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Hijo de monarcas: Migración, ciencia e identidad en la película con Tenoch Huerta

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hijo de monarcas película

Como parte de la edición número 18 del Festival Internacional Internacional de Cine de Morelia (FICM), se estrenó la película Hijo de monarcas, proyecto que, además de tener a Angangueo como principal escenario, hace gala de la riqueza natural y biológica que existe en el territorio nacional. Además, nos refuerza la importancia de conectar con nuestras raíces.

Cine PREMIERE tuvo la oportunidad de platicar en exclusiva con Abraham Dayan, quien, junto con María Altamirano, fungió como productor de la cinta. Él nos ofreció una mirada más amplia al proceso creativo y técnico de una obra que tiene como principal objetivo volar libre y, al mismo tiempo, quedarse en la mente de la audiencia.

película hijo de monarcas

Migración dentro y fuera de la pantalla

La película Hijo de Monarcas se centra en Mendel, un biólogo mexicano radicado en Nueva York que, debido a un asunto familiar, debe regresar a su tierra natal en Michoacán. Durante su viaje hará descubrimientos personales y de la especie que ha estudiado por años: la mariposa monarca.

Llama la atención que el metraje, debido a la situación que estamos viviendo, termina reflejando el tema que trata, al convertirse en una cinta migratoria tanto en la ficción como en la vida real. Mendel y las mariposas viajan en dos dimensiones: por un lado, está el aspecto narrativo y, por otro, recorrieron millones de hogares gracias a la modalidad virtual del festival.

Sobre la oportunidad de poder llegar al público de esta forma tan abierta, Abraham nos platica:

“Nunca nos imaginamos que nuestra película iba a empezar y que su premiere iba a ser de una manera online. Realmente creemos que el mejor lugar para poder hacer y  la mejor plataforma para lanzar la premiere de nuestra película que con tanto amor se ha hecho es el festival internacional de Morelia de este año. A partir de aquí, la intención es empezar a recorrer todos los festivales”.

Empieza un viaje… y otro termina

Un aspecto que resulta interesante es la manera en la que el filme tuvo su estreno. Al momento que se estaba llevando a cabo la función online, coincidía que las mariposas llegaban precisamente a Michoacán para instalarse durante el Día de Muertos.

“La mariposa monarca migra desde Canadá hacia México durante un tiempo para hibernar y para tener su momento de descanso, entonces qué mejor momento y que mejor recibimiento que sea casi el Día de Muertos cuando la mariposa monarca llega a México, que es como algo simbólico, muy importante para nosotros en la película”.

Regresar a lo básico

Esta es una cinta intimista, que requirió que su experimentado reparto –liderado por Tenoch Huerta y completado, entre muchos otros, por Noé Hernández, Paulina Gaitán, Angélica Aragón, Gabino Rodríguez, William Mapother y Juan Ramón López– entregara actuaciones suaves, pero no por ello menos poderosas a las que estaban acostumbrados.

película hijo de monarcas

Sobre el reto de mantener el realismo y, al mismo tiempo, encontrar este equilibrio histriónico entre la majestuosidad y la calma, Abraham Dayan nos platica:

“Creo que para ellos fue como un [nuevo] aliento, fue como un respiro a sus carreras, tener un papel distinto, porque estamos acostumbrados a los papeles de narcotraficantes y a las historias de guerrilleros y realmente esta es una historia muy íntima, es la historia personal de nuestro protagonista, que es Tenoch Huerta, muy distinto”.

La relevancia de la multiculturalidad

El director de la película Hijo de Monarcas es Alexis Gambis, realizador francovenezolano que destaca por siempre integrar a sus filmes aspectos que hablan sobre varias culturas y su importancia en la identidad de los protagonistas.

Esta no es la excepción a la regla y, por esta razón, durante todo el metraje siempre nos encontramos en el medio de un conflicto interno por parte de Mendel. Le gusta desempeñar su trabajo en el extranjero, pero sabe en el fondo que pertenece a una tierra que lo está llamando.

“Fue un trabajo, digamos, complejo, porque al ser una película que está  filmada en dos países –filmada en Nueva York, filmada en México-, para mí era muy importante que preservaran y se contaran las tradiciones de la mejor manera y lo más realista posible. Entonces, en la película van a ver que tenemos un velorio, un Día de Muertos […] Para mí fue muy importante que estos valores, estas tradiciones, estuvieran bien plasmadas y que no nos equivocáramos en cómo la vamos a publicar, sobre todo por esta parte multicultural del equipo de producción [con el] que contamos y por toda la parte del elenco, que es también es internacional y multicultural”.

Según comenta el productor, el realizador mismo tuvo que pasar por un proceso de adaptación y metamorfosis cultural, cuestión que sirvió para elevar la sensación de pertenencia.

“Nuestro director, al ser un director francés venezolano no tiene tan arraigada la cultura mexicana, entonces él se dio a la tarea de ir conmigo a este pueblo [de Angangueo], conocer las tradiciones, pasar un Día de Muertos, etc. Entonces Alexis se fue involucrando y compenetrando en la cultura de Michoacán y propiamente de México”.

La innovación del cine científico

Además de ser un drama con mucha fuerza, ésta es una obra que pertenece a un proyecto conocido como cine científico, cuyo principal propósito es divulgar aspectos sobre muchas otras disciplinas. Aquí, Gambis es un elemento clave, pues además de ser cineasta, es Doctor en Biología. En este sentido, también entra la plataforma LABOCINE, fundada por el realizador, y que está dedicada a albergar cintas con temática científica.

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Sobre el reto de integrar la ciencia a una narrativa de ficción audiovisual, Abraham nos platica esto:

“Cuando uno habla de ciencia, normalmente se piensa en documentales o reportajes o programas especiales y la verdad es que hay mucho cine de la ciencia involucrada con la ficción. Es un poco el reto que ha tenido Alexis y es su visión divulgarla, pero no llegar de una manera aburrida, sino llegar con las personas y ¿qué mejor que llegar con ficciones, actores y  locaciones de este tipo a contar una gran historia? Hace dos semanas se divulgaron los dos premios Nobel, donde ganan por este tema crucial en nuestra película que son el CRISPR y el Optix, que es un poco la genética y la modificación de la genética del color de las mariposas. Es una parte de la premisa de la película”.

La película Hijo de monarcas estará disponible a partir de este 25 de mayo de 2023 en cines de México.

La entrada Hijo de monarcas: Migración, ciencia e identidad en la película con Tenoch Huerta se publicó primero en Cine PREMIERE.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.

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