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The Flash: Los 3 finales que se filmaron para la película

Desde el anuncio de su producción en 2014 como parte del DCEU, la película del velocista escarlata ha tenido que sortear numerosos obstáculos para llegar a la pantalla grande. Directores como Seth Grahame-Smith, Rick Famuyiwa o la dupla de John Francis Daley y Jonathan Goldstein entraron y abandonaron el proyecto por diferencias creativas. Fue hasta la aparición en escena del argentino Andy Muschietti (Eso) en noviembre de 2019 cuando el largometraje al fin comenzó a cobrar formar. Pero había más drama esperándoles detrás de bambalinas: los efectos de la pandemia por COVID-19 sobre la producción; los problemas de conducta de su estrella Ezra Miller y cambios drásticos en los timoneles de DC. Eso último provocó que se filmara no uno, ni dos, sino tres finales distintos para The Flash.
De acuerdo con The Hollywood Reporter, cada uno de los finales de The Flash tenía la misma escena base, pero con cambios significativos para satisfacer los deseos de los ejecutivos al mando en aquel momento.
“Es raro que tengas una película en postproducción que se enfrente a tres regímenes separados con tres agendas distintas”, dijo una fuente con conocimiento de la producción. “Ninguno de [los finales] fue descartado por mala voluntad, solo eran visiones diferentes”.
A continuación, te contamos todos los detalles de estos desenlaces. ¡Alerta de SPOILERS!
El final original

The Flash comenzó a encaminarse con Toby Emmerich, otrora presidente de Warner Bros. Pictures Group, y Walter Hamada, entonces jefe de DC Films. La mayor parte del rodaje y la postproducción de la película de Muschietti ocurrió bajo dicha administración. La intención de Hamada era que esta cinta reiniciase el universo fílmico de DC, alejándose por completo de lo establecido por Zack Snyder y preparando el terreno para un historia inspirada en el evento Crisis en Tierras Infinitas.
La escena en los escalones del juzgado, tal como fue concebida y filmada originalmente, reunía a Barry Allen con la Supergirl de Sasha Calle y el Batman de Michael Keaton. Con ello, se daba a entender que nuestro héroe no consiguió restablecer la línea de tiempo, pero se revertían las muertes de ambos personajes con quienes coprotagonizó esta entrega.
El DCEU aún respira

A inicios de 2022, WarnerMedia fue adquirida por Discovery. Uno de los primeros movimientos de David Zaslav, el nuevo mandamás del emporio mediático, fue despedir a Toby Emmerich y Walter Hamada. En su lugar, Michael De Luca y Pamela Abdy recibieron los puestos de copresidentes y directores ejecutivos de Warner Bros. Pictures Group. Mientras se definía que hacer con DC a largo plazo, se les asignó supervisar los títulos pendientes de la marca, aunque claramente no tenían sus propios planes.
Durante ese vacío de poder, el equipo de Dwayne Johnson convenció a Henry Cavill para volver y hacer un cameo en Black Adam; asimismo ya se cocinaba otra película de Superman. Así se concibió un segundo final en el juzgado donde permanecían los personajes de Michael Keaton y Sasha Calle, pero acompañados ahora por el Hombre de Acero de Cavill y la Mujer Maravilla de Gal Gadot.
El regreso del Batman menos esperado
En noviembre de 2022, David Zaslav modificó otra vez la jerarquía de poder en DC. El cineasta James Gunn y el productor Peter Safran se anunciaron como los encargados de conducir las riendas de la franquicia en cine y televisión, con el amparo de la naciente productora DC Studios. Por supuesto, ellos tenía sus propios planes y estos tampoco incluían al Snyderverse.
Gunn y Safran pensaron que tener a Henry Cavill y Gal Gadot en el final de The Flash prometía a los fans algo que no tenían intenciones de cumplir. Entonces, decidieron darle las gracias a Cavill, así como cortar su relación con la directora Patty Jenkins, lo cual condujo a la cancelación de Mujer Maravilla 3.
No obstante, Andy Muschietti querían conservar en el desenlace la noción de que Barry Allen piensa cree que todo está en orden, cuando en realidad no es así. ¿Cuál fue su solución para el final definitivo?

También te podría interesar: The Flash: Todos los cameos de la película explicados.
Después de deshacer (casi) todas las alteraciones que hizo en la línea temporal y volver al presente, Barry Allen conversa por teléfono con Bruce Wayne. Nuestro héroe piensa que finalmente regresó a su propia Tierra y, al menos, logró exonerar en el proceso a su padre, Henry. Por desgracia, cuando Barry se reúne con Bruce afuera del juzgado no vemos a la versión de Ben Affleck, sino a aquella interpretada por George Clooney, quien dio vida al personaje en Batman y Robin (1997). El cameo se filmó en enero pasado y no se reveló en proyecciones de prensa hasta la semana del 4 de junio.
La presencia de Clooney es un indicador de que Barry no logró restaurar la línea de tiempo del DCEU y terminó atrapado en otra realidad alterna. Sin embargo, con el estado actual de la saga, se desconoce si este final se resolverá en una potencial secuela o algún proyecto del nuevo DCU; o bien, terminará como otro cliffhanger del agonizante Snyderverse que no conducirá a nada.
¿Cuál de estos finales de The Flash les parece más interesante?
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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes
El 12 de junio llega a Mubi La misteriosa mirada del Flamenco, el primer largometraje dirigido por Diego Céspedes. Esta producción chilena también fue escrita por Céspedes y se llevó el premio Una cierta mirada en el Festival de Cannes en 2025. Además, también fue premiada en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y seleccionada para el de Toronto.
La historia tiene lugar en Chile en 19821 y sigue a Lidia, una niña de 11 años criada por artistas queer en la cantina de un pueblo minero en medio del desierto. Su relación más estrecha es con Flamingo, a quien reconoce como su mamá. Cuando la crisis del sida llega a este aislado lugar, el miedo y la violencia comienzan a apoderarse de sus habitantes. Pero hasta en las circunstancias más adversas, el amor y la comunidad pueden ayudarnos a resistir.
Platicamos con Diego Céspedes sobre su obra. Nos compartió sus inspiraciones, su visión sobre la dualidad de la historia como reflejo de la vida misma, y el rol que juega el realismo mágico en la película.
Hablemos de las dualidades de esta historia. En la película vemos violencia, pero también hay amor; vemos pérdida, pero también celebración. Creo que es una manera muy acertada de abordar una historia queer, porque la experiencia queer no debería ser encasillada en una sola cosa, y debe de tomar en cuenta todo por lo que puede estar conformada. ¿Cómo manejaste ese balance, para poder retratar todos los ángulos de la historia, dándole a cada uno el espacio y el tiempo necesarios?
Creo que fue de una forma muy intuitiva. El discurso más formado de la película se va dando después de la promoción de la película; pero cuando yo escribo y la hago, es de manera muy intuitiva.
Creo que el humor ha sido una base fundamental en la supervivencia de nuestra comunidad. Es una película que no es de una apariencia sesuda, que uno puede disfrutar, se puede reír, puede llorar y puede emocionarse desde distintos lados. Eso es justamente porque la experiencia que yo viví, y la experiencia de las personas que me inspiran a escribir esta película, ha sido así.
Entonces, ese balance entre humor, violencia, amor, ternura, es justamente donde sentía que era el lugar más honesto. Y cuando iba escribiendo el guión, ya tenía mucho de esto, tenía los dos elementos que me parecían reales, fluidos. Después, las chicas en el elenco también me fueron dando sus propias vivencias, y muchas apuntaban al humor y otras eran también oscuridad. Al final, en el montaje, es cuando uno finalmente va balanceando todo esto.

La relación que hay entre Lidia y Flamingo es muy importante y muy tierna; pero la que existe entre Lidia y Mamá Boa es la más cautivante. Es una relación muy compleja que está marcada por el dolor de la pérdida, y también sobre todo por esta lucha entre querer proteger a alguien que al mismo tiempo quiere explorarlo y saberlo todo, no deja de preguntar, así que hay una gran tensión ahí. ¿Cómo construiste esa relación, tanto en el guión como en el trabajo de tus intérpretes?
Soy muy cercano a Paula Dinamarca, quien interpreta a Mamá Boa, entonces fue un personaje súper fácil de escribir. Se inspira no solamente en ella sino también en su abuela y en referentes que nosotros dos teníamos. La siento un poco mamá protectora pero también un poco que a veces la protejo yo. Entonces este juego que tengo con ella en la vida real hizo que escribirlo en Lidia me fuera fácil y me fuera natural.
Además, Paula es un ser muy emocional, pero también muy duro. Tiene esa dualidad. Así que interpretó a Mamá Boa de una manera espectacular, que tiene mucho que ver con ella, con lo que ella es y lo que ella es capaz de representar por sus propios referentes.
Ahora platícanos de los elementos fantásticos que hay en la película. Hay una conexión con la inocencia de Lidia, quien es el personaje a través del cual estamos viendo toda esta historia. Y siendo Latinoamérica un espacio que está tan marcado por el realismo mágico, ¿cuáles fueron las inspiraciones que nutrieron estos elementos en tu película? ¿Cómo fue su inclusión en el guión?
Al principio del guión había mucho más realismo mágico, y fue perdiendo peso porque me fueron llamando más la atención los personajes y las personas que interpretaban a estos personajes. Entonces también es una suerte de balance casi intuitivo de qué debería ir en todos los lugares.
Y creo que el realismo mágico en esta película particularmente es eso, que Lidia responde en su cabeza a las preguntas que no entiende. Cuando no encuentra respuestas y le están hablando de un personaje que quiere, que encuentra hermoso, pero también le están refiriendo a algo sexual y negativo, viene esta imagen de realismo mágico que un poco apunta a cómo se va construyendo lentamente el imaginario de un niño. Que un niño no es que vea un mensaje y lo entienda por completo, es un proceso más lento en su cabeza. Y simplemente en esta película el realismo mágico responde a esa construcción y lo materializa un poco.
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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?
Cuando alguien menciona que encontró un auto en muy buen estado, con pocos años de uso y un precio muy por debajo de otros similares, lo primero que aparece es la duda. Para mucha gente eso suena demasiado bueno para ser verdad. Sin embargo, en el mercado es perfectamente posible encontrar opciones de seminuevos como nuevos.
Los carros que llegan al mercado de segunda mano en buen estado tienen una explicación detrás, y vale la pena conocerla.
Considera que quizás muchos planes cotidianos se posponen por no tener un auto propio. Ir al cine, llegar a un autocine o reunirte con amigos para ver una serie juntos se podría complicar cuando dependes del transporte público o del aventón de alguien más. Un seminuevo en buenas condiciones y a buen precio puede resolver eso: un auto confiable con el que llegues a donde quieras sin depender de nadie.
Ten presente que hoy existen plataformas especializadas donde puedes comprar carros seminuevos baratos a crédito, con revisiones verificadas y financiamiento de instituciones bancarias reconocidas. No necesitas reunir el valor total del vehículo antes de comprarlo. Cuando eliges esta vía, puedes adquirirlo con un enganche accesible e ir pagando mensualidades que se ajusten a lo que ganas, sin afectar el presupuesto que ya tienes comprometido.
Mucha gente compra un auto nuevo, lo usa con moderación durante un par de años y luego lo vende porque sus circunstancias cambiaron: un traslado al extranjero, necesidades familiares o simplemente el gusto por cambiar de modelo. El auto sale al mercado con kilometraje bajo, sin golpes mayores, con mantenimientos al corriente y a veces con garantía de fábrica todavía activa.
Recuerda que ciertos carros económicos llegan al mercado en condiciones que vale la pena revisar con calma. Cuando se compran a través de plataformas confiables y con procesos serios, el estado en que se encuentran puede ser muy cercano al de un auto nuevo, con un precio bastante menor.
Un auto nuevo pierde una parte de su valor en cuanto sale de la agencia. Ten presente que esa caída en el precio ya la absorbió el propietario anterior cuando el vehículo llega al mercado de carros económicos seminuevos. Tú pagas por lo que el auto vale en ese momento, no por estrenar algo que en el primer año ya habrá bajado bastante.
Muchos de estos vehículos también conservan garantía activa, refacciones fáciles de conseguir y un historial documentado. Cuando eliges una plataforma especializada en seminuevos seria, puedes revisar el historial, comparar opciones y consultar el reporte vehicular antes de decidir, con todo lo que necesitas saber sobre el auto en un mismo lugar.
Considera que un seminuevo bien elegido puede darte un auto con pocos años de uso y en condiciones muy cercanas a las de uno nuevo, a un precio bastante menor. En el mercado de vehículos de segunda mano eso pasa seguido, siempre que sepas dónde buscar y qué revisar.
Además, el financiamiento que ofrecen las plataformas especializadas hace que esa opción sea todavía más accesible. Buscar carros seminuevos baratos con crédito ya no es algo complicado ni exclusivo para quien tiene las finanzas muy acomodadas: algunas de estas plataformas trabajan con instituciones bancarias y han simplificado los requisitos para que más personas puedan acceder. En lugar de pagar todo de una sola vez, vas cubriendo mensualidades que caben en tu presupuesto y no alteras el resto de tus gastos del mes.
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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.
A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos
Casino Royale y el renacer del espía moderno
Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.
La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.
Rounders, el lado más humano del póker
Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.
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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.
Peaky Blinders y el negocio detrás del juego
Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.
Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.
El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo
Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.
Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.
Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.
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Un vínculo que sigue evolucionando
Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.
Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.
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