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La sirenita: Primeras reacciones del live-action de Disney

Published

3 años ago

mayo 9, 2023

la sirenita primeras reacciones

Quizá ningún live-action de la casa del ratón ha generado tanta controversia como la venidera reinvención del clásico animado de 1989, inspirado por el cuento homónimo de Hans Christian Andersen. Desde el debut de su primer trailer con más de 108 millones de visualizaciones globales en sus primeras 24 horas —el más visto para una película en acción real de Disney desde El rey león—, la producción dirigida por el nominado al Óscar, Rob Marshall (Chicago), ciertamente no ha dejado a nadie indiferente. Y a poco más de un par de semanas de su estreno, por fin tenemos las primeras reacciones de la prensa especializada de La sirenita.

La histrión y cantante Halle Bailey, conocida por el aclamado dúo musical Chloe x Halle, hace su presentación estelar en la pantalla grande como Ariel. Junto a ella veremos a Jonah Hauer-King (World on Fire) como el príncipe Eric; Melissa McCarthy (Damas en guerra) como Úrsula y Javier Bardem (Skyfall) como el rey Tritón. El resto del elenco incluye las voces de Jacob Tremblay, Daveed Diggs y Awkwafina, como Flounder, Sebastián y Scuttle, respectivamente.

¿Fracaso a la vista para Disney o merece genuinamente el beneficio de la duda?¿Qué tal las actuaciones del reparto p los efectos visuales? Esto dicen las primeras reacciones de La sirenita:

Juan José Cruz, de Cine PREMIERE:

#LaSirenita funciona MUCHO mejor de lo esperado. Tiene ciertos añadidos innecesarios y cojea en ciertos efectos visuales, pero Halle Bailey es MARAVILLOSA como Ariel. Ella y Melissa McCarthy se roban la función.
Así se adapta un live action. #TheLittleMermaid pic.twitter.com/xEszlJk8OP

— JuanJosé (@Juanjose_crz) May 9, 2023

Courtney Howard, de Variety:

#TheLittleMermaid: Charming, but incredibly spotty. Halle Bailey, Jonah Hauer-King, Melissa McCarthy & Javier Bardem put their heart & souls into a film that can’t escape its animated legacy. Best when it leans into campy bonkers, yet limits its fantasy elements for no reason. pic.twitter.com/c7Bt2BO5rq

— Courtney Howard (@Lulamaybelle) May 9, 2023

“La sirenita: Encantadora, pero increíblemente irregular. Halle Bailey, Jonah Hauer-King, Melissa McCarthy y Javier Bardem pusieron su corazón y alma en una película que no puede escapar de su legado animado. Es mejor cuando se inclina hacia la locura campy, pero limita sus elementos de fantasía sin motivo alguno”.

Erik Davis, de Fandango:

Disney’s #TheLittleMermaid is definitely one of the better live-action adaptions. Halle Bailey pours incredible emotion into Ariel and I got chills watching her, while Melissa McCarthy’s Ursula and Daveed Diggs’ Sebastian steal scenes all day. pic.twitter.com/DHhIkbIj8s

— Erik Davis (@ErikDavis) May 9, 2023

“La sirenita es definitivamente una de las mejores adaptaciones live-action de Disney. Halle Bailey vierte una emoción increíble en Ariel y me dio escalofríos al verla, mientras la Úrsula de Melissa McCarthy y el Sebastián de Daveed Diggs se roban las escenas”.

Steven Weintraub, de Collider:

A lot to love in #TheLittleMermaid. Halle Bailey is fantastic and also thought Melissa McCarthy & Daveed Diggs were soooo good and had the theater laughing. I also thought Rob Marshall did a great job with the underwater scenes.

But… pic.twitter.com/oaulWW7jfW

— Steven Weintraub (@colliderfrosty) May 9, 2023

“Mucho que amar en La sirenita. Halle Bailey es fantástica y también pienso que Melissa McCarthy y Daveed Diggs son tan buenos y tenían a la audiencia riendo. También creo que Rob Marshall hizo un gran trabajo con las escenas submarinas. Pero… esta es una película para complacer a las multitudes que a las familias les encantará. Solo desearía que Disney hiciera un mejor trabajo con los créditos al clásico animado”.

Germain Lussier, de Gizmodo:

It’s real simple. Are you excited for #TheLittleMermaid? You’ll like it. It’s exactly what you think it is. Are you skeptical and worried about it? That’s valid too. It looks weird and disjointed. Bailey is great, McCarthy rules, the songs work but it just feels so unnecessary. pic.twitter.com/n4qp7MsVFH

— Germain Lussier (@GermainLussier) May 9, 2023

“Es muy simple. ¿Estás emocionado por La sirenita? Te gustará. Es exactamente lo que tu piensas que es. ¿Eres escéptico y te preocupa? Eso es válido también. Se ve rara y desarticulada. Bailey está genial, McCarthy manda y las canciones funcionan, pero se sienten tan innecesaria”.

Kirsten Acuna, de Insider:

#TheLittleMermaid is filled with a few great performances from Halle Bailey and Melissa McCarthy, but it’s a mostly paint-by-numbers remake that’s isn’t as good as the animated masterpiece. pic.twitter.com/YY4ielYXiR

— Kirsten (@KirstenAcuna) May 9, 2023

“La sirenita está llena de algunas grandes actuaciones de Halle Bailey y Melissa McCarthy, pero es un remake bastante convencional que no es tan bueno como la obra maestra animada”.

A. Felicia Wade, de DiscussingFilm:

#TheLittleMermaid makes it pretty close to being the best live action Disney movie, however it still struggles in the villain department. Halle Bailey IS Ariel and I had literal chills throughout her performance. This is a little mermaid retelling like you’ve never seen before. pic.twitter.com/JjtLOR61vL

— Felicia (@becomingfelicia) May 9, 2023

“La sirenita está bastante cerca de ser la mejor película live-action de Disney, sin embargo, todavía tiene problemas en el departamento de villanos. Halle Bailey ES Ariel y tuve escalofríos literales durante su actuación. Esta es una reinvención de la sirenita como nunca antes la habías visto”.

Zoe Rose Bryant, de We Live Entertainment:

#TheLittleMermaid is a live-action remake that retains the heart and soul of the story we know and love, and it’s elevated even further by a note-perfect star-making performance from Halle Bailey – she was born to be on the big screen, & she’s why this new take is worth watching. pic.twitter.com/Tcewp2L4MY

— Zoë Rose Bryant (@ZoeRoseBryant) May 9, 2023

“La sirenita es un remake live-action que conserva el corazón y el alma de la historia que conocemos y amamos, y se eleva aún más con la actuación perfecta de estrella de Halle Bailey: nació para estar en la pantalla grande, y ella es la razón por la que vale la pena ver esta nueva versión”.

Matt Neglia, de Next Best Picture:

It may look visually rough under the sea, but THE LITTLE MERMAID eventually recreates some of the original’s magic through its timeless story & cast. Daveed Diggs & Melissa McCarthy are highlights but Halle Bailey is the one astonishes with her gorgeous singing & empathetic charm pic.twitter.com/DhmmtOLaLJ

— Matt Neglia (@NextBestPicture) May 9, 2023

“Puede lucir visualmente pobre bajo el mar, pero La sirenita eventualmente recrea parte de la magia de la original a través de su historia y elenco atemporales. Daveed Diggs y Melissa McCarthy son los aspectos más destacados, pero Halle Bailey es la que asombra con su hermoso canto y su encanto empático”.

Simon Thompson, de Forbes:

Endearing but uneven, #TheLittleMermaid doesn’t deliver the magic of the animated classic but there are plenty of creative touches from Rob Marshall to float the audience’s boats. Halle Bailey and Melissa McCarthy are great. Daveed Diggs and Awkwafina provide solid comic relief. pic.twitter.com/kt1pVURZiL

— Simon Thompson (@ShowbizSimon) May 9, 2023

“Encantadora pero dispareja, La sirenita no ofrece la magia del clásico animado, pero hay muchos toques creativos de Rob Marshall para hacer flotar los botes de la audiencia. Halle Bailey y Melissa McCarthy son geniales. Daveed Diggs y Awkwafina brindan un sólido alivio cómico”.

Gillian Blum, de The Direct:

#TheLittleMermaid is the best Disney live-action adaptation to date. Halle Bailey IS Ariel. Major props to the sound effects team. Good changes, though one new song with too much autotune. Could watch this version’s Under the Sea all day, it was the highlight of the whole thing.

— Gillian Blum (@GillianBlum) May 9, 2023

“La sirenita es la mejor adaptación live-action de Disney hasta la fecha. Halle Bailey ES Ariel. Aplausos importantes para el equipo de efectos de sonido. Buenos cambios, aunque una nueva canción con demasiado auto-tune. Podría ver esta versión de ‘Bajo el mar’ todo el día, fue lo más destacado de todo”.

Kathia Woods, de Digital Spy:

#TheLittleMermaid is a tribute to all little girls to dream big. Halle Bailey is sheer magic and Daveed Diggs a delight as Sebastian. pic.twitter.com/kLD2y62dIF

— Kathia Woods (@kathia_woods) May 9, 2023

“La sirenita es un tributo a todas las niñas para soñar en grande. Halle Bailey es magia pura y Daveed Diggs una delicia como Sebastián”.

Grace Randolph, de Beyond The Trailer:

#TheLittleMermaid is #Disney‘s best live action adaptation, in that it succeeds not just as nostalgia

but as an often stunning film in its own right.

Not PERFECT, but it’s got the Disney magic!
And should definitely be seen on the big screen.

Review embargo lifts 5/22 9am EST pic.twitter.com/7Yquwk82eK

— Grace Randolph (@GraceRandolph) May 9, 2023

“La sirenita es la mejor adaptación live-action de Disney, ya que tiene éxito no solo como nostalgia, sino como una película a menudo impresionante por derecho propio. No es PERFECTA, ¡pero tiene la magia de Disney! Y definitivamente debería verse en la pantalla grande”.

Big Screen Leaks:

#TheLittleMermaid is FANTASTIC! Rob Marshall’s great direction gives us one of Disney’s best live-action remakes and a joyful theatrical experience. @HalleBailey is PERFECT as #Ariel and is the heart of the movie. It’s an ENCHANTING journey under the sea I can’t wait to rewatch! pic.twitter.com/rqdsHtbg3t

— Big Screen Leafs has THE PASSION (@bigscreenleaks) May 9, 2023

“¡La sirenita es FANTÁSTICA! La gran dirección de Rob Marshall nos brinda uno de los mejores remakes en live-action de Disney y una experiencia teatral alegre. Halle Bailey es PERFECTA como Ariel y es el corazón de la película. ¡Es un viaje ENCANTADOR bajo el mar que no puedo esperar para volver a ver!”

Scott Menzel, de We Live Entertainment:

It brings me no joy to report that The Little Mermaid is very mediocre. While the music is still great (minus two of the new songs) this live action version lacks Disney magic. The performances are fine with Melissa McCarthy being the standout. The iconic sea characters like… pic.twitter.com/T4y00uKn2d

— Scott Menzel (@ScottDMenzel) May 9, 2023

“No me alegra reportar que La Sirenita es muy mediocre. Si bien, la música sigue siendo excelente (menos dos de las nuevas canciones), esta versión live-action carece de la magia de Disney. Las actuaciones están bien, destacando Melissa McCarthy. Los personajes marinos icónicos como Flounder y Sebastián simplemente no funcionaron para mí y ni siquiera me dejen comenzar con Awkwafina como Scuttle. En términos de apariencia, la temperatura del color y la iluminación me volvieron absolutamente loco en todo momento. Gran parte de la película es muy oscura. Además, hay demasiado CGI y la mayoría de las escenas submarinas se veían mal. Dicho esto, la escena ‘Bajo el mar’ es genial y la película en su conjunto es un gran paso adelante respecto al live-action de El rey león”.

Tras estas primeras de reacciones, ¿cambio en algo tu postura frente al live-action de La sirenita? La película llega el 25 de mayo de 2023 a los cines de México.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

Published

4 días ago

junio 13, 2026

Andres Oviedo

El 12 de junio llega a Mubi La misteriosa mirada del Flamenco, el primer largometraje dirigido por Diego Céspedes. Esta producción chilena también fue escrita por Céspedes y se llevó el premio Una cierta mirada en el Festival de Cannes en 2025. Además, también fue premiada en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y seleccionada para el de Toronto.

La historia tiene lugar en Chile en 19821 y sigue a Lidia, una niña de 11 años criada por artistas queer en la cantina de un pueblo minero en medio del desierto. Su relación más estrecha es con Flamingo, a quien reconoce como su mamá. Cuando la crisis del sida llega a este aislado lugar, el miedo y la violencia comienzan a apoderarse de sus habitantes. Pero hasta en las circunstancias más adversas, el amor y la comunidad pueden ayudarnos a resistir.

Platicamos con Diego Céspedes sobre su obra. Nos compartió sus inspiraciones, su visión sobre la dualidad de la historia como reflejo de la vida misma, y el rol que juega el realismo mágico en la película.

Hablemos de las dualidades de esta historia. En la película vemos violencia, pero también hay amor; vemos pérdida, pero también celebración. Creo que es una manera muy acertada de abordar una historia queer, porque la experiencia queer no debería ser encasillada en una sola cosa, y debe de tomar en cuenta todo por lo que puede estar conformada. ¿Cómo manejaste ese balance, para poder retratar todos los ángulos de la historia, dándole a cada uno el espacio y el tiempo necesarios?

Creo que fue de una forma muy intuitiva. El discurso más formado de la película se va dando después de la promoción de la película; pero cuando yo escribo y la hago, es de manera muy intuitiva.

Creo que el humor ha sido una base fundamental en la supervivencia de nuestra comunidad. Es una película que no es de una apariencia sesuda, que uno puede disfrutar, se puede reír, puede llorar y puede emocionarse desde distintos lados. Eso es justamente porque la experiencia que yo viví, y la experiencia de las personas que me inspiran a escribir esta película, ha sido así.

Entonces, ese balance entre humor, violencia, amor, ternura, es justamente donde sentía que era el lugar más honesto. Y cuando iba escribiendo el guión, ya tenía mucho de esto, tenía los dos elementos que me parecían reales, fluidos. Después, las chicas en el elenco también me fueron dando sus propias vivencias, y muchas apuntaban al humor y otras eran también oscuridad. Al final, en el montaje, es cuando uno finalmente va balanceando todo esto.

La relación que hay entre Lidia y Flamingo es muy importante y muy tierna; pero la que existe entre Lidia y Mamá Boa es la más cautivante. Es una relación muy compleja que está marcada por el dolor de la pérdida, y también sobre todo por esta lucha entre querer proteger a alguien que al mismo tiempo quiere explorarlo y saberlo todo, no deja de preguntar, así que hay una gran tensión ahí. ¿Cómo construiste esa relación, tanto en el guión como en el trabajo de tus intérpretes?

Soy muy cercano a Paula Dinamarca, quien interpreta a Mamá Boa, entonces fue un personaje súper fácil de escribir. Se inspira no solamente en ella sino también en su abuela y en referentes que nosotros dos teníamos. La siento un poco mamá protectora pero también un poco que a veces la protejo yo. Entonces este juego que tengo con ella en la vida real hizo que escribirlo en Lidia me fuera fácil y me fuera natural.

Además, Paula es un ser muy emocional, pero también muy duro. Tiene esa dualidad. Así que interpretó a Mamá Boa de una manera espectacular, que tiene mucho que ver con ella, con lo que ella es y lo que ella es capaz de representar por sus propios referentes.

Ahora platícanos de los elementos fantásticos que hay en la película. Hay una conexión con la inocencia de Lidia, quien es el personaje a través del cual estamos viendo toda esta historia. Y siendo Latinoamérica un espacio que está tan marcado por el realismo mágico, ¿cuáles fueron las inspiraciones que nutrieron estos elementos en tu película? ¿Cómo fue su inclusión en el guión?

Al principio del guión había mucho más realismo mágico, y fue perdiendo peso porque me fueron llamando más la atención los personajes y las personas que interpretaban a estos personajes. Entonces también es una suerte de balance casi intuitivo de qué debería ir en todos los lugares.

Y creo que el realismo mágico en esta película particularmente es eso, que Lidia responde en su cabeza a las preguntas que no entiende. Cuando no encuentra respuestas y le están hablando de un personaje que quiere, que encuentra hermoso, pero también le están refiriendo a algo sexual y negativo, viene esta imagen de realismo mágico que un poco apunta a cómo se va construyendo lentamente el imaginario de un niño. Que un niño no es que vea un mensaje y lo entienda por completo, es un proceso más lento en su cabeza. Y simplemente en esta película el realismo mágico responde a esa construcción y lo materializa un poco.

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Cine y Tv

Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

Published

2 semanas ago

mayo 31, 2026

Andres Oviedo

Cuando alguien menciona que encontró un auto en muy buen estado, con pocos años de uso y un precio muy por debajo de otros similares, lo primero que aparece es la duda. Para mucha gente eso suena demasiado bueno para ser verdad. Sin embargo, en el mercado es perfectamente posible encontrar opciones de seminuevos como nuevos.

Los carros que llegan al mercado de segunda mano en buen estado tienen una explicación detrás, y vale la pena conocerla.

Considera que quizás muchos planes cotidianos se posponen por no tener un auto propio. Ir al cine, llegar a un autocine o reunirte con amigos para ver una serie juntos se podría complicar cuando dependes del transporte público o del aventón de alguien más. Un seminuevo en buenas condiciones y a buen precio puede resolver eso: un auto confiable con el que llegues a donde quieras sin depender de nadie.

Ten presente que hoy existen plataformas especializadas donde puedes comprar carros seminuevos baratos a crédito, con revisiones verificadas y financiamiento de instituciones bancarias reconocidas. No necesitas reunir el valor total del vehículo antes de comprarlo. Cuando eliges esta vía, puedes adquirirlo con un enganche accesible e ir pagando mensualidades que se ajusten a lo que ganas, sin afectar el presupuesto que ya tienes comprometido.

Mucha gente compra un auto nuevo, lo usa con moderación durante un par de años y luego lo vende porque sus circunstancias cambiaron: un traslado al extranjero, necesidades familiares o simplemente el gusto por cambiar de modelo. El auto sale al mercado con kilometraje bajo, sin golpes mayores, con mantenimientos al corriente y a veces con garantía de fábrica todavía activa.

Recuerda que ciertos carros económicos llegan al mercado en condiciones que vale la pena revisar con calma. Cuando se compran a través de plataformas confiables y con procesos serios, el estado en que se encuentran puede ser muy cercano al de un auto nuevo, con un precio bastante menor.

Un auto nuevo pierde una parte de su valor en cuanto sale de la agencia. Ten presente que esa caída en el precio ya la absorbió el propietario anterior cuando el vehículo llega al mercado de carros económicos seminuevos. Tú pagas por lo que el auto vale en ese momento, no por estrenar algo que en el primer año ya habrá bajado bastante.

Muchos de estos vehículos también conservan garantía activa, refacciones fáciles de conseguir y un historial documentado. Cuando eliges una plataforma especializada en seminuevos seria, puedes revisar el historial, comparar opciones y consultar el reporte vehicular antes de decidir, con todo lo que necesitas saber sobre el auto en un mismo lugar.

Considera que un seminuevo bien elegido puede darte un auto con pocos años de uso y en condiciones muy cercanas a las de uno nuevo, a un precio bastante menor. En el mercado de vehículos de segunda mano eso pasa seguido, siempre que sepas dónde buscar y qué revisar.

Además, el financiamiento que ofrecen las plataformas especializadas hace que esa opción sea todavía más accesible. Buscar carros seminuevos baratos con crédito ya no es algo complicado ni exclusivo para quien tiene las finanzas muy acomodadas: algunas de estas plataformas trabajan con instituciones bancarias y han simplificado los requisitos para que más personas puedan acceder. En lugar de pagar todo de una sola vez, vas cubriendo mensualidades que caben en tu presupuesto y no alteras el resto de tus gastos del mes.

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Cine y Tv

Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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3 semanas ago

mayo 26, 2026

Andres Oviedo

El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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