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Annecy 2023: Arranca festival de animación con México como invitado de honor

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El domingo pasado, arrancó el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2023 con México como invitado de honor. En virtud de ello, este magno evento —considerado el más grande e importante de la industria de la animación— ofrece a sus asistentes una enorme programación compuesta de títulos mexicanos que, en conjunto, brindan un recorrido histórico, temático y estilístico acerca del cine animado producido en nuestro país.

Asimismo, el festival francés dará cabida a un panel encabezado por Guillermo del Toro y demás talento mexicano involucrado en la producción de la película ganadora del Óscar Pinocho (2022), según reveló Angélica Lares, directora del Taller del Chucho, en el marco del FICG 2023.

«La última charla que vamos a tener [en Annecy] es ‘Animación mexicana: El arte de crear mundos imposibles’ y estarán los directores René Castillo, Rita Basulto, León Fernández, Sofía Carrillo y Guillermo Del Toro», declaró la ejecutiva (vía Publimetro). «Vamos a estar platicando la gestión que se hizo aquí y el impulso gracias a Pinocho«.

Lares, por su parte, intervendrá en un par de conferencias enfocadas en el futuro de la animación y el potencial de Jalisco para el desarrollo de esta industria en México. Por otro lado, Del Toro impartirá además una clase magistral dentro de Annecy 2023, agendada para este martes 13 de junio.

Programas especiales

El Festival de Annecy 2023 proyectará nueve programas especiales que rinden tributo a la animación confeccionada en México. En total, son 88 cortometrajes nacionales que forman parte de esta sección; 29 de ellos fueron producidos por IMCINE, según reporta la propia institución (vía) y 39 fueron dirigidos por mujeres.

Los programas en cuestión, curados por profesionistas de la animación de la talla de Sofía Carillo, Ana Cruz, Lucía Cavalchini, Tania de León Young, Lourdes Villagómez, Christian Bermejo y Jordi Iñesta, son los siguientes:

  • Arqueología Mexicana: Retrospectiva histórica de los heterogéneos y fundamentales proyectos de animación producidos en México entre 1935 y 1982. Se incluyen los cortometrajes Y si eres mujer, Paco Perico en premier y Crónicas del Caribe.
  • Nuevas Voces: Conjunto de cortometrajes producidos por animadores mexicanos emergentes que traen a la mesa nuevas técnicas, temáticas y puntos de vista, a través de la experimentación y la reflexión. Se incluyen Transtierro, Yo contengo un espacio y Anfibia.
  • Urbano y suburbano: Una selección de relatos audiovisuales que muestran la vida en las grandes urbes de México, llenas de diversidad y colorido, pero también de caos y bullicio. Se incluyen El héroe, Sin sostén y Un día en familia.
  • Escuela de Guadalajara: Cortometrajes producidos entre 2001 y 2022 que reflejan una estética completamente original, nacida en la ciudad de Guadalajara, Jalisco, marcada por temáticas oscuras y atmósferas lúgubres. Se incluyen Hasta los huesos, Cerulia y Viva el rey.
Cerulia (2017), de Sofia Carrillo

También te podría interesar: ¿Cuántos animadores mexicanos participaron en Spider-Man: A través del Spider-Verso?

  • Televisión Mexicana: Programa que rinde homenaje a series de animación creadas por talento mexicano para la pantalla chica. Se incluye los episodios «Tinta invisible» de Los sustos ocultos de Frankelda; «Museo de antropología» de Cantinflas Show, y «Powrie» de Las leyendas.
  • Surrealidades – Imágenes poéticas: Proyectos que, lejos de conformarse con retratar la realidad, han optado por explorar nuevos lenguajes y formas de expresión a través de la animación. Se incluyen Poliangular, Primos y Trayectoria de una lágrima.
  • México en la televisión de Hollywood: Shows pertenecientes a cadenas globales de televisión, fuertemente influidos por la cultura mexicana, gracias al liderazgo de talento nacional. Se incluyen los episodios «Alma de héroe» de El Tigre: Las aventuras de Manny Rivera; «Las fauces del jaguar» de Onyx Equinox, y «Quinceañera» de Maya y los tres.
  • Crecer en México: Animaciones para niños a las que se les reconoce haber sabido respetar a los jóvenes espectadores y provocarles enorme fascinación a través de sus historias. Se incluyen Gina, El trompetista y Olas del cielo.
  • Las historias no contadas: Cortometrajes mexicanos que ejemplifican la urgencia por hablar, mediante la animación, de la inseguridad, la violencia y el malestar social que se vive diariamente en diferentes zonas de México. Se incluyen Largo es el camino al cielo, Amnesia en el Estado y Dalia sigue aquí.

México en la selección oficial

Además de su participación como invitado de honor, México se hace presente en distintas secciones en competencia de Annecy 2023 con siete títulos. Dentro de la Selección Oficial de Cortometrajes, compiten Humo (2023), de Rita Basulto, y Carne de Dios (2022), de Patricio Plaza. Luego, en la sección de Cortometrajes fuera de límites, se encuentra Yo no puedo seguir así por Aria Covamonas del planeta Tierra (2023), de Aria Covamonas. En la categoría Perspectivas, figuran los cortometrajes K8 (2022), de Miguel Anaya, y Trasiego (2023), de Amanda Woolrich.

annecy 2023 méxico
Humo (2023), de Rita Basulto

La sección de Películas para televisión en competencia incluye el episodio «Identidad sexual» del proyecto mexicano El show del Dr. Gecko, dirigido por Marcos Almada. Y respecto a la categoría Películas comisionadas en competencia, se enlista el cineminuto Common Seas ‘Blood Type: Plastic’, de Diego Huacuja.

Por otro lado, dentro de la sección Work in Progress, fueron seleccionados los proyectos mexicanos en desarrollo Frankelda y el príncipe de los sustos, de Roy Ambriz y Arturo Ambriz, y A Mutt’s Tale, de Bruce Morris y Alejandra García Peña.

Jurados con presencia mexicana

A parte de los programas especiales y los cortometrajes seleccionados para la competencia, Annecy 2023 recibe también el aporte de México a través de las personalidades que se suman a sus distintos jurados, que son:

  • Sofía E. Alexander, creadora y productora ejecutiva de la serie animada Onyx Equinox, en la categoría de Largometraje.
  • Jorge R. Gutiérrez, director de la película animada El libro de la vida, en la categoría de Trabajos de realidad virtual.
  • Estrella Araiza, director general del Festival Internacional de Cine de Guadalajara, en la categoría de Películas comisionadas.

Además, el jurado de la categoría Perspectivas —donde se entrega el premio de la Ciudad de Annecy— se compone este año de tres jóvenes profesionales de la animación procedentes de Guadalajara. Sus nombres son Airam Gracia, Sara Gutiérrez y Pablo Emiliano Pérez.

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El Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy se llevará a cabo del 11 al 17 de junio de 2023. Visiten el sitio web oficial del evento para obtener más detalles de la programación.

La entrada Annecy 2023: Arranca festival de animación con México como invitado de honor se publicó primero en Cine PREMIERE.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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