¿Qué influye en la vida de un individuo para que obtenga poder ilimitado? Si se lo preguntaran a José Sánchez, protagonista de El yerno, la nueva película de Gerardo Naranjo, seguramente diría, jactándose de ser un gran empresario: “Visión”. En realidad, aunque él no se atrevería a decirlo, hay un factor con más peso, que es la corrupción del sistema en el que se desenvuelve el estelar, y que permite, con cinismo de sobra, que haga negocios turbios con capos de la droga mientras funge como fiscal general del estado ficticio de Albacruz.

El proyecto muestra, con tintes de sátira, cómo Sánchez, de la noche a la mañana, empieza a ascender en la escala política aún sin tener experiencia previa en ese ámbito. Todo comienza como un simple golpe de suerte, aunque pronto se convierte en escándalo.

Platicamos con Adrián Vázquez, quien le da vida a José. El actor nos contó cómo capturó el crecimiento de su personaje en un rol que, sin tapujos, muestra una realidad inmediata.

La película retrata algo que, desafortunadamente, pasa, sigue pasando y no sé si seguirá pasando. Esto se maneja con mucho arrojo para nombrar las cosas y reconocer que ahí están. ¿Qué fue lo que a ti te llamó la atención para decir: «Ok, esto está poniendo los puntos sobre las íes, quiero sumarme a esto”?

Creo que bien lo dices. Es justo esta manera, desde la ficción, de afrontar esta terrible realidad que habitamos, pero sobre todo con la posibilidad de encarnar a un personaje que nos muestra un aspecto del humano, alguien que termina confluyendo en estas diferentes realidades y cómo es arrastrado o avasallado por este cúmulo de situaciones.

El tener la posibilidad de ponerle esta noción humana es lo que me llamó mucho la atención desde que tuve la posibilidad de leer el guion. Además, siento que el personaje de José Sánchez es estúpidamente humano o humanamente estúpido. Refleja un gran sentir de la sociedad actual, donde muchos nos movemos siendo arrastrados por el devenir de la vida, pero no necesariamente con una meta o un punto fijo. Eso le ocurre a José: sabe que quiere cosas, pero no sabe cuál es la meta, y eso es muy bello también.

En la cinta, no nos enfocamos nada más en la corrupción de José, porque también quienes lo rodean están involucrados en todo lo que le sucede. Está su esposa, Lucía, y también “El lobo” (un trabajador de transporte e instalación de aires acondicionados que asciende a narcotraficante). ¿Cómo fue compartir el paso de tu personaje con estos otros actores que también se ven envueltos en la situación?

Creo que siempre trabajar con actores que tienen un compromiso con la ficción, tan disciplinados y profesionales, es algo que uno agradece. En el caso de Verónica Bravo, a quien admiro y quiero mucho, Rodrigo Virago, o incluso conocer a Jerónimo Medina; saber que todos queríamos encarnar de la mejor manera nuestros personajes y compartir esta ficción con verdad y disciplina es fundamental.

Desafortunadamente, a veces te topas con proyectos donde cada uno jala agua para su molino, pero aquí agradezco mucho el trabajo de Gerardo Naranjo y James Schamus (productor y guionista) por conformar un equipo donde todo el mundo pensaba en la ficción. Para mí, desempeñar el rol principal o el personaje eje fue una responsabilidad muy grata. Estábamos todo el tiempo colaborando sobre lo que la ficción nos pedía y sobre el tono y lenguaje cinematográfico específico. Me sentí dichoso y privilegiado.

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Me gusta que el proyecto, con muchos de sus elementos, como que sí quiere impulsar un cambio: que mucha gente la vea y piense que lo que vivimos o hemos vivido sí puede cambiar. ¿Qué cambio esperas que esta película genere, en principio, en el gobierno para que no haya más «José Sánchez» por ahí?

Me parecería, de manera personal, una postura demasiado optimista. Considero que nos generaría una responsabilidad difícilmente alcanzable el que los artistas intentáramos ser factores de cambio sobre grandes aspectos de la sociedad. Creo que el hecho de que una ficción logre generar conciencia en una persona o que alguien vea el reflejo de otros seres allegados a esto, esa sería la gran labor.

No porque sea esta película. Me referiría a cualquier producto artístico que generamos. Me encantaría poder lograrlo, pero me parece demasiado optimista. Creo que la responsabilidad que tenemos como artistas es, primeramente, la de contar historias, que una historia se refleje en la pantalla, en un escenario, y que a partir de ahí toque o conmueva a quienes la observan, porque creo que esa es la labor del artista.

Generar un cambio social específicamente a partir de este producto me parecería el mayor de los logros del arte, y en mi caso, prefiero mantenerme un poco más realista. Hay quien diría: “Es que eres muy pesimista”, pero yo digo: “No, no, sí soy optimista, pero realista». Creo que lo que nos toca a nosotros es intentar contar historias acudiendo a una honestidad, a una verdad de espíritu, pero en mi caso desde la interpretación y además confiando en nosotros los artistas del cine: la dirección, la edición, el cinefotógrafo, para que entre todos contemos algo que nos mueva, que nos apasione.

La película se atreve a ser una especie de estudio de personaje. No se queda en una sola época, es un tratamiento en etapas. ¿Qué es lo necesario para interpretar correctamente a un personaje que sí tiene matices y evolución, que no se queda como alguien unidimensional?

Tiene que ver con la pasión que siento desde hace 30 años por la posibilidad de encarnar otros seres. Somos un tanto rigurosos en la investigación psicológica y corporal. En este caso fue muy bello poder jugar tres épocas de este personaje e ir entendiendo la energía que requería cada una.

Fue un trabajo exhaustivo, no solo en la corporalidad, sino desde lo energético, lo psicológico y lo racional. Pero uno no lo hace solo; siempre va de la mano de lo que quieren contar el director, el productor y el guionista. Tienes que poner tu 100% para prestar tu espíritu y todo tu bagaje emocional a este ser. Eso es lo que nos apasiona y nos mantiene haciéndolo.

El yerno ya está disponible en Netflix.

José Roberto Landaverde Me fascina escribir, escuchar, leer y comentar todo lo relacionado con el cine. Me encanta la música y soy fan de The Beatles, Fleetwood Mac y Paramore. Mis películas favoritas son Rocky y Back to the Future y obvio algún día subiré los “Philly Steps” y conduciré un DeLorean. Fiel creyente de que el cine es la mejor máquina teletransportadora, y también de que en la pantalla grande todos nos podemos ver representados.

Ya sea que tengas ganas de una historia emotiva, un thriller intenso o puro entretenimiento para desconectarte, los nuevos lanzamientos en la cartelera Cinemex ofrecen opciones para todos los gustos.

Aquí te contamos cuáles son las películas que llegan a la cartelera Cinemex esta semana y la siguiente. Una guía rápida para decidir qué ver, cuándo ir y no perderte los títulos más comentados del momento.

Cartelera Cinemex: estrenos del jueves 21 de mayo de 2026

• La vida es / Dir.a Lorena Villarreal / México / 2026
  • Una mujer navega por las complejidades emocionales de la mediana edad mientras afronta desafíos personales y cambios inesperados en su vida. Protagonizan Paulina García y Naian González Norvind. Lee más sobre este estreno.
• Café Chairel / Dir. Fernando Barreda Luna / México / 2026
  • Dos personas solitarias se cruzan mientras trabajan en una cafetería. A pesar de tener personalidades opuestas, ambas desean sacar adelante el negocio, que utilizan como vía para sanar sus heridas, aunque no sepan nada de café. Protagonizan Mauricio Isaac y Tessa Ia. Lee más sobre este estreno.
• Los colores del tiempo (La venue de l’avenir) / Dir. Cédric Klapisch / Francia, Bélgica / 2026
  • La serie narra la vida de dos primos que heredan una antigua casa en la Normandía rural y siguen los pasos de sus antepasados ​​en el París del siglo XIX.
• El pasajero del diablo (Passenger) / Dir. André Øvredal / EE. UU. / 2026
  • Tras presenciar un espantoso accidente de tráfico, una joven pareja pronto se da cuenta de que no abandonaron el lugar del siniestro en paz, ya que una presencia demoníaca llamada el Pasajero no se detendrá hasta reclamarlos a ambos. Lee más sobre este estreno.
• Nada entre los dos / Dir. Juan Taratuto / Uruguay, Argentina / 2026
  • Enmarcada en el contexto de una crisis empresarial, esta íntima y encantadora historia de amor explora el deseo, la elección y el frágil equilibrio entre la libertad personal y las expectativas sociales. Lee más sobre este estreno.
• Tú y yo y la Toscana (You, Me & Tuscany) / Dir.a Kat Coiro / EE. UU. / 2026
  • Cuando una mujer se instala en una villa italiana deshabitada, haciéndose pasar por la prometida del propietario, descubre un romance inesperado que podría transformar su vida. Lee más sobre este estreno.
• The Mandalorian & Grogu / Dir. Jon Favreau / EE. UU. / 2026
  • El malvado Imperio ha caído, pero aún quedan señores de la guerra imperiales dispersos por toda la galaxia. Mientras la incipiente Nueva República se esfuerza por proteger todo aquello por lo que luchó la Rebelión, solicitan la ayuda del legendario cazarrecompensas mandaloriano Din Djarin y su joven aprendiz Grogu. Lee más sobre este estreno.

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Cartelera Cinemex: películas que aún puedes encontrar

• Aniversario (Anniversary) / Dir. Jan Komasa / EE. UU. / 2025
• Obsesión (Obsession) / Dir. Curry Barker / EE. UU. / 2026
• Los hijos de la costa / Dir. Bruno Bancalari / México / 2026 / Documental
• Enemigo mortal (The Shadow’s Edge) / Dir. Larry Yang, China, 2026
• Un portero muy improbable (Dir. Mike R. Ortiz, México, 2026)
• No dejes a los niños solos (Dir. Emilio Portes, México, 2026)
• En la zona gris (In the Grey) / Dir. Guy Ritchie, Reino Unido, EE. UU., 2026)
• Ella y su hijo (Woman and Child / Zan O Bache, Dir. Saeed Roustayi, Irán, 2025). Lee más sobre este estreno.
• Súper Charlie (Dir. Jon Holmberg, Suecia, Dinamarca, 2025)
• Li cham (Morí) / Dir.a Ana Ts’uyeb / México / 2026 / Documental. Lee más sobre este estreno.
• Mortal Kombat 2 / Dir. Simon McQuoid / EE. UU. / 2026
• Billie Eilish – Hit Me Hard and Soft: The Tour (Live in 3D) / Dirs. Billie Eilish, James Cameron / EE. UU. / 2026
• O ultimo azul / Dir. Gabriel Mascaro / Brasil, México, Países Bajos, Chile / 2026
• Las ovejas detectives (The Sheep Detectives) / Dirs. Kyle Balda / Irlanda, Reino Unido, Alemania, EE. UU. / 2026
• Undertone / Dir. Ian Tuason / Canadá, EE. UU. / 2026
• El ritual del Nahual / Dir. Carlos Matienzo Serment / México / 2026
• El diablo viste a la moda 2 (The Devil Wears Prada 2) / Dir. David Frankel / EE. UU. / 2026
• Hokum: la maldición de la bruja (Hokum) / Dir. Damian Mc Carthy / EE. UU., Irlada, EAU / 2026
• Clika / Dir. Michael Greene / EE. UU. / 2026
• Bem, un lémur en fuga / Dir. Leopoldo Aguilar / México / 2026
• That Time I Got Reincarnated as a Slime La Película: Lágrimas del mar celeste / Dirs. Yasuhito Kikuchi, Austin Sisk / Japón / 2026
• Un toque de amor (Une pointe d’amour) / Dir. Maël Piriou / Francia / 2025
• Bluey en cines (Bluey at the Cinema: Playdates with Friends Collection) / Dirs. Varios / 2025
• El diablo fuma (y guarda las cabezas de los cerillos quemados en la misma caja) / Dir. Ernesto Martínez Bucio / México / 2025
• Exit 8 / Dir. Genki Kawamura / Japón / 2026
• Michael / Dir. Antoine Fuqua / EE. UU. / 2026
• La familia del barrio: La maldición del quinto partido / Dirs. Sergio Lebrija y Ornella Antista / México / 2026
• Zona de riesgo (Fuze) / Dir. David Mackenzie / Reino Unido / 2025
• El mago del Kremlin (The Wizard of the Kremlin) / Dir. Olivier Assayas / Francia, EE. UU. / 2026
• Invocación (The Surrender) / Dir. Julia Max / Canadá, EE. UU. / 2025
• Boulevard / Dir. Sonia Méndez / España / 2026
• La posesión de la momia (Lee Cronin’s the Mummy) / Dir. Lee Cronin / EE. UU. / 2026
• Coyotes: terror en la ciudad (Coyotes) / Dir. Colin Minihan / EE. UU. / 2025
• Tú, yo y la Toscana (You, Me & Tuscany) / Dir.a Kat Coiro / EE. UU. / 2026
• Padre, madre, hermana, hermano (Father Mother Sister Brother) / Dir. Jim Jarmusch / Estados Unidos, Reino Unido, Italia, Francia, Irlanda, Alemania / 2026
• El drama (The Drama) / Dir. Kristoffer Borgli / EE.UU. / 2026
• Instinto implacable (Protector) / Dir. Adrian Grunberg / EE. UU. / 2026
• Super Mario Galaxy: la película / Dirs. Aaron Horvath, Michael Jelenic / Japón, EE. UU. / 2026
• Los extraños, capítulo 3 (The Strangers: Chapter 3) / Dir. Renny Harlin / EE. UU. / 2026 (2 de abril)
• Boda sangrienta 2 (Ready or Not 2: Here I Come) / Dirs. Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett / EE. UU. / 2026
• Proyecto fin del mundo (Project Hail Mary) / Dirs. Phil Lord, Chris Miller / EE. UU. / 2026

¿Qué llegará la próxima semana a la cartelera Cinemex (28 de mayo 2026)?

• Amarga Navidad / Dir. Pedro Almodóvar / España / 2026
  • Tras la muerte de su madre en diciembre, la directora de publicidad Elsa se refugia en el trabajo para sobrellevar el duelo. Cuando un ataque de pánico le obliga a tomarse un descanso, decide viajar a Lanzarote con su amiga Patricia mientras su pareja, Bonifacio, se queda en Madrid. Entérate de más y ve el trailer aquí.
• Dolly juega conmigo (Dolly) / Dir. Rod Blackhurst / EE. UU. / 2026
  • Chase y su novia, Macy, salen de excursión por el bosque cuando se topan con una figura monstruosa y descomunal que secuestra a Macy para criarla como si fuera su propia hija. Entérate de más y ve el trailer aquí.
• Zona de riesgo (Fuze) / Dir. David Mackenzie / Reino Unido / 2025
  • Londres sufre una evacuación masiva tras el hallazgo de una bomba sin explotar de la Segunda Guerra Mundial en una concurrida obra en construcción. En medio de la creciente tensión y el caos, se pone en marcha una audaz operación criminal que aprovecha la evacuación como tapadera para un atraco bancario meticulosamente planeado. Mientras las autoridades luchan contrarreloj para contener la crisis, las alianzas se desdibujan y se traspasan los límites morales. Entérate de más y ve el trailer aquí.
• Backrooms / Dir. Kane Parsons / EE. UU. / 2026
  • Después de que el paciente de una terapeuta desaparece en una dimensión más allá de la realidad, ella debe aventurarse en lo desconocido para salvarlo. Entérate de más y ve el trailer aquí.
• La ladrona del tiempo (The Girl Who Stole Time / Shi Jian Zhi Zi) / Dirs. Kuo Liu, Ao Yu, Tienan Zhou / China / 2025
  • El despiadado asesino Shiqi conoce a Qianxiao, una chica alegre de un pueblo de pescadores, y, unidos por la misteriosa rueda del tiempo, se embarcan en un viaje romántico y fantástico en el tiempo, «deteniendo el mundo entero y volviendo atrás en el tiempo para amarte». Entérate de más y ve el trailer aquí.
• Azul oscuro, azul celeste / Dirs. Carlos Carrera y Carlos Bátiz / México / 2026 / Documental
  • La historia reciente del equipo de fútbol Cruz Azul, la cooperativa cementera dueña del mismo y la maldición que los condenó a 23 años sin campeonatos, esconde la cruenta realidad de un quebranto financiero de gran escala a manos de sus directivos, que hoy enfrentan juicios por lavado de dinero y delincuencia organizada.
• Ballena asesina (Killer Whale) / Dir.a Jo-anne Brechin / Australia, EE. UU, Reino Unido / 2026
  • Tras una tragedia devastadora, Trish intenta consolar a su mejor amiga, Maddie, llevándola a una aventura espectacular a una laguna privada al otro lado del mundo. Sin embargo, su apacible retiro pronto se convierte en una aterradora lucha por la supervivencia cuando una orca busca venganza por haber vivido en cautiverio.

El Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) dio comienzo el pasado 17 de abril en el Auditorio Telmex de la ciudad tapatía. Con presencia en casi 30 sedes, la fiesta del cine más antigua de nuestro país está celebrando su edición número 41 hasta el 25 de abril. Así se vivió la inauguración del FICG 41.

El evento estuvo lleno de talento y una emotividad reflexiva ante el panorama actual de la industria. Se hizo énfasis en el futuro y lo que requerirá para seguir fortaleciendo el quehacer cinematográfico.

En la alfombra roja desfilaron personalidades como Kate del Castillo, Diana Bovio, Ana Sofía Gatica y Martín Barba. El equipo presenta en el FICG 41 Zumbido(2026), el cortometraje con el que Kate hace su debut como directora. La obra aborda un caso de violencia doméstica. También estuvieron presentes Cristo Fernández y Paloma Cinco, con su película No se requieren traducciones (2026) que participa en la selección oficial Hecho en Jalisco. Puedes ver nuestra entrevista con ellos aquí.

Asimismo, desfilaron Fernando Eimbcke, director, y Bastian Escobar, actor, de la película Moscas (2026). La reciente ganadora del Premio del Jurado Ecuménico en el Festival Internacional de Cine de Berlín, y que aquí fue seleccionada como película inaugural.

Homenajes y palabras sobre el futuro

Las figuras homenajeadas no podían faltar: Luisa Huertas, Pablo Larraín, Maite Alberdi y Edgar Ramírez. Entre muchas otras celebridades como Arcelia Ramírez, Manolo Caro y Héctor Trejo.

Durante la ceremonia, conducida por Andrés Zuno y Daniela Schmidt, se proyectaron mensajes de varias autoridades como Karla Planter Pérez (Rectora General de la Universidad de Guadalajara), Michelle Fridman (Secretaria de Turismo del Estado de Jalisco), Juan José Frangie Saade (Presidente de Zapopan) y Vero Delgadillo (Presidenta Municipal de Guadalajara). Delgadillo destacó que Guadalajara pone al cine en un lugar especial, pues es hogar para todas aquellas personas que quieran contar historias, pero también para aquellas que gustan de observarlas en pantalla.

También dieron mensaje el Presidente del Patronato del FICG, Guillermo Gómez Mata, y Estrella Araiza, Directora General del FICG. Araiza posicionó esta edición como un punto de reflexión sobre el futuro de la industria. Recalcó que el poder transformativo del cine radica en su diversidad, la cual requiere que la inclusión sean más que meras palabras, y sean acciones.

Después se recordaron algunos de los programas más recientes que se han incorporado al festival. El FICGames (que inició en la edición 39), cuyo objetivo es incentivar el desarrollo de videojuegos con elementos narrativos. O el Pitch – Género Fantástico, que acerca a creativos con distribuidores o financiadores para sacar adelante su proyecto, que desde hace poco se abre también al público en general.

La ceremonia prosiguió con la entrega de homenajes. El primero fue el Mayahuel de Plata al Cine Mexicano para Luisa Huertas (No nos moverán), quien en su discurso mencionó cómo el cine tiene el poder de plasmar la vida y fijar memoria. Pablo Larraín (Spencer), por su parte, fue acreedor al Homenaje Iberoamericano. En un emotivo gesto, el director le dedicó su premio al chofer que le fue asignado en el festival, pues aseguró que es el esfuerzo de personas voluntarias lo que mantiene funcionando festivales como este.

El Homenaje Internacional se le entregó a Maite Alberdi (El agente topo), quien aseguró que los documentales permiten conectar a las audiencias con personas desconocidas que protagonizan situaciones que de otro modo ignoraríamos. Y, finalmente, Edgar Ramírez (Manos de piedra) recibió otro Homenaje Internacional antes de dar un poderoso discurso sobre la migración en el que afirmó que nadie es ilegal, puesto que solo las circunstancias más extremas llevarían a alguien a abandonar su hogar.

La ceremonia cerró con la proyección de Moscas (2026) presentada por su talento y equipo. No sin antes recordar que el Premio Maguey está cumpliendo 15 años, convirtiéndose en “Queerciañera”. Y con un agradecimiento por parte de Daniel Laguna, Secretario Ejecutivo del Consejo del Arte y la Industria Audiovisual de Chile, por recibir a su país como Invitado de Honor en esta edición del FICG.