Curiosidades
Repasemos todas las veces que Blur ha tocado en México
Hay bandas que por más veces que vengan a nuestro país, siempre estaremos contentos y emocionados por tenerlos de vuelta. Y entre ellos por supuesto que está Blur, y aunque no han sido muchas las ocasiones que la banda británica ha visitado México, siempre nos entregan presentaciones y conciertos memorables.
Ahora que Alex James, Damon Albarn, Dave Rowntree y Graham Coxon regresarán a la capital chilanga después de ocho años para encabezar el Corona Capital 2023, es buen momento para echarnos un clavado melancólico al pasado y así, recordar todas la veces que Blur ha tocado en México. ¿Están listos?
Repasemos todas las veces que Blur ha tocado en México
La primera visita de Blur a México fue en 1999
A diferencia de otras partes del mundo, en México tuvimos que aguantar varios años para que Blur se presentara por primera vez en nuestro país. Sin embargo, la espera valió la pena, porque la banda británica dio su primer show en la CDMX como parte de la gira de 13, en medio de uno de los momentos más creativos y oscuros de Damon Albarn, Alex James, Graham Coxon y Dave Rowntree.
Fue el 18 de noviembre de 1999 cuando Blur debutó en México, dando un concierto en el Teatro Metropólitan de la CDMX. En aquella ocasión, la banda se aventó un setlist de 18 canciones donde evidentemente, sonaron más rolas de su sexto álbum de estudio. Aunque también se echaron hitazos de su carrera, como “Girls & Boys”, “Song 2”, “Parklife” y “The Universal”. Sin duda, fue una primera vez sólida en nuestro país.
Blur volvió a México en 2003 para un show de MTV (pero sin Graham Coxon)
Cuatro años después de aquel concierto en el Metropólitan, Blur volvió a México, pero no con la alineación completa. Como recordarán, en 2003 la banda publicó su quinto material discográfico, Think Tank, el cual tuvo un sabor agridulce porque Graham Coxon solo participó en una rola y en medio de la grabación, el guitarrista se fue luego de varias tensiones con sus compañeros.
A pesar de esta baja tan importante, Damon, Dave y Alex continuaron y lanzaron este disco, el cual los regresó a nuestro país para promocionarlo. Aunque eso sí, cabe aclarar que en realidad, fue gracias a MTV que Blur volviera a México, pues trajo a la banda británica para grabar un concierto para el programa de World Stage.
El 22 de abril de 2003, Blur se presentó ni más ni menos que en el Auditorio Nacional de la CDMX para unos cuantos afortunados que estuvieron presentes en la grabación. En aquella ocasión, Simon Tong –guitarrista de The Verve– tomó el lugar de Coxon para tocar junto a Damon Albarn y compañía (en su mayoría) rolas de Think Tank.
Aunque eso sí, la banda no se olvidó de los clásicos y hasta se echaron algunas rarezas que no sonaron en el debut de Blur en México, como “Badhead” y “Top Man”. Sin duda, fue un gran concierto, pero la cosa se sintió distinta sin Graham Coxon en la guitarra.
Tuvieron que pasar 10 años para que Blur regresara a México
Luego de aquel concierto en el Auditorio Nacional, Blur se separó y por años, se sintió lejana una reunión de la banda. Afortunadamente, nada es imposible en esta vida y después de muchos chismes, Damon Albarn y Graham Coxon hicieron las paces. Pero no solo eso, también anunciaron que volverían para dar varios shows con Alex James y Dave Rowntree.
Durante 2008 y 2009, estuvieron dando conciertos y tocando en los festivales más importantes en Reino Unido. Al mismo tiempo, sacaron varios sencillos e incluso encabezaron la clausura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012. Sin embargo, ese mismo año nos enteramos de una gran noticia: el regreso de Blur a México.
En 2013, Blur tocó en el Plaza Condesa y Vive Latino
El Vive Latino fue quien se encargó de traer a Blur de vuelta a nuestro país, encabezando la edición 2013 junto a Yeah Yeah Yeahs, Underworld, Tame Impala y hasta Los Ángeles Azules. Pero antes de su presentación en el Festival Iberoamericano de Cultura Musical, la banda confirmó que daría un show de calentamiento en el ahora extinto Plaza Condesa de la CDMX.
El 15 de marzo de 2013, la banda tomó el escenario del venue de la Condesa para dar un concierto íntimo y memorable, en donde tocaron un setlist con 20 de sus más grandes éxitos y que muchos recuerdan por la cercanía de Damon Albarn y los demás integrantes de Blur con el público mexicano.
Al otro día, el 16 de marzo, Blur se encargó de cerrar el segundo día de actividades del Vive Latino 2023, ante un Foro Sol lleno que coreó y disfrutó de hitazos como “Tender”, “Coffee & TV”, “Country House”, “The Universal” y más.
En ambas presentaciones de 2013, Blur hasta tocó “Under the Westway”, una de las rolas que sacaron tras su regreso. Y la neta es que creemos que esta presentación ha sido de las mejores en la historia del Vive.
Blur regresó en 2015 para presentarse en CDMX y Guadalajara con nuevo disco
En 2015, para sorpresa de todos y a través de una conferencia virtual, Blur confirmó con bombo y platillo que estaban de vuelta no solo para aventarse otra gira mundial, también para estrenar música nueva, pues anunciaron el lanzamiento de su octavo álbum de estudio: The Magic Whip.
Y afortunadamente, la banda británica incluyó a México en el tour de promoción de este disco. El 15 de octubre de 2015 y a dos años de su más reciente presentación en la CDMX, Blur volvió para reventar el Palacio de los Deportes, donde equilibraron muy bien el setlist con clásicos y rolas del álbum que presentaban.
Es más, en este concierto en el ‘Palacio de los Rebotes’, Blur nos regaló momentazos que aún recordamos, como cuando subieron a varios fans al escenario para cantar “Parklife” y esa versión extendida de “Coffee & TV” que nomás no le veíamos fin (no es queja), porque el público seguía cantando junto a la banda el “we can start over agaiiiiin…”.
Por si esto no fuera suficiente, ese mismo año Blur dio su primera presentación en México fuera de la CDMX. Además del show en el Palacio de los Deportes, la banda británica también encabezó la edición 2015 de Tecate Coordenada en Guadalajara, junto a Café Tacvba, The Dandy Warhols, Natalia Lafourcade y más.
Y vaya que el público tapatío respondió como se debía, pues le dieron un gran recibimiento a la banda. Aunque Blur tampoco se quedó atrás, ya que se aventaron un gran show en el que repasaron lo mejor de lo mejor de su carrera, pero también tocaron un par de rolitas de The Magic Whip.
Y ustedes, ¿cuántas veces han visto a Blur en México? ¿Están listos para tenerlos de regreso en el Corona Capital 2023?
The post Repasemos todas las veces que Blur ha tocado en México appeared first on Sopitas.com.
ues de anuncios individuales.
Lo que necesitas saber:
El gobierno de Estados Unidos ha creado una nueva app para que los migrantes se deporten solos.
Con la novedad de que el gobierno de Donald Trump anunció con bombos y platillos una nueva app llamada CBP Home, la cual, para sorpresa de todos, hará que los migrantes se deporten solos de Estados Unidos a sus países de origen.
CBP Home: Nueva app para que los migrantes se deporten solos
Por si apenas se van enterando, el Departamento de Seguridad Nacional de Estados Unidos dio a conocer que acaban de lanzar una nueva aplicación conocida como CBP Home para que migrantes se deporten solos de Estados Unidos.
En palabras de las autoridades gabachas, esta app tendrá la función de “autodeportación” para personas extranjeras que se encuentran “ilegalmente” en su país.
¿Cómo funcionará esta aplicación?
La autoridades gabachas aseguran que la nueva app CBP Home tendrá la opción para que los migrantes que radiquen ilegalmente en Estados Unidos lleven a cabo una solicitud para informar su intención de salir de su país.
Según el Departamento de Seguridad Nacional de Estados Unidos, ésta es la “opción más segura para los inmigrantes ilegales”.
Y agregaron que también es la manera en que las autoridades gabachas pueden ahorrar más dinero de los contribuyentes, así como recursos de la Oficina de Aduanas y Protección Fronteriza y del Servicio de Inmigración y Control de Aduanas para enfocarse en “extranjeros delincuentes peligrosos”.
Una campaña para mantener a los migrantes “fuera”
¿Por qué una app para que los migrantes se deporten solos de Estados Unidos? Según el gobierno gringo, esta función de “autodeportación” es parte de una campaña publicitaria nacional e internacional más grande, la cual vale unos 200 millones de dólares.
Esta campaña tiene como principal objetivo animar a los migrantes “ilegales” a “quedarse fuera y marcharse ahora”.
CBP One se transforma a CBP Home
Ya para acabar, les queremos contar que la app CBP Home es sólo una actualización de CBP One, una aplicación que de acuerdo con CNN, fue diseñada en 2020 para que los solicitantes de asilo programaran citas en el puerto de entrada.
Peeero… Donald Trump, luego de tomar posesión como presidente de Estados Unidos, cerró el acceso a la aplicación.
Una app muy importante para miles de migrantes, ya que desde enero de 2023, más de 930 mil personas la usaron para programar citas, con las cuales podían empezar el trámite antes de llegar a la frontera, y así ahorrar tiempo y agilizar los procesos.
En fin… Ahora la aplicación se actualizará automáticamente para todas las personas que la tienen descargada en sus dispositivos móviles. Y también estará disponle en tiendas de apps.
“La aplicación CBP Home les da a los extranjeros la opción de irse ahora y autodeportarse, por lo que aún pueden tener la oportunidad de regresar legalmente en el futuro y vivir el sueño americano. Si no lo hacen, los encontraremos, los deportaremos y nunca regresarán“, declaró la secretaria Kristi Noem.
¿Ustedes creen que los migrantes utilizarán esta app para deportarse solos de Estados Unidos?
Te puede interesar
Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com
ues de anuncios individuales.
Source link
Lo que necesitas saber:
El cine mexicano nos ha regalado soundtracks impresionantes. Y si no nos creen, acá les dejamos 10 grandes ejemplos de bandas sonoras rifadas.
El cine mexicano supo construir historias que no solo brillan por sus guiones o actuaciones, sino también por la música. A lo largo de los años, diferentes películas han capturado la esencia del país a través de soundtracks memorables, fusionando géneros y dando voz a artistas nacionales que complementan la narrativa de cada trama.
Desde el rock alternativo hasta el hip-hop y la electrónica, las rolas de estas películas han trascendido más allá de la pantalla. Aquí te presentamos diez de los mejores soundtracks de películas mexicanas, colecciones de canciones que han trascendido la pantalla grande y han quedado en la memoria colectiva, convirtiéndose en referencias sonoras de toda una generación.
Recordemos 10 soundtracks geniales del cine mexicano
Amores Perros
Alejandro González Iñárritu debutó en el 2000 con Amores Perros, una impactante película coral cuya banda sonora es un enorme reflejo no solo de las historias de los protagonistas, también del México urbano de aquella época en específico. De plano, la música es parte importante de la trama, como si fuera un personaje más..
La mezcla de rock, electrónica, hip-hop y más, incluye temas de Café Tacvba, Julieta Venegas, Control Machete, Nacha Pop,Illya Kuryaki and the Valderramas, Zurdok, Bersuit Vergarabat, Ely Guerra (e incluso Moenia y Celia Cruz) dio como resultado un soundtrack diverso, melancólico, intenso y memorable. Tanto así que es impensable no incluirlo en esta lista.
Y tu mamá también
Seguimos con otro clásico del cine mexicano: ni más ni menos que Y tu mamá también de Alfonso Cuarón. Esta película definitivamente no solo marcó a una generación ni nos presentó a los Charolastras, sino que también dejó un soundtrack sumamente icónico que representa perfectamente la esencia juvenil y rebelde de sus protagonistas.
Con rolas de varios exponentes del rock latino como Molotov, Plastilina Mosh, Café Tacvba, Titán, La Revolución de Emiliano Zapata, leyendas internacionales del tamaño de Brian Eno y Frank Zappa, e incluso un temazo de Marco Antonio Solís, la música se convierte en un personaje más de la película, acompañando el viaje que emprenden Tenoch y Julio junto a Luisa.
Amarte duele
Por supuesto que no podemos hacer una lista de soundtracks rifados del cine mexicano, sin mencionar en ella el de Amarte duele. En 2002 se estrenó esta película dirigida por Fernando Sariñana, la cual no solo marcó a una generación por la trama de choque de clases, también por la música que suena dentro de esta cinta.
Fue gracias a “mermeladas” de Natalia Lafourcade, Ximena Sariñana, Zoé, Kinky, y Volován, que muchos recordamos la intensa y cruel historia de amor entre Renata y Ulises. No tenemos la menor duda de que este es uno de los mejores soundtracks que se han armado en la historia del cine en nuestro país. ¿Ustedes qué dicen?
Sexo, pudor y lágrimas
Como podrán darse cuenta, a inicios de los 2000, el cine mexicano pasó por un momento importante con películas que dieron paso a una nueva época en la industria nacional. Una de ellas fue Sexo, pudor y lágrimas, un drama y tragicomedia que tomó por sorpresa a todos y que claro, nos regaló un gran soundtrack.
Y no, no lo decimos por la canción de Aleks Syntek que sonó durísimo. Además de esta rola, la banda sonora incluyó temazos de otras bandas como Lost Acapulco, Los Esquizitos y La Matatena, los cuales representan muy bien no solo la trama, también a la escena musical del México de finales de los 90.
Todo el poder
Otro de los grandes ejemplos es Todo el poder (también dirigida por Fernando Sariñana), una película que retrata la inseguridad y corrupción en la Ciudad de México a finales de los 90, cuyo soundtrack está conformado por una lista rifadas de canciones que nos transportan directamente a ese momento sociopolítico de la capital chilanga.
Su banda sonora es una auténtica radiografía del sonido urbano de la época, con rolas de Molotov, Plastilina Mosh, Manu Chao, Ozomatli, Liquits y El Gran Silencio, entre otros. La combinación entre eel rock alternativo y el hip-hop acompañan la tensión de la historia, con un tono rebelde y contestatario que encaja perfectamente con la atmósfera de la cinta.
Perfume de violetas
Perfume de violetas de Maryse Sistach no solo es un retrato crudo de la violencia de género, la desigualdad social y más situaciones problemáticas que enfrentan las mujeres en los sectores sociales más pobres de las zonas urbanas en México, sino que también cuenta con un soundtrack que amplifica la intensidad de esta historia que nos dejó con la boca abierta.
La música de Salón Victoria, Lost Acapulco y muchos más, ayuda a contextualizar el entorno de las protagonistas, con una mezcla de sonidos urbanos y alternativos que reflejan la realidad de los barrios marginados. A través de estas rolas, la cinta adquiere una dimensión aún más impactante, haciendo que el espectador conecte de manera profunda con su mensaje.
Matando cabos
Matando cabos, dirigida por Alejandro Lozano, es otro ejemplo de una película que encontró en su banda sonora una extensión de su personalidad irreverente y caótica, pues la música acompaña a la perfección la loca historia de Jaque, Mudo, Mascarita y demás personajazos que nos regaló esta cinta que se convirtió en un clásico instantáneo.
Con un soundtrack en el que figuran bandas y artistas como Fobia, Las Ultrasónicas y hasta Los Ángeles Azules, la música se convierte en una pieza clave dentro de la trama. La combinación de rock y más géneros le da un ritmo vibrante a la película, dándole más peso al humor negro y la acción que la caracterizan.
Efectos secundarios
Puede que no a todo el mundo le guste Efectos secundarios de Issa López, pero no podemos negar que tiene un buen soundrack, uno de sus más grandes aciertos, que se apoya en canciones melancólicas y nostálgicas que van con el tema central de la película: el paso del tiempo y los recuerdos de la juventud.
Con canciones de Azul Violeta, Chetes, Zoé, Quiero Club y hasta Nortec Collective, la música –en su mayoría rock y pop alternativo de los 2000– acompaña los altibajos emocionales de los personajes. Es una banda sonora que se siente como un viaje en el tiempo para toda una generación que creció con estos artistas.
Paradas continuas
El caso de Paradas continuas, dirigida por Gustavo Loza, es muy similar al anterior, pues aunque no es una historia original (pues está basada en un relato de Juan Meyer), para esta adaptación supieron armar una buena banda sonora, donde la música le da frescura y dinamismo a esta comedia juvenil.
Con una selección de rolas de Babasónicos, Molotov, Los Gatos, Veo Muertos, Juguete Rabioso, Nortec Collective, Moderatto y hasta La Sonora Dinamita, el soundtrack refleja el espíritu despreocupado y aventurero de los protagonistas. Más allá de acompañar la historia, funciona como una colección de éxitos de lo que sonaba en ese momento en la escena musica de nuestro país.
Güeros
Por último pero no menos importante, debemos mencionar el soundtrack de Güeros de Alonso Ruizpalacios, el cual ofrece una propuesta sonora única que juega con la nostalgia y el redescubrimiento de la identidad musical, una parte esencial en el viaje de Sombra, Tomás y Santos para encontrar a Epigmenio Cruz..
La película rinde homenaje a la diversidad de sonidos que han marcado a México, incluyendo desde Natalia Lafourcade y Juan Gabriel hasta Agustín Lara y Los Locos del Ritmo, en una mezcla que resuena tanto con lo clásico como con lo moderno. El uso de la música en la película no solo es un complemento, sino una pieza fundamental en la búsqueda existencial de los protagonistas.
Te puede interesar
Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com
ues de anuncios individuales.
Source link
Lo que necesitas saber:
Joan Capdevila, campeón del mundo con España en 2010 es una de las leyendas que está detrás del proyecto.
Un grupo de leyendas del futbol mundial, incluyendo campeones de la Copa del Mundo, Copa América, Eurocopa y Champions League, unió fuerzas para lanzar Legends Academy. Un proyecto social y educativo que arrancará en México en abril de 2025.
La iniciativa —que también se expandirá a España, Ecuador y Perú— tiene como objetivo ofrecer formación deportiva de calidad a niños, niñas y jóvenes, independientemente de su situación económica.
Con metodologías UEFA Pro y la participación activa de exfutbolistas, el proyecto busca no solo formar futbolistas, sino también mejores personas, promoviendo valores como la inclusión social y la igualdad de oportunidades.
Legends Academy quiere democratizar el deporte
Legends Academy no es solo otra escuela de futbol. Detrás de este proyecto están algunos cracks como Joan Capdevila, campeón del mundo en 2010 con España.
¿Cuántas veces hemos escuchado historias de chavitos que se rifaron en las canchas de la calle pero que les faltaron oportunidades para llegar a Primera?
En este sentido, Legends Academy busca romper barreras económicas y ofrecer oportunidades a jóvenes talentos que, de otra manera, no podrían acceder a una formación deportiva de alto nivel.
Desarrollado en colaboración con PlayGrande y 19 Experiences, empresas especializadas en educación deportiva, Legends Academy tiene un enfoque claro: Combinar el entrenamiento de élite con un impacto social positivo.
“Queremos formar futbolistas, pero, sobre todo, mejores personas”, destacó Joan Capdevila, quien es uno de los embajadores de Legends Academy.
Metodologías de élite y valores sociales
Uno de los pilares de Legends Academy es su metodología de entrenamiento, basada en los estándares UEFA Pro, utilizados por los equipos y selecciones más exitosas del mundo.
Pero ojo que no todo es fútbol. El proyecto también busca fomentar valores como la igualdad de oportunidades, la inclusión social y el bienestar familiar.
Además de las sesiones de entrenamiento, los participantes tendrán la oportunidad de interactuar con exfutbolistas en academias, clínicas, campus y torneos juveniles.
De acuerdo con los organizadores, esto no solo les brindará una experiencia de aprendizaje única, sino que también les permitirá inspirarse en sus ídolos.
México, el punto de partida de una expansión regional
México será el primer país en albergar Legends Academy, marcando el inicio de una ambiciosa expansión que también llegará a España, Ecuador y Perú. El objetivo es claro: convertirse en el referente de educación deportiva en Latinoamérica entre 2025 y 2026.
En conclusión, Legends Academy no es solo un proyecto deportivo; es una iniciativa que busca transformar vidas a través del futbol y apoyar a las nuevas generaciones dentro y fuera de la cancha.
Te puede interesar
Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com
ues de anuncios individuales.
Source link
-
Actualidad2 días agoTenemos un problema con el futuro del cemento y con el exceso de plástico. A alguien se le ha ocurrido lo más obvio
-
Actualidad19 horas agoFrancia recibe más turistas que nadie. Ahora ha tenido una idea para limitarlo: poner los vuelos carísimos
-
Actualidad19 horas ago
Francia recibe más turistas que nadie. Ahora ha tenido una idea para limitarlo: poner los vuelos carísimos
-
Curiosidades1 día agoPensión ‘Mujeres con Bienestar’ contemplará desde los 60 años a partir de agosto
-
Actualidad1 día agola primera caja de herramientas de hueso
-
Actualidad2 días agoEl director de ‘Rogue One’ firmó una de las mejores películas de ciencia ficción de los últimos años, y ahora llega a Prime Video
-
Actualidad2 días agoSi la pregunta es cuándo llegará el 6G a España, Ericsson nos ha dado la respuesta: cuando el 5G arranque
-
Actualidad2 días agoEutelsat, la “Starlink europea”, se disparó en bolsa. La realidad es que ninguna empresa europea puede igualar ahora mismo a Starlink