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La sirenita: Jacob Tremblay defiende el diseño de Flounder en el live action

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La sirenita Flounder

En poco más de dos semanas, el mundo entero conocerá a una nueva sirenita. Tras años de expectativas y polémicas, el nuevo live action de Disney, está por llegar a todos los cines del planeta con lo bueno y malo que eso significa. Curiosamente, entre los aspectos más llamativos de esta nueva versión se encuentra el diseño de algunos personajes icónicos para los fanáticos. A pocos días del estreno de La sirenita, es Jacob Tremblay quien defiende el diseño de su Flounder, que ha enfrentado varias críticas desde que se le vio por primera vez.

Durante la premiere mundial de la cinta, que se llevó a cabo en Londres, Tremblay fue entrevistado por PEOPLE. Ahí se le preguntó sobre las vocales reacciones que se han difundido en redes sociales con cada nuevo anuncio de la cinta. De acuerdo con varios usuarios, el nuevo Flounder no luce tan encantador como el de la versión original, y eso ha molestado a quienes esperaban mayor fidelidad. ¿Qué opina el joven actor al respecto?

Así luce Flounder en la cinta animada oiginal

“De hecho, lo vi por primera vez (el diseño) en la audición. Rob (Marshall, el director) me lo mostró. Pensé que era genial porque me gusta cómo lo hacen para que parezcan animales reales. En los ensayos también había visto los diseños de los otros personajes y pensé que era realmente genial. Luego, finalmente pude ver la película anoche y creo que funcionaron muy bien. No podría imaginarlo de una manera diferente, si eso tiene sentido. Creo que funcionó perfectamente; fueron muy inteligentes al respecto”.

Desde el lanzamiento del primer teaser trailer, La sirenita se ha enfrentado a continuos ataques por los cambios que esta nueva versión propone para el clásico original. En un intento por hacer que todo luzca lo más realista posible, los entornos submarinos ahora tienen menos color que en la animación de 1989. Eso se extendió también a la fauna que acompaña a Ariel en sus aventuras. Lejos quedaron los diseños caricaturescos y muy expresivos, pues Sebastian, Flounder y Scuttle ahora lucen como dignos ejemplares de sus respectivas especies.

Scuttle, Flounder y Ariel en el live action de La sirenita

Creo que la gente debería ver la película, y entonces pueden juzgar. Pienso que (el diseño de Flounder) combina con todo. Entonces, si fuera diferente, creo que realmente no funcionaría”, añadió Tremblay.

Tras las primeras reacciones de la crítica, La sirenita enfrenta un camino diferente al de unas semanas. Con un consenso generalmente positivo, puede que más personas se atrevan a darle una oportunidad a este live action protagonizado por Halle Bailey, Jonah Hauer-King, Melissa McCarthy y Javier Bardem.

La sirenita llegará a los cines de Latinoamérica el próximo 25 de mayo. ¿Ustedes qué opinan? ¿Creen que el nuevo diseño de Flounder encaja con el tono de esta adaptación o debieron hacerlo más atractivo para el público infantil?

La entrada La sirenita: Jacob Tremblay defiende el diseño de Flounder en el live action se publicó primero en Cine PREMIERE.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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