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Rápidos y furiosos 10: Jason Momoa quiso molestar a su mamá con este aspecto de su personaje

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Meses atrás, Jason Momoa ya anticipaba que su personaje en Rápidos y furiosos 10 sería lo opuesto a un macho convencional. Según decía en aquel entonces, el villano que aceptó interpretar en la popular franquicia de carreras y atracos se acoplaba perfectamente a calificativos como “excéntrico” y “ostentoso”, y no sólo con motivo de su comportamiento, sino también por la forma tan colorida con que el histrión eligió caracterizarse. Y de acuerdo al propio Momoa, semejante decisión se debió (en parte) a su juguetón anhelo de “molestar” a su mamá.

Dante Reyes —el antagonista que Jason Momoa personifica en Rápidos y furiosos 10— luce uñas pintadas de rosa y morado, además de que viste una camisa lavanda y maneja un Chevrolet Impala del mismo color. Sin embargo, en reciente entrevista con ScreenRant, el actor primeramente admitió que el asunto del vehículo fue problemático en un inicio, ante la negativa del equipo de producción de permitirle tener un coche con esas características.

“No estaban tan interesados en dejarme tener un coche de color lavanda”, comentó Momoa. “Estaban como: ‘No, no vamos a hacerlo lavanda’. Yo les decía: ‘Tenemos que hacerlo. Lo quiero lavanda’. Y cedieron”.

La importancia de empapar a Reyes de ese color era que la mamá del intérprete en realidad odia el lavanda. Así que el propósito de Momoa (en plan bromista) era generarle “incomodidad” cuando lo viera en pantalla grande.

“Todo el asunto detrás del lavanda es que mi madre desprecia por completo ese color, pero yo adoro ese color. Lo uso para molestarla, y nos hace reír. Lo llamo ‘Yaya Lavender’ y todas mis uñas [en las película] están pintadas así”, aseveró entre risas. “Me hace mucha ilusión que [mi madre] me vea de rosa y morado, y que le provoque incomodidad. Eso me da mucha alegría”.

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En Rápidos y furiosos 10, el personaje de Momoa busca vengarse de Dominic Toretto (Vin Diesel), quien en años pasados, propició que la familia criminal de Dante Reyes cayera en desgracia y perdiera todo su dinero. Por otro lado, la justicia de “ojo por ojo” del villano viene acompañada de mucho estilo en su forma de vestir; un rasgo extravagante que el propio histrión ayudó a definir.

“Realmente dependo mucho del vestuario y la utilería. Es por mi falta de habilidades interpretativas que realmente necesito su ay“uda”, expresó. Construí gran parte de este guardarropa obviamente con un diseñador de vestuario […] Me inspiré en colores pastel, pues quería algo que fuera cálido y acogedor. Y entonces, cuando te acercas a él [a Dante], piensas: ‘Es el diablo y el diablo me engañó’. Esa era la idea”.

Rápidos y furiosos 10, del director Louis Leterrier, llega a salas mexicanas este 18 de mayo de 2023. ¿Ya tienen sus boletos?

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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