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5 cosas que debes recordar antes de ver The Flash

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5 cosas antes de ver The Flash

Después de una larguísima espera que ni Barry Allen pudo apresurar, The Flash finalmente se podrá ver desde esta semana en cines de todo el mundo, y en virtud de ello, a continuación les compartimos 5 cosas que deben tener en cuenta sobre los personajes, el punto de partida de la historia y la coyuntura de esta película dirigida por Andy Muschietti y protagonizada por Ezra Miller.

5 cosas antes de ver The Flash
The Flash (2023)

Pasado trágico de Barry Allen

De acuerdo a los orígenes canónicos de Flash, la mamá de éste, Nora Allen, murió asesinada cuando él era apenas un niño. Sin embargo, para agravar todavía más la situación, el padre del superhéroe, Henry Allen, fue arrestado tras ser señalado como presunto homicida. Pasaron los años y nunca hubo manera de probar la inocencia de su progenitor. Pero dispuesto a no rendirse, un adulto Barry Allen tomó la decisión de estudiar criminología en la Universidad de Ciudad Central, con la esperanza de hacerse de los conocimientos y las herramientas suficientes para exculpar a su padre y liberarlo de la prisión.

En las películas Liga de la Justicia del Universo Extendido DC —tanto en la versión teatral, como en el corte de Zack Snyder— Barry finalmente consigue, en sus propias palabras, “el peor trabajo que se puede encontrar en un laboratorio forense” pero que mínimo le permitirá seguir formándose a nivel profesional, teniendo aún como objetivo primordial recuperar la única familia que le queda.

5 cosas antes de ver The Flash
The Flash (2023)

Fundamentada en Flashpoint

Es bien sabido que la película The Flash —aquélla que veremos en cines a partir de esta semana— tiene el atractivo de haber retomado varios elementos del popular arco de los cómics denominado Flashpoint (2011). El argumento de estas historietas parte de la llegada de Barry Allen a una línea de tiempo donde todo en la Tierra es diferente; una realidad alterna generada por el velocista escarlata a raíz de que éste decidiera viajar al pasado para evitar el asesinato de su madre. Y efectivamente, Nora Allen aquí está viva, pero el mundo de los superhéroes, y de la humanidad en sí, se halla completamente patas arriba.

La intención de Warner Bros. siempre fue que Flashpoint permeara de alguna manera en la película en solitario del relampagueante personaje. Al final, con The Flash no se confeccionó una adaptación fiel a aquellos cómics. Sin embargo, dicho material primigenio ciertamente devino en una vital fuente de inspiración que el público conocedor no pasará por alto.

5 cosas antes de ver The Flash
The Flash (2023)

El regreso de un malvado kryptoniano

En un inesperado guiño a la película inaugural del Universo Extendido DC, The Flash trae de vuelta al principal antagonista de El hombre de acero (2013). Hablamos ni más ni menos que del General Zod, nuevamente interpretado por Michael Shannon y que será —otra vez— un peligrosísimo rival a vencer. Por otro lado, el propio Shannon ha declarado que los espectadores no pasarán tanto tiempo con su personaje, ya que la película de Andy Muschietti es “todo sobre Ezra Miller”, y en cuanto a Zod, “básicamente sólo está para presentar un obstáculo” (vía Variety).

No obstante, igual es apropiado recordar qué motivaba al villano en la cinta de Superman estelarizada por Henry Cavill. Ahí, el General Zod es un alienígena con superpoderes que llega a la Tierra con la misión de diezmar a su población y convertirla en un nuevo Krypton. Tiene además la intención de fabricar una sociedad kryptoniana de pureza genética, a partir de la sangre de Kal-El, por lo que es sumamente importante capturarlo.

5 cosas antes de ver The Flash
The Flash (2023)

Snyder Cut: ¿Canon o no?

Uno de los grandes debates en torno a The Flash es si tomará en cuenta los eventos correspondientes a Liga de la Justicia de Zack Snyder (2021), la versión extendida y corregida del magno crossover de 2017. Cabe recordar que el también llamado Snyder Cut introdujo aspectos muy significativos alrededor de Barry Allen que la película original Liga de la Justicia ignoró por completo. Por ejemplo, el accidentado reencuentro con Iris West —el interés amoroso del protagonista— y la capacidad del superheroico corredor de viajar en el tiempo a través de la Fuerza de Velocidad; habilidad que permitió a Flash revertir una catastrófica derrota en contra de Darkseid.

Dicho lo anterior, el fichaje de Kiersey Clemons en The Flash como Iris —personaje que ella también interpretó en el corte de Zack Snyder— y el mero recurso de viajes temporales apuntan a que el Snyder Cut podría devenir canon. No obstante, sólo tendremos certeza de ello si la película estelarizada por Ezra Miller hace alguna alusión directa. Hasta entonces, son puras suposiciones.

Liga de la Justicia de Zack Snyder (2021)

Borrón y cuenta nueva

The Flash fue una película concebida en el régimen anterior a James Gunn y Peter Safran, quienes actualmente fungen como copresidentes de DC Studios y tienen planeado renovar la franquicia fílmica y televisiva interconectada de Batman, Superman y compañía, bajo el nombre de Universo DC (DCU). Sin embargo, esto no necesariamente significa que la película en solitario de Barry Allen carezca de importancia para el porvenir de la marca. En enero de 2023, a la par de anunciar los primeros títulos del emergente DCU, Gunn subrayó que The Flash sería la cinta responsable de reiniciar la totalidad de este universo.

¿Cómo lo hará exactamente? No queda del todo claro y habrá que ver la película para quizás obtener algunas respuestas. Pero en términos generales, el factor multiversal —es decir, la existencia de múltiples realidades alternas que The Flash vendrá a inaugurar en las películas live-action de DC— se antoja suficiente para erigir un puente entre la agonizante franquicia fundada por Snyder y la revitalizada visión de Gunn.

5 cosas antes de ver The Flash
The Flash (2023)

The Flash llega a salas mexicanas la noche de este miércoles 14 de junio de 2023, a modo de preestreno. ¿Ya tienen sus boletos?

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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Conoce los nuevos incentivos para la industria de cine en México

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Conoce la nueva política de fortalecimiento para el cine centrada en un nuevo estímulo fiscal y una reforma a la Ley de Cine.

En conferencia de prensa, esta mañana del 15 de febrero 2026, el Gobierno de México anunció una política integral de fortalecimiento para el sector cinematográfico y audiovisual, centrada en la implementación de un nuevo estímulo fiscal y una reforma a la Ley de Cine. El objetivo central de estos nuevos incentivos para la industria del cine es consolidar a México como un nodo competitivo a nivel internacional, evitar la fuga de producciones nacionales hacia otros países con mejores condiciones fiscales y democratizar el acceso a los apoyos gubernamentales.

Los pilares de esta iniciativa de nuevos incentivos para la industria del cine incluyen un crédito fiscal de hasta el 30% sobre gastos realizados en territorio nacional, la obligatoriedad del 10% de tiempo de exhibición para el cine nacional en salas comerciales, y una expansión masiva de la educación técnica gratuita a través del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Se proyecta que estos incentivos generen un efecto multiplicador económico de entre tres y nueve unidades por cada unidad de apoyo invertida, además de fortalecer la soberanía cultural y la narrativa auténtica del país.

Presente en el evento de presentación de la nueva ley de cine e incentivos, estuvo Salma Hayek, quien, relató las dificultades históricas para filmar en México debido a la falta de incentivos, señalando que proyectos concebidos como «cartas de amor a México» terminaban filmándose en otros países. Destacó que el apoyo gubernamental actual permitirá aprovechar la «ventaja competitiva» inigualable de México en cuanto a diversidad de locaciones y talento técnico. Por su lado, la productora Inna Payán subrayó que este mecanismo promueve un «reequilibrio estructural» en la industria, protegiendo la soberanía cultural y permitiendo que la inversión privada, tanto nacional como extranjera, tenga un cauce sólido dentro del país.

incentivos para la industria de cine

El nuevo marco de incentivos fiscales para la industria del cine

El mecanismo central de esta política es un incentivo diseñado en coordinación con la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, enfocado en atraer inversiones y retener el talento nacional.

Detalles técnicos del estímulo

  • Naturaleza: Crédito fiscal contra el Impuesto sobre la Renta (ISR).
  • Monto: Equivalente a hasta un 30% del gasto realizado en territorio nacional.
  • Tope máximo: 40 millones de pesos por proyecto.
  • Requisito de proveeduría: Para acceder al beneficio, se debe acreditar que el 70% de la proveeduría sea nacional, asegurando que la derrama económica beneficie a las empresas y trabajadores locales.

Formatos elegibles:

  • Largometrajes y series de ficción.
  • Largometrajes y series de animación.
  • Largometrajes y series documentales.
  • Procesos específicos de postproducción, efectos especiales y animación.

Objetivos de los nuevos incentivos para la industria de cine

  • Competitividad internacional: Equiparar a México con países como Colombia, República Dominicana o Australia, que han captado proyectos mexicanos debido a sus estructuras de incentivos.
  • Fomento a la producción independiente: Facilitar que creadores nacionales cuenten con recursos para desarrollar sus visiones sin depender exclusivamente de capital extranjero.
  • Efecto Multiplicador: Según datos de la industria, cada unidad de apoyo genera un impacto de 3 a 9 unidades de actividad económica agregada.

Reforma legislativa: la nueva ley de cine y el audiovisual

Se ha presentado una actualización del marco normativo que busca modernizar la industria frente a las nuevas tecnologías y garantizar derechos culturales.

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Descripción y alcance

  • Certeza jurídica: se otorga permanencia normativa al FOSCINE, dándole estabilidad presupuestaria y convirtiendo el fomento al cine en una política de Estado integral.
  • Cuota de exhibición: se regula un 10% obligatorio de exhibición de cine nacional en salas cinematográficas, con supervisión semestral y horarios equitativos.
  • Preservación: se reconoce al cine como memoria cultural. La Cineteca Nacional resguardará un archivo de toda la producción nacional para proteger el patrimonio.
  • Derechos del público: se actualiza la ley en función de los derechos de las audiencias y el acceso a la diversidad de visiones.

Infraestructura y formación profesional

incentivos para la industria de cine

La estrategia gubernamental de incentivos para la industria de cine enfatiza que el cine es un ecosistema que requiere desde formación técnica hasta espacios de exhibición de vanguardia.

Educación y capacitación

  • Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC): Se eliminaron las cuotas de inscripción en la licenciatura para garantizar la gratuidad. Se proyecta que para 2026 la matrícula crezca cinco veces, certificando a 2,000 estudiantes a través de la SEP.
  • Enfoque en oficios: Se inauguró el CCC de Chapultepec, orientado a formación técnica especializada en guion, postproducción y animación, reconociendo que la industria depende de una base técnica sólida más allá de la dirección y actuación.
  • Inversión en escuelas: Se reportó una inversión de aproximadamente 1,600 millones de pesos para la remodelación y equipamiento de escuelas vinculadas a la Secretaría de Cultura, el INBAL y el INAH.

Infraestructura

  • Cineteca Chapultepec: un nuevo polo de exhibición con ocho salas de última generación y foros al aire libre, conectada mediante el Cablebús.
  • Estudios Churubusco: se encuentran en un proceso de remodelación y reequipamiento para ofrecer servicios de filmación de alta calidad técnica.
  • Proyecto Chapultepec Naturaleza y Cultura: incluye el Archivo Nacional de Arte y espacios gratuitos de trabajo y encuentro para creadores.

Impacto social, económico y narrativo

El fomento a la industria cinematográfica a través de estos incentivos para la industria de cine se presenta no solo como una estrategia cultural, sino como un motor de desarrollo regional y soberanía nacional.

  • Desarrollo regional y turismo: La industria cinematográfica actúa como una «campaña publicitaria» para el país. Las filmaciones en estados como Veracruz y Quintana Roo han impulsado la creación de infraestructura local (como carreteras) y han dinamizado la economía de los ejidos y comunidades locales.
  • Soberanía cultural: se enfatiza la importancia de que México tome el control de su propia narrativa frente a representaciones erróneas del extranjero. El objetivo es proyectar una «narrativa auténtica» que refleje la diversidad ecológica y cultural del país.
  • Perspectiva de género: se destacó el papel de las mujeres en la toma de decisiones dentro de la actual administración y la industria, promoviendo una visión de inclusión y acompañamiento profesional.

El Gobierno de México ha incrementado el presupuesto del IMCINE en un 25% para este año, con el fin de asegurar que los apoyos lleguen a más territorios y pluralidad de voces. La publicación del decreto con los nuevos incentivos fiscales para la industria de cine en el Diario Oficial de la Federación se programó para dar inicio inmediato a esta nueva fase de fomento industrial, orientada a convertir a la cultura en un derecho accesible y en un pilar de cohesión social. 

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