Recientemente, Daniel Kaluuya confirmó que protagonizaría una película sobre Barney y sus amigos. Sí, la enorme botarga de dinosaurio que aparecía en nuestra televisión en la década de los 90 para tener distintas aventuras junto a un grupo de niños en una escuela.
Ahora bien. Podríamos pensar que una película de Barney es la idea más terrible que se le pudo ocurrir a algún productor en Hollywood. Sin embargo, anunciaron que esta cinta tendrá una narrativa más cercana a las películas de A24 para representar la angustia y el enojo de los millennials.
Daniel Kaluuya / Foto: Getty Images
Es decir, aquellos que crecieron viendo Barney, y que en sus 30 se encuentran ansiosos, tristes, enojados, frustrados y vislumbrando un futuro bastante desalentador… Daniel Kaluuya, de 34 años, dijo que el chiste de esta cinta es ver si el “Te quiero yo, y tú a mí” podía sobrevivir al paso del tiempo.
Como podemos ver, la película tendrá un panorama más serio e interesante (o al menos eso es lo que esperamos). Por lo que nos armamos una lista de series infantiles similares a Barney, y que probablemente vieron los millennials, y que nos gustaría ver en la pantalla grande con una historia más existencialista. ¿Cuáles agregarían?
Barney y sus amigos / Foto: Getty Images
Bear en la gran Casa Azul
Esta era una de las series infantiles más bonitas que vimos hacia el cierre de los 90 y los primeros años del nuevo milenio. Bear en la gran Casa Azul (Bear in the Big Blue House) fue una de las producciones más exitosas de Disney de 1997 a 2002.
Su protagonista era Bear, un oso enorme y peludo con un gran sentido del olfato. Como el título lo indica, este vivía en una enorme casa que compartía junto a otros animales como un par de nutrias, un ratón, una osa y un lémur. Mientras recorría algunas habitaciones, platicaba con sus amigos y con parte de la audiencia.
Una de las partes más icónicas del programa de Bear era el cierre, en donde se salía el balcón de la casa y junto a la Luna, cantaban una canción de despedida mientras se mostraban imágenes del episodio y lo hermosos de su amistad con el resto de personajes (saquen los pañuelos desechables en este momento).
Bananas en pijamas
Bananas en pijamas (Bananas in Pyjamas) también fue una de las series más populares de la década de los 90. Los nombres entre la versión en inglés y en español variaban, pero la historia seguía a un par de plátanos con brazos y piernas que siempre estaban… en pijama.
Sus nombres eran Bananín y Bananón y vivían en un hermosos vecindario en la Avenida de los Abrazos. A pesar de que ellos eran los protagonistas principales, compartían diversas aventuras con algunos amigos, de forma animal, como Don Rata, Maruca la urraca, Tolochito la tortuga y los osos Lula y Moncho.
Uno de los aspectos más icónicos de Bananas en pijamas, es que había una narradora (pura voz) que nos guiaba en las aventuras que vivían los protagonistas y los distintos escenarios que recorrían.
Zoboomafoo
Sabemos que Zaboomafoo no es como tal una botarga enorme como Barney, Bear y las Bananas. Pero sí fue uno de los títulos más conocidos y exitosos con sus dos temporadas entre 1999 y 2001, las cuales vimos en México en el canal 11 de la televisión abierta.
Los protagonistas eran los hermanos Kratt, quienes tenían un mejor amigo llamado Zaboomafoo, un lémur (para ser más específicos, un sifaca sedoso) con quien compartían su conocimiento por el mundo de los animales. Era como ver al Cazador de cocodrilos, pero en una versión infantil.
Los hermanos Kratt llegaban a una casa en medio de la naturaleza y se encontraban con el primate, a quien le daban de comer. Luego, se transformaba en un muppet parlanchín que nos hablaba de diversos animales y sus características más interesantes.
Teletubbies
“Hora de los Teletubbies. Hora de los Teletubbies“, anunciaba una bocina en un mundo mágico en donde vivían cuatro seres bastante extraños que no hablaban, pero se comunicaban por sonidos diversos mientras realizaban algunas actividades.
Los Teletubbies, una producción de la BBC, eran Tinky Winky, Laa-Laa, Dipsy y Po cuyos cuerpos eran de distintos colores como morado, amarillo, verde y rojo, respectivamente. Había otros personajes más esporádicos como la aspiradora que parecía estar asustada.
Pero el más popular, quizá, era el Bebé Sol, el cual anunciaba la llegada y la partida de los Teletubbies. En sus panzas tenían unas pantallas donde veíamos imágenes reales de niños y niñas que jugaban, cocinaban, cuidaban a sus mascotas, salían de vacaciones y más.
Rata Lester (El mundo de Beakman)
Sin temor a equivocarnos, Beakman de El mundo de Beakman fue el mejor maestro que muchos millennials tuvieron en los 90. Era un científico con el cabello despeinado, una bata verde y un montón de conocimientos y experimentos por mostrar.
Beakman no estaba solo. A lo largo de sus cuatro temporadas, estaba acompañado de otros personajes como Lester, una rata de laboratorio que debía ayudar al protagonista a realizar los experimentos o investigaciones, pero siempre se negaba hasta que culminaba con la promesa de Beakman de darle comida.
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Este domingo 9 de marzo, agentes del Servicio Secreto dispararon a un hombre armado que se encontraba a las afueras de la Casa Blanca.
Un domingo bastante movido para el Servicio Secreto de los Estados Unidos. Y es que este 9 de marzo, la agencia federal tuvo que confrontar a balazos a un hombre que se encontraba armado a las afueras de la Casa Blanca.
Un hombre armado resultó herido afuera de la Casa Blanca. Foto: Getty Images
Un hombre armado resultó herido afuera de la Casa Blanca, en Estados Unidos
A través de un comunicado (citado por TMZ), el Servicio Secreto detalló que el pasado sábado 8 de marzo recibieron un reporte por parte de la policía local por un hombre –el cual creen que tenía tendencias suicidas– que había viajado desde Indiana a Washington D.C. a última hora.
Los agentes de la agencia estadounidense se dieron cuenta que ese hombre estaba estacionado junto a un edificio directamente al lado de la Casa Blanca. Cuando se le acercaron, el hombre sacó un arma de fuego y “se produjo un enfrentamiento armado, durante el cual se dispararon tiros”.
Esto luego de un enfrentamiento con agentes del Servicio Secreto. Foto: Getty Images
Esto luego de un enfrentamiento con agentes del Servicio Secreto
En el comunicado, el Servicio Secreto mencionó que el hombre en cuestión resultó herido en el enfrentamiento y tuvo que ser trasladado a un hospital local, donde se desconoce su estado de salud.
Por su parte, ninguno de los agentes del Servicio Secreto resultó herido y la situación ya es investigada por las autoridades estadounidenses, quienes indagarán sobre las intenciones de este sujeto de andar armado afuera de la residencia presidencial.
El comunicado del Servicio Secreto sobre lo ocurrido.
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Redactora de música, entretenimiento y noticias. Llevo siete años en medios de comunicación y he tenido la oportunidad de conocer, entrevistar y escuchar en vivo a mis artistas favoritas.
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La nueva muestra del MUAC nos enseña la forma en la que un artista conceptual percibe la CDMX.
El artista Dennis Oppenheim amaba recorrer las calles de la Ciudad de México, particularmente sus mercados. Visitó una multitud de lugares que no sólo lo impresionaron sino que lo inspiraron a crear poéticas plásticas y una exposición llamada Materialidad del Consumo, que en estas fechas se presenta en el MUAC.
Y es que más que una muestra, plagada de colores, texturas y esculturas de diferentes dimensiones, Materialidad del Consumo es algo así como un viaje íntimo a la verbena cotidiana de la capital mexicana; esa que tiene que ver con nuestros hábitos de consumo y con el comercio popular.
La nueva exposición del MUAC /Imagen Wikipedia.
Esta exhibición es también un homenaje necesario a uno de los artistas estadounidenses más interesantes del sigloXX. Oppenheim fue uno de los grandes referentes del arte conceptual, cuya obra siempre desafió las formas tradicionales de y nos permitió indagar en el verdadero significado de las cosas.
La expo se presentará hasta el 6 de abril en el famoso recinto del CCU, y es sin duda, una buena oportunidad para disfrutar estos días de calor con una bebida fría y mucho arte.
Reflexiones sobre Dennis Oppenheim
“La mayor parte de mi trabajo provine de un grupo de ideas, de las sólo uso un pequeño fragmento. En ese sentido, el Land Art me ha permitido explorar, conceptos fuertes capaces de mutar.”
Nacido el 6 de septiembre de 1938 en Washington, Oppenheim fue hijo de dos migrantes rusos que le heredaron una manera particular de percibir la existencia. Creció en un barrio de clase trabajadora de California, y desde niño supo que se quería dedicar al arte.
Uno de los referentes del Land Art. /Imagen Wikipedia
Estudió en la Escuela de Artes y Oficios de California, pero nunca se sintió cómodo. Por eso se mudó en 1966 a Nueva York, la ciudad donde logró desarrollarse como artista y encontrar su voz creativa. Ahí tuvo la oportunidad de conocer a grandes exponentes del arte contemporáneo y forjar una carrera prolífica y original.
En la década de los 70 fue uno de los precursores del arte conceptual y del land art, un movimiento de vanguardia que involucraba directamente las obras de arte con el paisaje y la atmósfera.
En ese sentido, sus obras son más bien una experiencia sensitiva que nos permite revisitar, a través de los objetos de la vida cotidiana, lo que sabemos del presente.
Una Instalación que desafía es estatus quo/Imagen Wikipedia
Entre sus piezas más destacadas, vale la pena mencionar Dispositivo para obrar maldonde podemos contemplar literalmente una iglesia de estilo Nueva Inglaterra construida al revés. Con la punta del campanario clavada al suelo, y las puerta de entrada flotando en las alturas, suspendida en el tiempo.
Sobre Materialidad del Consumo
En 1998 Dennis hizo una exposición para el Museo Carrillo Gill que consistió en la instalación de siete paisajes visuales inspirados en los símbolos sociales y culturales de la CDMX y en el famoso surrealismo mexicano.
Los materiales de cada pieza se sacaron de los mercados, tlapalerías y bodegas industriales. Estas esculturas modernas dialogan con la identidad nacional y su relación con la globalización. En ese sentido, las esculturas nos permiten reflexionar sobre las capas simbólicas con las que convivimos todos los días.
Se usaron materiales del mercado. /Imagen MUAC Facebook
En la exposición podremos no sólo contemplar las piezas, de colores, formas, texturas y materiales diversos, como el plástico, sino que podremos sumergirnos en la atmósfera folclórica de la capital desde la mirada de uno de los artistas contemporáneos más disruptivos.
Para entender los pormenores de su paso por la CDMX, basta recorrer los nombres de las piezas: Cuatro famosos edificios históricos españoles, Quisco, Ángeles y Sombrero con halo.
Esta muestra se hizo en 1998./Imagen MUAC Facebook
Finalmente, la muestra es que nos permite ver cómo nos ven. Y es que antes de su muerte en 2011, Dennis Oppenheim transformó para siempre nuestra relación con los huacales y hasta las pequeñas jotas inadvertidas que aparecen en los tianguis los domingos.
¿Cómo, cuándo y dónde?
Fecha: Estará hasta el 6 de abril
¿Dónde? Museo Universitario de Arte Contemporáneo.
Dirección: Avenida Insurgentes Sur 3000, Coyoacán.
Costo: $40
*El museo está abierto de Miércoles a domingo.
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Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com
La paella se come desde el siglo XV. Este platillo es un viaje en sí mismo y en la CDMX hay lugares que saben cómo prepararla.
Si hay algo claro de la CDMX, es que aquí se puede comer muy bien. Además de ofrecer lo mejor de la gastronomía mexicana, en esta ciudad pueden encontrar sabores, restaurantes y platillos de muchos lugares, como por ejemplo, España un país con una inmensa tradición culinaria, en la que existen obras de arte como los pinchos, la tortilla y por supuesto la paella.
Más que un plato, hecho con arroz y azafrán, la paella es un viaje en sí mismo. Una travesía de especias, verduras y proteínas que nos permite probar la cultura de Valencia, una provincia al este de España, donde se mantienen vivas las recetas y las influencias árabes que llegaron a la Península Ibérica en otros siglos.
La paella es originaria de Valencia/Imagen Unsplash
Hoy en día, además de ser quizá la gran exponente de la cocina de española, la paella es también el pretexto para sentarnos juntos en una mesa grande y compartir algo más que la comida deliciosa.
La insospechada historia de la Paella
Para entender la evolución de este platillo, habría que empezar por la etimología del vocablo. Algunas versiones sugieren que paella proviene del latín “patella” que se traduce como sartén. Hay quienes aseguran que esta palabra se usaba en la antigüedad para designar cualquier comida que pasara por el fuego.
Otras teorías plantean que tanto la palabra como la receta nacieron gracias a un cocinero que quería conquistar a una mujer y que en realidad el topónimo nació como un atajo de “para ella”.
Hay diferentes teorías sobre el origen del nombre-/Imagen Unsplash
Lo que sí es una certeza es que la paella era se comía en las zonas rurales de Valencia desde el siglo XV. Los expertos sostienen que los campesinos lo preparaban porque era fácil de cocinar y sobre todo porque podían usar los ingredientes que tenían a la mano, y no desperdiciar nada.
La paella se cocinaba para la cena, a fuego lento. Su receta consistía en mezclar muchos vegetales, azafrán, arroz, aceite de oliva y distintos tipos de proteínas como res, pollo, conejo y cerdo. El secreto era acompañar el proceso con hojas de naranjo, para dar un toque único.
Lugares para comer Paella
Dicho lo anterior, y porque hay que comer rico todos los fines de semana, aquí les dejamos una selección de restaurantes de la CDMX, donde se prepara la mejor paella. Algunos de estos establecimientos han logrado domar la receta tradicional y otros la han fusionado con ingredientes mexicanos; cada quien decide cuál es la que más le gusta.
Fundado en 1863, en uno de los palacios más bonitos del Centro Histórico, este restaurante es un ícono en lo que a comida sofisticada, de corte muy tradicional, se refiere.
Un establecimiento típico del Centro./Imagen Casino Español Instagram
En este sitio la paella es más bien una obra de arte protagonizada por un arroz cuyas especias huelen a kilómetros y proteínas frescas que son perfectas para maridar con un buen vino ibérico.
Si lo que se busca es regresar a las raíces clásicas de la paella, nada como un restaurante enfocado totalmente en al comida española.
Este restaurante tiene tres sucursales. /Imagen Bulla Instagram
Aquí encontraremos una colección de platillos típicos como croquetas de jamón serrano, gazpacho y una paella gigante llena de camarones, mejillones y sabores que nos hacen sentir en el campo de Valencia.
Además de tener una estupenda colección de platillos españoles, como un buen plato de lentejas, este restaurante nos ofrece recetas del mediterráneo que no hay en otro lugar de la ciudad.
Un restaurante en donde todos los platillos saben a España. /Imagen Castizo Instagram
Su paella es un mosaico de influencias, desde la presentación hasta el sabor, todo está pensado para comer delicioso.
Eh aquí el clásico bar de tapas español en el corazón de Polanco. Todo lo que hay en el menú es un pedazo de historia, un homenaje a las recetas casetas de antaño.
La especialidad de la casa es la paella con mariscos. /Imagen Jaleo Instagram
En Jaleo hay posibilidad de probar la clásica paella de mariscos. Para probarla ee puede ir al establecimiento o incluso pedirla a domicilio.
Un clásico capitalino, que desde hace 35 años, nos ofrece una paella divina protagonizada por ingredientes como chorizo, mejillones, camarones y hasta almejas que se deshacen en la boca.
Aquí hay paella todos los findes de semana-/Imagen Barranca Valenciana Instagram
En este restaurante de Coyoacán, la paella se prepara todos los fines de semana, y se acompaña con tortas de jamón serrano o chorizo.
Se trata de una iniciativa que mezcla magistralmente lo mejor de la gastronomía española con nuevos elementos. En la barra encontraremos tapas, mariscos, arroces (algunos negros) y paella con un toque autoral. Su paella es única, una sinfonía exquisita que mezcla especias y muchas proteínas.
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