Cine y Tv
Lost: Acusan a showrunners de alentar el racismo y un ambiente laboral tóxico

Damon Lindelof y Carlton Cuse, showrunners de la dramática serie Lost (2004-2010), fueron señalados esta semana como presuntos alentadores de racismo y toxicidad durante la producción del exitoso programa de la cadena ABC.
Tales señalamientos forman parte del venidero libro Burn It Down, de la autora Maureen Ryan, cuyo fragmento enfocado en Lost fue liberado con anticipación a través de Vanity Fair. Ahí figura el testimonio de miembros del elenco y equipo de producción respecto a que Lindelof y Cuse “toleraban e incluso alentaban” un ambiente laboral frecuentemente plagado de comentarios tóxicos y racistas.

Por ejemplo, hay declaraciones sobre que a los showrunners «no les gustaban los personajes de color» en Lost, o sobre que, despreocupado ante al malestar que se vivía dentro del cuarto de guionistas, Lindelof insistía en que los escritores debían ser miserables para ser confiables y demostrar verdadero interés en un proyecto. En el libro próximo a publicarse, asimismo figuran algunas respuestas del ganador del Emmy a las acusaciones en su contra. Y aunque no acepta una culpabilidad absoluta, sí reconoce que «fracasó» a la hora de proporcionar «seguridad y comodidad» a sus colaboradores.
Lean a continuación algunos puntos clave del presunto racismo vivido en el detrás de cámaras de Lost, de acuerdo al fragmento liberado este martes. El libro Burn It Down será publicado en su totalidad el 6 de junio de 2023.
Favoritismo hacia actores blancos
Un guionista de Lost declaró que a los escritores constantemente se les decía que los personajes blancos Locke (Terry O’Quinn), Jack (Matthew Fox), Kate (Evangeline Lilly) y Sawyer (Josh Holloway) eran los héroes y que realmente no importaba el resto. Ligado a ello, el mismo libro de Maureen Ryan expone que Harold Perrineau, intérprete de Michael Dawson en las primeras dos temporadas de la serie, manifestó enorme inconformidad con que sus coestrellas blancas lideraran las principales subtramas de Lost, e incluso tuvo oportunidad de hablar directamente con un productor sobre ese evidente favoritismo con tintes racistas. Y en respuesta, tal productor presuntamente le explicó que “así es como el público sigue las historias”; que en este caso, Locke, Jack, Kate y Sawyer eran personajes con los que resultaba más fácil sentir «afinidad».
Al respecto, Damon Lindelof declaró para el libro Burn It Down que siempre hubo muestras de decepción de parte de «todos y cada uno de los actores» que sentían que no eran lo suficientemente utilizados en la serie. Pero en lo que concierne a las quejas de Perrineau, el showrunner aceptó que éstas poseían un trasfondo más serio y les dio la razón.
«Obviamente se prestaba una atención desproporcionada a Jack, Kate, Locke y Sawyer, los personajes blancos. Harold tuvo toda la razón al señalar eso. Es una de las cosas de las que me he arrepentido profundamente en las dos décadas transcurridas desde entonces», comentó Lindelof. «Creo que Harold transmitió legítima y profesionalmente su preocupación por su personaje y por lo significativo que era que Michael, Walt y Rose fueran realmente los únicos personajes negros de la serie».

Salida de Harold Perrineau
Perrineau asimismo declaró que su repentina salida de Lost fue anunciada por Carlton Cuse poco antes de filmar el episodio final de la segunda temporada. Para entonces, el actor ya había manifestado a Cuse que no estaba de acuerdo con algunas decisiones tomadas en torno a su personaje, como que no se mostrara demasiado preocupado por la desaparición de su hijo en la ficción. Desde la perspectiva de Perrineau, esto fomentaba “la narrativa de que nadie se preocupa por los niños negros”.
Cuse habría preferido cortar vínculos laborales con Perrineau después de que éste les dijera a los showrunners que «si no tenían nada bueno para él, prefería irse», según la versión del actor. Por otro lado, Monica Owusu-Breen, quien fungió como guionista de la tercera temporada de Lost, reveló que Damon Lindelof llegó a declarar frente al equipo de escritores que la salida de Perrineau se debía a que «él me llamó racista, así que lo despedí».
“Todo el mundo se rió”, dijo Owusu-Breen respecto a la reacción de sus compañeros. “Hubo mucha m*erda, mucha m*erda racista, y luego risas. Fue horrible. Yo estaba como: ‘No sé si lo están percibiendo como una broma o si lo dicen en serio’. Pero no era gracioso. Que [Lindelof] dijera eso fue horrible”.
Por su parte, Lindelof comentó a Maureen Ryan que no recordaba haber dicho eso 17 años atrás, pero tampoco podía explicarse que alguien inventara algo así sobre él. Y agregó: “Me rompe el corazón que esa fuera la experiencia de Harold”.
Comentarios tóxicos y racistas
A la hora de escribir la muerte de Eko Tunde (Adewale Akinnuoye-Agbaje) en Lost, Monica Owusu-Breen contó que tuvo que lidiar con algunas propuestas racistas de Carlton Cuse:
«Carlton dijo: ‘Quiero colgarlo del árbol más alto. Dios, si pudiéramos cortarle el pene y metérselo por la garganta’. En ese momento le dije: ‘Puede que quieras moderar las imágenes del linchamiento, no sea que resulte ofensivo’. Y yo estaba claramente enfadada».

Sobre éste y demás comentarios inapropiados que se le adjudican a la dupla de showrunners, Damon Lindelof respondió lo siguiente:
«Simplemente no puedo imaginar que Carlton dijera algo así […] No tengo ningún recuerdo de esas cosas específicas. Y no estoy diciendo que no ocurrieran. Sólo estoy diciendo que es literalmente desconcertante para mi cerebro que sucedieran y que yo fuera testigo de ellas o que yo las dijera».
Según otros testimonios aludidos en el libro Burn It Down, en el espacio de trabajo de Lost asimismo sucedió que el único miembro asiático-americano del equipo de guionistas era referido como «coreano» y no por su nombre real. Hubo además quien afirmó que «ningún abuelo querría un nieto de ojos rasgados» al saber de un compañero que adoptaría a un niño asiático.
«Lamento profundamente que alguien en Lost haya tenido que oírlos [esos comentarios]. Son muy insensibles, inapropiados y ofensivos», declaró Cuse en un comunicado (vía Variety). «Es profundamente perturbador saber que hubo gente que tuvo experiencias tan malas. No sabía que la gente se sintiera así. Nadie se quejó nunca conmigo, ni me consta que alguien se quejara con ABC Studios. Ojalá lo hubiera sabido. Habría hecho lo que hubiera podido para hacer cambios».
En palabras del guionista Javier Grillo-Marxuach, quien renunció a Lost tras la segunda temporada, el cuarto de escritores era “un ecosistema depredador con su propia megafauna carnívora”.
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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes
El 12 de junio llega a Mubi La misteriosa mirada del Flamenco, el primer largometraje dirigido por Diego Céspedes. Esta producción chilena también fue escrita por Céspedes y se llevó el premio Una cierta mirada en el Festival de Cannes en 2025. Además, también fue premiada en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y seleccionada para el de Toronto.
La historia tiene lugar en Chile en 19821 y sigue a Lidia, una niña de 11 años criada por artistas queer en la cantina de un pueblo minero en medio del desierto. Su relación más estrecha es con Flamingo, a quien reconoce como su mamá. Cuando la crisis del sida llega a este aislado lugar, el miedo y la violencia comienzan a apoderarse de sus habitantes. Pero hasta en las circunstancias más adversas, el amor y la comunidad pueden ayudarnos a resistir.
Platicamos con Diego Céspedes sobre su obra. Nos compartió sus inspiraciones, su visión sobre la dualidad de la historia como reflejo de la vida misma, y el rol que juega el realismo mágico en la película.
Hablemos de las dualidades de esta historia. En la película vemos violencia, pero también hay amor; vemos pérdida, pero también celebración. Creo que es una manera muy acertada de abordar una historia queer, porque la experiencia queer no debería ser encasillada en una sola cosa, y debe de tomar en cuenta todo por lo que puede estar conformada. ¿Cómo manejaste ese balance, para poder retratar todos los ángulos de la historia, dándole a cada uno el espacio y el tiempo necesarios?
Creo que fue de una forma muy intuitiva. El discurso más formado de la película se va dando después de la promoción de la película; pero cuando yo escribo y la hago, es de manera muy intuitiva.
Creo que el humor ha sido una base fundamental en la supervivencia de nuestra comunidad. Es una película que no es de una apariencia sesuda, que uno puede disfrutar, se puede reír, puede llorar y puede emocionarse desde distintos lados. Eso es justamente porque la experiencia que yo viví, y la experiencia de las personas que me inspiran a escribir esta película, ha sido así.
Entonces, ese balance entre humor, violencia, amor, ternura, es justamente donde sentía que era el lugar más honesto. Y cuando iba escribiendo el guión, ya tenía mucho de esto, tenía los dos elementos que me parecían reales, fluidos. Después, las chicas en el elenco también me fueron dando sus propias vivencias, y muchas apuntaban al humor y otras eran también oscuridad. Al final, en el montaje, es cuando uno finalmente va balanceando todo esto.

La relación que hay entre Lidia y Flamingo es muy importante y muy tierna; pero la que existe entre Lidia y Mamá Boa es la más cautivante. Es una relación muy compleja que está marcada por el dolor de la pérdida, y también sobre todo por esta lucha entre querer proteger a alguien que al mismo tiempo quiere explorarlo y saberlo todo, no deja de preguntar, así que hay una gran tensión ahí. ¿Cómo construiste esa relación, tanto en el guión como en el trabajo de tus intérpretes?
Soy muy cercano a Paula Dinamarca, quien interpreta a Mamá Boa, entonces fue un personaje súper fácil de escribir. Se inspira no solamente en ella sino también en su abuela y en referentes que nosotros dos teníamos. La siento un poco mamá protectora pero también un poco que a veces la protejo yo. Entonces este juego que tengo con ella en la vida real hizo que escribirlo en Lidia me fuera fácil y me fuera natural.
Además, Paula es un ser muy emocional, pero también muy duro. Tiene esa dualidad. Así que interpretó a Mamá Boa de una manera espectacular, que tiene mucho que ver con ella, con lo que ella es y lo que ella es capaz de representar por sus propios referentes.
Ahora platícanos de los elementos fantásticos que hay en la película. Hay una conexión con la inocencia de Lidia, quien es el personaje a través del cual estamos viendo toda esta historia. Y siendo Latinoamérica un espacio que está tan marcado por el realismo mágico, ¿cuáles fueron las inspiraciones que nutrieron estos elementos en tu película? ¿Cómo fue su inclusión en el guión?
Al principio del guión había mucho más realismo mágico, y fue perdiendo peso porque me fueron llamando más la atención los personajes y las personas que interpretaban a estos personajes. Entonces también es una suerte de balance casi intuitivo de qué debería ir en todos los lugares.
Y creo que el realismo mágico en esta película particularmente es eso, que Lidia responde en su cabeza a las preguntas que no entiende. Cuando no encuentra respuestas y le están hablando de un personaje que quiere, que encuentra hermoso, pero también le están refiriendo a algo sexual y negativo, viene esta imagen de realismo mágico que un poco apunta a cómo se va construyendo lentamente el imaginario de un niño. Que un niño no es que vea un mensaje y lo entienda por completo, es un proceso más lento en su cabeza. Y simplemente en esta película el realismo mágico responde a esa construcción y lo materializa un poco.
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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?
Cuando alguien menciona que encontró un auto en muy buen estado, con pocos años de uso y un precio muy por debajo de otros similares, lo primero que aparece es la duda. Para mucha gente eso suena demasiado bueno para ser verdad. Sin embargo, en el mercado es perfectamente posible encontrar opciones de seminuevos como nuevos.
Los carros que llegan al mercado de segunda mano en buen estado tienen una explicación detrás, y vale la pena conocerla.
Considera que quizás muchos planes cotidianos se posponen por no tener un auto propio. Ir al cine, llegar a un autocine o reunirte con amigos para ver una serie juntos se podría complicar cuando dependes del transporte público o del aventón de alguien más. Un seminuevo en buenas condiciones y a buen precio puede resolver eso: un auto confiable con el que llegues a donde quieras sin depender de nadie.
Ten presente que hoy existen plataformas especializadas donde puedes comprar carros seminuevos baratos a crédito, con revisiones verificadas y financiamiento de instituciones bancarias reconocidas. No necesitas reunir el valor total del vehículo antes de comprarlo. Cuando eliges esta vía, puedes adquirirlo con un enganche accesible e ir pagando mensualidades que se ajusten a lo que ganas, sin afectar el presupuesto que ya tienes comprometido.
Mucha gente compra un auto nuevo, lo usa con moderación durante un par de años y luego lo vende porque sus circunstancias cambiaron: un traslado al extranjero, necesidades familiares o simplemente el gusto por cambiar de modelo. El auto sale al mercado con kilometraje bajo, sin golpes mayores, con mantenimientos al corriente y a veces con garantía de fábrica todavía activa.
Recuerda que ciertos carros económicos llegan al mercado en condiciones que vale la pena revisar con calma. Cuando se compran a través de plataformas confiables y con procesos serios, el estado en que se encuentran puede ser muy cercano al de un auto nuevo, con un precio bastante menor.
Un auto nuevo pierde una parte de su valor en cuanto sale de la agencia. Ten presente que esa caída en el precio ya la absorbió el propietario anterior cuando el vehículo llega al mercado de carros económicos seminuevos. Tú pagas por lo que el auto vale en ese momento, no por estrenar algo que en el primer año ya habrá bajado bastante.
Muchos de estos vehículos también conservan garantía activa, refacciones fáciles de conseguir y un historial documentado. Cuando eliges una plataforma especializada en seminuevos seria, puedes revisar el historial, comparar opciones y consultar el reporte vehicular antes de decidir, con todo lo que necesitas saber sobre el auto en un mismo lugar.
Considera que un seminuevo bien elegido puede darte un auto con pocos años de uso y en condiciones muy cercanas a las de uno nuevo, a un precio bastante menor. En el mercado de vehículos de segunda mano eso pasa seguido, siempre que sepas dónde buscar y qué revisar.
Además, el financiamiento que ofrecen las plataformas especializadas hace que esa opción sea todavía más accesible. Buscar carros seminuevos baratos con crédito ya no es algo complicado ni exclusivo para quien tiene las finanzas muy acomodadas: algunas de estas plataformas trabajan con instituciones bancarias y han simplificado los requisitos para que más personas puedan acceder. En lugar de pagar todo de una sola vez, vas cubriendo mensualidades que caben en tu presupuesto y no alteras el resto de tus gastos del mes.
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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.
A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos
Casino Royale y el renacer del espía moderno
Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.
La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.
Rounders, el lado más humano del póker
Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.
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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.
Peaky Blinders y el negocio detrás del juego
Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.
Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.
El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo
Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.
Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.
Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.
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Un vínculo que sigue evolucionando
Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.
Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.
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