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“Raíz”: La canción de Gustavo Cerati inspirada en su experiencia con la ayahuasca

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"Raíz": La canción de Gustavo Cerati inspirada en su experiencia con la ayahuasca

El pasado 15 de mayo se cumplieron 13 años del concierto que Gustavo Cerati dio en Caracas, Venezuela, como cierre de su gira con el disco ‘Fuerza Natural’. Un show que, en ese entonces, nadie se imaginaba sería el último en donde Cerati estaría sobre un escenario.

Oficialmente la muerte de Gustavo Cerati ocurrió cuatro años después, aunque su ausencia se sintió desde que el cantante entró en coma por el accidente cerebrovascular isquémico sufrido después de su último show.

Gustavo Cerati y su equipo de trabajo
Foto del último concierto de Gustavo Cerati. Foto: Especial

Gustavo Cerati fue uno de los músicos más importantes de Latinoamérica

A Gustavo Cerati siempre se le consideró como un músico único en su tipo. No sólo como el líder de Soda Stereo, agrupación con la cual se convirtió en toda una leyenda en la historia del rock en español, sino también en su trayectoria como solista.

Cerati ganó fama y reconocimiento por su talento en la música, su carisma y pasión por experimentar con distintos géneros y estilos musicales, los cuales lo llevaron a figurar como uno de los artistas más innovadores que se han visto en Latinoamérica.

Recordemos "Lago en el cielo", la canción con la que Gustavo Cerati se despidió para siempre
Gustavo Cerati. Foto: Getty.

Tomaba inspiración de todas las cosas, incluida la ayahuasca

Sin embargo, debemos decir que si hubo algo por lo que Cerati se destacó fue por su capacidad como compositor y letrista, pues durante su trayectoria musical creó varias canciones con letras llenas de poesía y derivadas de experiencias personales de diferente tipo.

Una de ellas es “Raíz”, el primer sencillo del aclamado disco ‘Bocanada’ (1999), en el que Gustavo Cerati plasmó la experiencia que tuvo con un chamán tomando ayahuasca, bebida lo llevó a realizar una introspección y a conectar con los árboles y la naturaleza.

¿Qué es la ayahuasca?

La ayahuasca, en palabras coloquiales, es una bebida bastante fuerte hecha con plantas de la selva amazónica que se toma en ciertos rituales o ceremonias llevados por chamanes y guías espirituales donde las personas buscan elevar sus niveles de consciencia.

Aunque los rituales de ayahuasca se han realizado durante siglos por diversas culturas amazónicas con propósitos medicinales y espirituales, en los últimos años la ayahuasca ha tomado más popularidad en personas que buscan vivir experiencias sanadoras e introspectivas.

Chaman preparando ayahuasca
A shaman in the Coafan region boils leaves for their psychoactive proporties as used in ayahuasca, Ecuador, 2009. (Photo by Wade Davis/Getty Images)

Claro que su consumo no es tan fácil como suena, pues la ayahuasca tiene compuestos psicodélicos bastante fuertes y su uso debe ser legal (en algunos países no lo es) y estar acompañado de un guía experimentado en un ambiente seguro.

Cabe mencionar que personas con algunas enfermedades no deben probar la ayahuasca, sobre todo aquellas que tengan trastornos psicológicos graves o antecedentes de enfermedad mental, pues hay estudios sobre cómo esta bebida puede desencadenar o hacer más fuertes síntomas de esquizofrenia, trastorno bipolar y psicosis.

"Raíz": La canción de Gustavo Cerati inspirada en su experiencia con la ayahuasca
La ayahuasca es una bebida muy fuerte y no todas las personas pueden tomarla. Foto: Getty Images

La experiencia de Cerati con la ayahuasca y su relación con el disco ‘Bocanada’

Regresando al tema de Gustavo Cerati, el músico argentino contó que ‘Bocanada’ fue el disco que más placer le dio hacer. De hecho y aunque ya había lanzado otros materiales como solista, este segundo álbum para él fue como el primero en su nueva faceta.

“Es un álbum en el que la melancolía juega un papel muy importante, pero intento que nos lleve hacia una situación eufórica a través de la música”, decía Cerati sobre este disco que lo situaba en el ahora, lugar que encontró en soledad y después de su inevitable separación con Soda Stereo.

disco de Gustavo Cerati
Portada de ‘Bocanada’, de Gustavo Cerati. Foto: Gustavo Cerati.

En el libro ‘Cerati en Primera Persona’, escrito por la periodista argentina Maitena Aboitiz, el líder de Soda Stereo menciona que pensó en hacer un álbum con esencia latinoamericana, pero muy por fuera del concepto de ‘música latina’ que la gente tenía.

Bocanada es un disco latino rítmicamente, y a nivel melódico tiene muchos momentos latinos, pero no es la visión del latino sanguíneo, caliente, con meneo de pelvis incluido”, dijo Cerati sobre dicho estereotipo que es en general la visión de los extranjeros en Europa y Estados Unidos.

Gustavo Cerati en una rueda de prensa
Gustavo Cerati hizo una introspección en ‘Bocanada’. Foto: Getty Images

“Raíz” habla de la conexión de Cerati con la naturaleza a través de la ayahuasca

“Hay otro tipo de ser latino, que se entronca a veces con otras situaciones: se relaciona con la poesía que uno está elaborando, por ejemplo“, afirmó sobre cómo su búsqueda de una canción con un desarrolló de emoción dio paso a la creación de “Raíz”.

“Escribí remontándome a mi experiencia en la selva con el chamán y el viaje que viví —estuve casi un día y pasé por varios estados, desde un lugar muy animal hasta terminar en algo muy espiritual—. «Raíz» está vinculada con la experiencia de la ayahuasca”, detalló.

Inicialmente el tema se llamaría “Yage”, aunque el título de “Raíz” salió luego de la cercanía con la naturaleza: “No hay nada mejor que un árbol: establecer una relación de ese tipo con la naturaleza es algo inolvidable”, dijo el fallecido cantante sobre la canción.

“Raíz” tiene el sampleo de un siku, instrumentos clásico andino de viento, que una banda chilena llamada Los Jaivas, usó en su disco ‘Alturas del Machu Picchu’ (1981). Sonido que la banda le dejó usar para su tema que habla de la libertad; con ritmo, pero también lleno de melancolía.

"Raíz": La canción de Gustavo Cerati inspirada en su experiencia con la ayahuasca
La banda chilena Los Jaivas fue gran inspiración para Cerati. Foto: Sony

Gustavo Cerati probó y experimentó con diferentes alucinógenos

Las experiencias de Cerati con alucinógenos no paró ahí y tampoco era un secreto. En una entrevista con el diario El Universal, publicada en el año 2003, el cantante argentino recalcó que recurría a dichas bebidas para encontrar respuestas a sus preguntas existenciales.

“He experimentado cosas en la selva, en el Pacífico, en Oaxaca. Me falta lo del peyote y en algún momento quiero hacerlo, pero se necesita tiempo para encontrar el tuyo y hacerlo como se debe”, aseguró Cerati en aquella charla donde dio su punto de vista sobre dichas experiencias.

Cactus de peyote
Un cactus de Peyote. Foto: Wikipedia

“Le tengo mucho respeto a este tipo de experiencias, no lo veo como un ‘rave’, para mí es algo que tienes que experimentar de una manera espiritual, porque culturalmente tiene ese peso y es como mejor funciona”, recalcó en su plática.

“Me resulta muy interesante y hay mucha gente que me habla de esa experiencia. Yo tuve algunas en otros lugares con plantas similares al peyote y fueron grandes momentos de depuración en mi vida, entiendes, un montón de cosas que te sirven para limpiar, para retomar y ver las cosas desde otro punto”, aseguró.

"Raíz": La canción de Gustavo Cerati inspirada en su experiencia con la ayahuasca
Gustavo Cerati probó varios alucinógenos y la experiencia la usó para la creación de sus canciones. Foto: Getty Images

“Raíz” fue sólo una pequeña prueba de la grandeza musical de Cerati

Un disco que mezcló el pasado con el futuro y en donde Gustavo Cerati navegó por diferentes géneros y estilos musicales. ‘Bocanada’ fue el trabajo donde el músico argentino mostró una introspección personal a través de letras enigmáticas.

Y “Raíz”, sin duda, fue una pieza en donde Cerati demostró su ingenio musical y su capacidad de evolución, tanto artística como personal. Una que el mundo aún extraña después de 13 años de ausencia que bien parecen ya una eternidad…

Foto: Getty Images

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10 de los soundtracks más rifados del cine mexicano

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Lo que necesitas saber:

El cine mexicano nos ha regalado soundtracks impresionantes. Y si no nos creen, acá les dejamos 10 grandes ejemplos de bandas sonoras rifadas.

El cine mexicano supo construir historias que no solo brillan por sus guiones o actuaciones, sino también por la música. A lo largo de los años, diferentes películas han capturado la esencia del país a través de soundtracks memorables, fusionando géneros y dando voz a artistas nacionales que complementan la narrativa de cada trama.

Desde el rock alternativo hasta el hip-hop y la electrónica, las rolas de estas películas han trascendido más allá de la pantalla. Aquí te presentamos diez de los mejores soundtracks de películas mexicanas, colecciones de canciones que han trascendido la pantalla grande y han quedado en la memoria colectiva, convirtiéndose en referencias sonoras de toda una generación.

Recordemos 10 soundtracks geniales del cine mexicano

Amores Perros

Alejandro González Iñárritu debutó en el 2000 con Amores Perros, una impactante película coral cuya banda sonora es un enorme reflejo no solo de las historias de los protagonistas, también del México urbano de aquella época en específico. De plano, la música es parte importante de la trama, como si fuera un personaje más..

La mezcla de rock, electrónica, hip-hop y más, incluye temas de Café Tacvba, Julieta Venegas, Control Machete, Nacha Pop,Illya Kuryaki and the Valderramas, Zurdok, Bersuit Vergarabat, Ely Guerra (e incluso Moenia y Celia Cruz) dio como resultado un soundtrack diverso, melancólico, intenso y memorable. Tanto así que es impensable no incluirlo en esta lista.

Y tu mamá también

Seguimos con otro clásico del cine mexicano: ni más ni menos que Y tu mamá también de Alfonso Cuarón. Esta película definitivamente no solo marcó a una generación ni nos presentó a los Charolastras, sino que también dejó un soundtrack sumamente icónico que representa perfectamente la esencia juvenil y rebelde de sus protagonistas.

Con rolas de varios exponentes del rock latino como Molotov, Plastilina Mosh, Café Tacvba, Titán, La Revolución de Emiliano Zapata, leyendas internacionales del tamaño de Brian Eno y Frank Zappa, e incluso un temazo de Marco Antonio Solís, la música se convierte en un personaje más de la película, acompañando el viaje que emprenden Tenoch y Julio junto a Luisa.

Amarte duele

Por supuesto que no podemos hacer una lista de soundtracks rifados del cine mexicano, sin mencionar en ella el de Amarte duele. En 2002 se estrenó esta película dirigida por Fernando Sariñana, la cual no solo marcó a una generación por la trama de choque de clases, también por la música que suena dentro de esta cinta.

Fue gracias a “mermeladas” de Natalia Lafourcade, Ximena Sariñana, Zoé, Kinky, y Volován, que muchos recordamos la intensa y cruel historia de amor entre Renata y Ulises. No tenemos la menor duda de que este es uno de los mejores soundtracks que se han armado en la historia del cine en nuestro país. ¿Ustedes qué dicen?

Sexo, pudor y lágrimas

Como podrán darse cuenta, a inicios de los 2000, el cine mexicano pasó por un momento importante con películas que dieron paso a una nueva época en la industria nacional. Una de ellas fue Sexo, pudor y lágrimas, un drama y tragicomedia que tomó por sorpresa a todos y que claro, nos regaló un gran soundtrack.

Y no, no lo decimos por la canción de Aleks Syntek que sonó durísimo. Además de esta rola, la banda sonora incluyó temazos de otras bandas como Lost Acapulco, Los Esquizitos y La Matatena, los cuales representan muy bien no solo la trama, también a la escena musical del México de finales de los 90.

Todo el poder

Otro de los grandes ejemplos es Todo el poder (también dirigida por Fernando Sariñana), una película que retrata la inseguridad y corrupción en la Ciudad de México a finales de los 90, cuyo soundtrack está conformado por una lista rifadas de canciones que nos transportan directamente a ese momento sociopolítico de la capital chilanga.

Su banda sonora es una auténtica radiografía del sonido urbano de la época, con rolas de Molotov, Plastilina Mosh, Manu Chao, Ozomatli, Liquits y El Gran Silencio, entre otros. La combinación entre eel rock alternativo y el hip-hop acompañan la tensión de la historia, con un tono rebelde y contestatario que encaja perfectamente con la atmósfera de la cinta.

Perfume de violetas

Perfume de violetas de Maryse Sistach no solo es un retrato crudo de la violencia de género, la desigualdad social y más situaciones problemáticas que enfrentan las mujeres en los sectores sociales más pobres de las zonas urbanas en México, sino que también cuenta con un soundtrack que amplifica la intensidad de esta historia que nos dejó con la boca abierta.

La música de Salón Victoria, Lost Acapulco y muchos más, ayuda a contextualizar el entorno de las protagonistas, con una mezcla de sonidos urbanos y alternativos que reflejan la realidad de los barrios marginados. A través de estas rolas, la cinta adquiere una dimensión aún más impactante, haciendo que el espectador conecte de manera profunda con su mensaje.

Matando cabos

Matando cabos, dirigida por Alejandro Lozano, es otro ejemplo de una película que encontró en su banda sonora una extensión de su personalidad irreverente y caótica, pues la música acompaña a la perfección la loca historia de Jaque, Mudo, Mascarita y demás personajazos que nos regaló esta cinta que se convirtió en un clásico instantáneo.

Con un soundtrack en el que figuran bandas y artistas como Fobia, Las Ultrasónicas y hasta Los Ángeles Azules, la música se convierte en una pieza clave dentro de la trama. La combinación de rock y más géneros le da un ritmo vibrante a la película, dándole más peso al humor negro y la acción que la caracterizan.

Efectos secundarios

Puede que no a todo el mundo le guste Efectos secundarios de Issa López, pero no podemos negar que tiene un buen soundrack, uno de sus más grandes aciertos, que se apoya en canciones melancólicas y nostálgicas que van con el tema central de la película: el paso del tiempo y los recuerdos de la juventud.

Con canciones de Azul Violeta, Chetes, Zoé, Quiero Club y hasta Nortec Collective, la música –en su mayoría rock y pop alternativo de los 2000– acompaña los altibajos emocionales de los personajes. Es una banda sonora que se siente como un viaje en el tiempo para toda una generación que creció con estos artistas.

Paradas continuas

El caso de Paradas continuas, dirigida por Gustavo Loza, es muy similar al anterior, pues aunque no es una historia original (pues está basada en un relato de Juan Meyer), para esta adaptación supieron armar una buena banda sonora, donde la música le da frescura y dinamismo a esta comedia juvenil.

Con una selección de rolas de Babasónicos, Molotov, Los Gatos, Veo Muertos, Juguete Rabioso, Nortec Collective, Moderatto y hasta La Sonora Dinamita, el soundtrack refleja el espíritu despreocupado y aventurero de los protagonistas. Más allá de acompañar la historia, funciona como una colección de éxitos de lo que sonaba en ese momento en la escena musica de nuestro país.

Güeros

Por último pero no menos importante, debemos mencionar el soundtrack de Güeros de Alonso Ruizpalacios, el cual ofrece una propuesta sonora única que juega con la nostalgia y el redescubrimiento de la identidad musical, una parte esencial en el viaje de Sombra, Tomás y Santos para encontrar a Epigmenio Cruz..

La película rinde homenaje a la diversidad de sonidos que han marcado a México, incluyendo desde Natalia Lafourcade y Juan Gabriel hasta Agustín Lara y Los Locos del Ritmo, en una mezcla que resuena tanto con lo clásico como con lo moderno. El uso de la música en la película no solo es un complemento, sino una pieza fundamental en la búsqueda existencial de los protagonistas.

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Legends Academy: La academia de futbol que acerca el futbol a niños y jovenes

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Lo que necesitas saber:

Joan Capdevila, campeón del mundo con España en 2010 es una de las leyendas que está detrás del proyecto.

Un grupo de leyendas del futbol mundial, incluyendo campeones de la Copa del Mundo, Copa América, Eurocopa y Champions League, unió fuerzas para lanzar Legends Academy. Un proyecto social y educativo que arrancará en México en abril de 2025.

La iniciativa —que también se expandirá a España, Ecuador y Perú— tiene como objetivo ofrecer formación deportiva de calidad a niños, niñas y jóvenes, independientemente de su situación económica.

Con metodologías UEFA Pro y la participación activa de exfutbolistas, el proyecto busca no solo formar futbolistas, sino también mejores personas, promoviendo valores como la inclusión social y la igualdad de oportunidades.

Legends Academy quiere democratizar el deporte

Legends Academy no es solo otra escuela de futbol. Detrás de este proyecto están algunos cracks como Joan Capdevila, campeón del mundo en 2010 con España.

Legends Academy | Joan Capdevila
Iker Casillas celebra junto con Joan Capdevila el pase a la Final de la Copa del Mundo | Foto: Simon Bruty

¿Cuántas veces hemos escuchado historias de chavitos que se rifaron en las canchas de la calle pero que les faltaron oportunidades para llegar a Primera?

En este sentido, Legends Academy busca romper barreras económicas y ofrecer oportunidades a jóvenes talentos que, de otra manera, no podrían acceder a una formación deportiva de alto nivel.

Legends Academy | Joan Capdevila

Desarrollado en colaboración con PlayGrande y 19 Experiences, empresas especializadas en educación deportiva, Legends Academy tiene un enfoque claro: Combinar el entrenamiento de élite con un impacto social positivo.

“Queremos formar futbolistas, pero, sobre todo, mejores personas”, destacó Joan Capdevila, quien es uno de los embajadores de Legends Academy.

Metodologías de élite y valores sociales

Uno de los pilares de Legends Academy es su metodología de entrenamiento, basada en los estándares UEFA Pro, utilizados por los equipos y selecciones más exitosas del mundo.

Pero ojo que no todo es fútbol. El proyecto también busca fomentar valores como la igualdad de oportunidades, la inclusión social y el bienestar familiar.

Leyends Academy | Joao Felix
Un joven Joao Felix juega la UEFA Youth Champions League | Foto: Gualter Fatia

Además de las sesiones de entrenamiento, los participantes tendrán la oportunidad de interactuar con exfutbolistas en academias, clínicas, campus y torneos juveniles.

De acuerdo con los organizadores, esto no solo les brindará una experiencia de aprendizaje única, sino que también les permitirá inspirarse en sus ídolos.

Por acá te dejamos el link para que te armes tus boletos si te interesa formar parte de la experiencia

México, el punto de partida de una expansión regional

México será el primer país en albergar Legends Academy, marcando el inicio de una ambiciosa expansión que también llegará a España, Ecuador y Perú. El objetivo es claro: convertirse en el referente de educación deportiva en Latinoamérica entre 2025 y 2026.

En conclusión, Legends Academy no es solo un proyecto deportivo; es una iniciativa que busca transformar vidas a través del futbol y apoyar a las nuevas generaciones dentro y fuera de la cancha.

Entérate: Según Donald Trump, el Mundial va a ponerse más bueno por las tensiones entre México, Estados Unidos y Canadá

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Es la primera de muchas por venir

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Lo que necesitas saber:

Se teme que el estudiante pro Palestina sea deportado, pese a que cuenta con residencia permanente.

En su cuenta de Truth Social, el presidente Donald Trump confirmó la detención de Mahmoud Khalil, un conocido activista pro Palestina y estudiante de la Universidad de Columbia.

De acuerdo con Trump, la detención de Khalil fue ejecutada por agentes de Inmigración y Control de Aduanas (INCE), en respeto a la orden ejecutiva que firmó (una de tantas)… se teme que el estudiante sea deportado, pese a que cuenta con residencia permanente

Trump confirma detención de estudiante pro palestina: “Es la primera de muchas por venir”
Foto: @IlhanMN

Trump confirma detención de estudiante pro palestina

“Esta es la primera detención de muchas por venir”, advirtió Trump en su mensaje. “Sabemos que hay más estudiantes en la Universidad de Columbia y otras universidades en todo el país que apoyan el terrorismo y el antisemitismo”.

Donald Trump acusa que, además de “pro-terrorismo”, Mahmoud Khalil realiza actividades anti estadounidenses… sobre todo, en contra de su administración. “No lo toleraremos”.

A propósito de Palestina, ¿qué implica que un país reconozca un nuevo Estado?
Foto: Abid Katib-Getty Images.

“Muchos no son estudiantes, son agitadores pagados. Encontraremos, apresaremos y deportaremos a estos simpatizantes del terrorismo de nuestro país, para que nunca más regresen”, agregó Trump.

De acuerdo con Trump, al apoyar a Palestina, Mahmoud Khalil (y otros estudiantes activistas) apoyan la matanza de hombres, mujeres y niños inocentes.

Mark Carney: el primer nuevo ministro de Canadá que enfrentará a Trump
Foto: Joe Raedle-Getty Images.

Tu presencia es contraria a nuestros intereses de política nacional y exterior, y no eres bienvenido aquí”.

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