, que Lidia responde en su cabeza a las preguntas que no entiende. Cuando no encuentra respuestas y le están hablando de un personaje que quiere, que encuentra hermoso, pero también le están refiriendo a algo sexual y negativo, viene esta imagen de realismo mágico que un poco apunta a cómo se va construyendo lentamente el imaginario de un niño. Que un niño no es que vea un mensaje y lo entienda por completo, es un proceso más lento en su cabeza. Y simplemente en esta película el realismo mágico responde a esa construcción y lo materializa un poco.
ues de anuncios individuales.
Source link
Cine y Tv
Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?
Cuando alguien menciona que encontró un auto en muy buen estado, con pocos años de uso y un precio muy por debajo de otros similares, lo primero que aparece es la duda. Para mucha gente eso suena demasiado bueno para ser verdad. Sin embargo, en el mercado es perfectamente posible encontrar opciones de seminuevos como nuevos.
Los carros que llegan al mercado de segunda mano en buen estado tienen una explicación detrás, y vale la pena conocerla.
Considera que quizás muchos planes cotidianos se posponen por no tener un auto propio. Ir al cine, llegar a un autocine o reunirte con amigos para ver una serie juntos se podría complicar cuando dependes del transporte público o del aventón de alguien más. Un seminuevo en buenas condiciones y a buen precio puede resolver eso: un auto confiable con el que llegues a donde quieras sin depender de nadie.
Ten presente que hoy existen plataformas especializadas donde puedes comprar carros seminuevos baratos a crédito, con revisiones verificadas y financiamiento de instituciones bancarias reconocidas. No necesitas reunir el valor total del vehículo antes de comprarlo. Cuando eliges esta vía, puedes adquirirlo con un enganche accesible e ir pagando mensualidades que se ajusten a lo que ganas, sin afectar el presupuesto que ya tienes comprometido.
Mucha gente compra un auto nuevo, lo usa con moderación durante un par de años y luego lo vende porque sus circunstancias cambiaron: un traslado al extranjero, necesidades familiares o simplemente el gusto por cambiar de modelo. El auto sale al mercado con kilometraje bajo, sin golpes mayores, con mantenimientos al corriente y a veces con garantía de fábrica todavía activa.
Recuerda que ciertos carros económicos llegan al mercado en condiciones que vale la pena revisar con calma. Cuando se compran a través de plataformas confiables y con procesos serios, el estado en que se encuentran puede ser muy cercano al de un auto nuevo, con un precio bastante menor.
Un auto nuevo pierde una parte de su valor en cuanto sale de la agencia. Ten presente que esa caída en el precio ya la absorbió el propietario anterior cuando el vehículo llega al mercado de carros económicos seminuevos. Tú pagas por lo que el auto vale en ese momento, no por estrenar algo que en el primer año ya habrá bajado bastante.
Muchos de estos vehículos también conservan garantía activa, refacciones fáciles de conseguir y un historial documentado. Cuando eliges una plataforma especializada en seminuevos seria, puedes revisar el historial, comparar opciones y consultar el reporte vehicular antes de decidir, con todo lo que necesitas saber sobre el auto en un mismo lugar.
Considera que un seminuevo bien elegido puede darte un auto con pocos años de uso y en condiciones muy cercanas a las de uno nuevo, a un precio bastante menor. En el mercado de vehículos de segunda mano eso pasa seguido, siempre que sepas dónde buscar y qué revisar.
Además, el financiamiento que ofrecen las plataformas especializadas hace que esa opción sea todavía más accesible. Buscar carros seminuevos baratos con crédito ya no es algo complicado ni exclusivo para quien tiene las finanzas muy acomodadas: algunas de estas plataformas trabajan con instituciones bancarias y han simplificado los requisitos para que más personas puedan acceder. En lugar de pagar todo de una sola vez, vas cubriendo mensualidades que caben en tu presupuesto y no alteras el resto de tus gastos del mes.
ues de anuncios individuales.
Source link
Cine y Tv
Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.
A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos
Casino Royale y el renacer del espía moderno
Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.
La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.
Rounders, el lado más humano del póker
Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.
googletag.cmd.push(function() { googletag.display(“div-gpt-ad-1699315392713-0”); });
Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.
Peaky Blinders y el negocio detrás del juego
Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.
Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.
El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo
Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.
Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.
Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.
googletag.cmd.push(function() { googletag.display(“div-gpt-ad-1699299356064-0”); });
Un vínculo que sigue evolucionando
Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.
Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.
La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.
ues de anuncios individuales.
Source link
-
Actualidad1 día agoHace siglos los comerciantes de un pueblo de Segovia se propusieron que nadie les entendiera. Acabaron creando un idioma único
-
Deportes1 día agoMundial 2026: “No nos creemos superiores a Chequia ni a nadie, pero sí tenemos mucha seguridad”: Aguirre | Video
-
Deportes23 horas agoMundial 2026: Colombia vence a RD Congo en Guadalajara y asegura su pase a dieciseisavos
-
Deportes23 horas agoMundial 2026: Colombia vence a RD Congo en Guadalajara y asegura su pase a dieciseisavos
-
Musica21 horas agoMiércoles 2×1 en Superboletos: Lista de conciertos en Guadalajara en los que aplica la promoción HOY 17 de junio
-
Deportes21 horas agoMundial 2026: Didier Deschamps regresa a Francia por el fallecimiento de su madre
-
Deportes19 horas ago¿Quién es Lumumba Vea, la estatua viviente del Mundial 2026?
-
Actualidad20 horas agohay Galaxy Tab y más
