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‘Melodies on Hiatus’: Albert Hammond Jr. se muestra fiel a The Strokes y trae algunas sorpresas en su nuevo disco

El guitarrista principal y fundador de The Strokes, Albert Hammond Jr., ya casi alcanza a la legendaria banda de Nueva York en número de discos de estudio, y es que para nadie es un secreto que es el miembro más activo de la banda, desde el lanzamiento de su álbum debut en Yours to Keep (2006).
Ahora, con Melodies on Hiatus, de plano decidió lanzar un disco que nos recuerda durísimo a los inicios de los Strokes, y hasta ha cambiado su forma de cantar para asemejarse bastante a la del vocalista de la banda. En la producción está Gus Oberg (Willie Nelson, The Strokes) quien le ha producido todos sus discos como solista a Albert Hammond Jr.

El nuevo disco de Albert Hammond Jr. se apega al sonido de sus inicios
Albert Hammond Jr. nunca se ha alejado mucho del garage rock, y a diferencia de algunos de sus compañeros de banda, pocas veces le hemos escuchado algo drásticamente distinto a The Strokes.
Para esta entrega, Albert Hammond Jr. no se arriesgó y lanza el disco más apegado a lo que fueron sus inicios con la agrupación neoyorquina, con la guitarra como protagonista y varias similitudes con la banda que lo vió llegar a la cima.
En “Downtown Fred” o en “Old Man”, la similitud con el estilo vocal de Julian Casablancas es innegable, lo que provoca sentimientos encontrados en cuanto a las rolas que se pudieron haber trabajado como banda, y cómo es que Albert Hammond Jr. tiene una idea musical muy clara en su cabeza, pero debe ejecutarla por su cuenta.
Los inicios de “818” o “Dead Air”, son la expresión de una de las mentes creativas más prolíficas del garage rock de los dos miles, pero a diferencia de álbumes pasados, parece que el camino que Albert Hammond Jr. decidió seguir para este disco, fue poco novedoso.
Albert Hammond Jr. trae colaboraciones sorpresivas y sutiles
Melodies on Hiatus es el primer disco donde Albert Hammond Jr. invita a músicos a participar en varias canciones. GoldLink, Matt Helders (Arctic Monkeys), Steve Stevens y Rainsford, se unen al guitarrista para agregar sus estilos, sin que se pierda la esencia de la música y sonido.
Quizás la más notable es Rainsford, que participa en “Remember” y “Alright Tomorrow”, en las que Albert Hammond Jr. le cede el uso del micrófono por completo, algo que no había hecho en discos pasados.
Matt Helders logró tocar con uno de los integrantes de The Strokes, en una situación que se parece al famoso verso “Sólo quería ser uno de los Strokes”, que cantaron los Arctic en el inicio de su Tranquility Base Hotel & Casino (2018). Sin mucho que destacar del baterista, quien cumplió por completo, la rola es indie rock dosmilero puro.
Un parecido que hace difícil distinguir al proyecto de Albert Hammond Jr.
A diferencia de otros trabajos de Albert Hammond Jr., ahora sí notamos que apostó por recuperar toda la nostalgia por el sonido de los primeros discos y algunas rarezas de los Strokes. Rolas como “Libertude” o “One Chance”, nos hicieron revisar dos veces si se trataba aún del nuevo disco solista, o la app nos había mandado a escuchar al quinteto neoyorquino.
Estas son grandes noticias para quienes deseaban un disco muy al estilo puro de la agrupación, pero el proyecto solista de Albert Hammond Jr. perdió bastante identidad propia, sin perder de vista que se trata de un miembro fundador de The Strokes.
Tiene mucha más presencia la guitarra de Albert Hammond Jr. en estas 19 canciones, que son bastante cortas, y comparado con The New Abnormal (2020), no hay sonidos nuevos o exploraciones sonoras que Albert haya emprendido para añadir a su sonido.
La canción en la que más brilla su guitarra debe ser “Memo of Hate”, una rola acelerada y divertida en la que su voz y su lira juegan en lo que parece ser un diálogo. Algo de lo más refrescante del disco, precisamente porque notamos más personalidad propia de Albert Hammond Jr.
Con total libertad, Albert Hammond Jr. decidió apegarse a lo conocido, y nos parece adecuado entrarle a una fórmula probada, pero ya con cuatro discos, quizás esperábamos más innovación e identidad propia de esta aventura solista.
Con poca mercancía sobre el disco, pero grandes diseños, y una impresión del vinil en blanco y rojo que pueden encontrar en su sitio oficial, Albert Hammond Jr. celebra la salida de su nuevo disco de estudio, que quizás lo traiga a tocar en México, aunque hasta ahora tiene pocas fechas exclusivamente en Estados Unidos.
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Conciertos: PALCCO vibra con noche de ópera
El Palacio de la Cultura y los Congresos (PALCCO) el día de hoy se convirtió en escenario de la Gala Sinfónica Telcel, un concierto para clientes empresariales de la compañía y que reunió a la Orquesta Sinfónica Per Sempre Appassionato (OSSA) en una velada dedicada a algunas de las páginas más reconocibles del repertorio operístico y sinfónico.
Bajo la dirección del maestro Francisco José Flores Godoy, la agrupación jalisciense presentó un programa que transitó por la tradición operística europea del siglo XIX y principios del XX, con fragmentos célebres de Georges Bizet, Giuseppe Verdi, Pietro Mascagni, Ruggero Leoncavallo y Giacomo Puccini, así como incursiones en la música contemporánea y cinematográfica con obras de Karl Jenkins y Ennio Morricone.
El concierto abrió con el Preludio al acto primero de “Carmen”, de Bizet, una de las introducciones más populares de la ópera francesa. La obra sirvió para establecer el tono de la noche: un recorrido por piezas que forman parte del imaginario colectivo de la música clásica.
La presencia vocal fue una de las constantes del programa. El barítono Carlos López interpretó la célebre “Canción del Toreador”, también de “Carmen”, mientras que la mezzosoprano Mayela López dio vida a la “Habanera”, uno de los momentos más reconocibles de la ópera de Bizet. Ambas intervenciones fueron seguidas por la “Marcha y coro del Toreador”, que reforzó el carácter dramático y teatral de la primera parte del repertorio.
Tras estas primeras piezas, la atmósfera en la sala comenzó a relajarse. El Intermezzo de “Cavalleria Rusticana”, de Pietro Mascagni, funcionó como un momento de respiro dentro del programa. Desde las butacas se percibía a un público atento -ejecutivos, invitados y familias- que escuchaba en silencio mientras el sonido de las cuerdas llenaba el auditorio de PALCCO. Algunos asistentes comentaban en voz baja entre movimientos: “No imaginaba escuchar este tipo de música en un evento así, se siente muy especial”, compartió Rubén Castro, mientras otros aprovechaban para tomar fotografías discretas del escenario iluminado.
El concierto retomó luego el pulso operístico con fragmentos corales como el “Coro Ding Dong” de Pagliacci (Payasos), de Ruggero Leoncavallo, y el “Coro de los herreros”, también conocido como “Coro de los gitanos”, de Il Trovatore, de Giuseppe Verdi. La energía del coro y la orquesta generó una respuesta inmediata en la sala: cabezas que seguían el ritmo, sonrisas cómplices y aplausos entusiastas al final de cada número. “Es muy impresionante escuchar estas piezas en vivo, nunca había ido a un concierto así”, comentó la señora Fernanda. El ambiente mantuvo al público atento durante toda la segunda parte del programa.
La tradición operística continuó con el “Coro a bocca chiusa” de Madama Butterfly, de Giacomo Puccini, una de las páginas más delicadas del compositor italiano, y con el Brindis de “La Traviata”, interpretado por la soprano Guadalupe Blanco y el tenor Jorge Jiménez. Uno de los puntos culminantes del programa llegó con el “Coro de los esclavos” de Nabucco, también de Verdi, una obra cuya fuerza coral y carga histórica la han convertido en uno de los emblemas del repertorio operístico.
La música para cine también tuvo presencia en el programa con “On Earth as it is in Heaven”, del compositor italiano Ennio Morricone, tema central de la película “La misión” (1986), que fusiona escritura sinfónica con elementos corales y evocaciones de la música sacra.
La velada concluyó con “O Fortuna”, el imponente movimiento inicial de la cantata escénica “Carmina Burana”, de Carl Orff, una obra que, desde su estreno en 1937, se ha consolidado como una de las piezas corales más reconocidas del repertorio clásico contemporáneo.
Fundada en 2017 con músicos jaliscienses, la Orquesta Sinfónica Per Sempre Appassionato ha desarrollado una actividad constante en escenarios de la región, participando en conciertos en recintos como el Teatro Degollado, el Teatro Diana y diversos espacios públicos y privados.
CT
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Miércoles 2×1 en Superboletos: Lista de conciertos en Guadalajara que aplican HOY 11 de marzo
Los amantes de los conciertos agradecerán la llegada del último miércoles 2×1 en Superboletos del mes, el día de hoy 11 de marzo. Como cada semana, esta boletera te ofrece dos boletos al precio de uno para hasta 29 conciertos y eventos, entre los que se encuentran fechas en Ciudad de México, Monterrey, Guadalajara, Puebla, Tijuana y San Luis Potosí. En el caso de la capital de Jalisco, se tienen ocho conciertos al 2×1 todos ellos agendados en la Arena Guadalajara.
En este listado verás TODOS los conciertos que se encuentran al 2×1 en Guadalajara a través de Superboletos. Para poder procesar tu compra dentro del miércoles 2×1 en Superboletos va a ser necesario que cuentes con un perfil en el portal, un correo electrónico disponible y una tajeta bancaria de cualquier tipo para poder realizar el pago de los boletos ¡Alista todo y anímate a comprar tus boletos!
Se recomienda proceder de la siguiente manera:
- Identifica el evento y zonas marcadas con la etiqueta 2×1
- Selecciona tus lugares en cantidades pares
- La promoción se aplicará antes de pagar
- Paga con Amex y disfruta de hasta 6 meses sin intereses
Lee: Todo lo que debes saber sobre la Ley Valeria
Lista COMPLETA de conciertos al 2×1 en Guadalajara en Superboletos
| Fecha | Artista | Recinto |
| 25 y 26 de abril | Hot Wheels Monster Truck | Arena Guadalajara |
| 15 de mayo | Edith Márquez | Arena Guadalajara |
| 22 de mayo | Reik | Arena Guadalajara |
| 29 de mayo | Jesse & Joy | Arena Guadalajara |
| 12 de junio | Gloria Trevi | Arena Guadalajara |
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Heeseung anuncia su salida de ENHYPEN para iniciar una nueva etapa en su vida
El cantante surcoreano Lee Heeseung, integrante del grupo de K-pop ENHYPEN, anunció su salida de la banda para emprender una carrera como solista, según informó este martes 10 de marzo su agencia Belift Lab.
La decisión fue comunicada mediante un mensaje oficial difundido en redes sociales y plataformas para fans, donde la compañía explicó que la determinación se tomó tras conversaciones con los integrantes del grupo sobre sus planes futuros y la dirección artística del proyecto.
“Tras profundas discusiones con los miembros sobre el futuro que imaginan y la dirección del equipo, quedó claro que Heeseung tiene una visión musical propia y hemos decidido respetarla”, señaló la agencia en su comunicado.
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ENHYPEN continuará como sexteto
Tras la salida de Heeseung, ENHYPEN seguirá sus actividades con seis integrantes: Jungwon, Jay, Jake, Sunghoon, Sunoo y Ni-ki. Además del comunicado por su agencia, el propio Heeseung se dirigió a los fans mediante una carta manuscrita publicada en la plataforma Weverse, en la que agradeció el apoyo recibido durante los años que formó parte del grupo y aseguró que seguirá respaldando a sus compañeros en el futuro.
“Los seis años que pasé con el grupo estuvieron llenos de momentos preciosos que nunca olvidaré”, expresó el artista en su emotivo mensaje para ENGENE.
— Traducción de la carta de
#HEESEUNG…��: Antes que nada, estoy seguro de que muchos ENGENEs se sorprendieron con la noticia, y probablemente muchos sientan curiosidad por éste repentino anuncio.
Por eso quería compartir este mensaje directamente con ustedes, ENGENEs [+]
pic.twitter.com/gieW43xhRS— vic ⁷ ; ENHYPEN IS SEVEN (@jakewon_stars)
March 10, 2026
¿Qué pasará con Heeseung tras salir de ENHYPEN?
ENHYPEN debutó en noviembre de 2020 y se consolidó como uno de los grupos más populares del K-pop de cuarta generación. A lo largo de su trayectoria, el grupo ha ganado notoriedad internacional con canciones como “Drunk-Dazed”, “Bite Me” y “XO (Only If You Say Yes)”.
 
Con esta decisión, Heeseung inicia una nueva etapa; aunque dejará de formar parte de la alineación del grupo, el artista continuará bajo contrato con Belift Lab y preparará su debut como solista, incluyendo el lanzamiento de un álbum propio en un futuro cercano.
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AB
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