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Charlie Puth mostró en la CDMX por qué es uno de los mejores músicos del pop contemporáneo

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Charlie Puth mostró en la CDMX por qué es uno de los mejores músicos del pop contemporáneo

En una noche de un despliegue extraordinario de talento, Charlie Puth cerró el fin de semana con su show en el Pepsi Center WTC, mezclando el pop con rhytm and blues, improvisaciones y cuentos íntimos sobre sus rolas. Kaia Lana le abrió y preparó los ánimos, haciendo a la gente gritar “Charlie” una y otra vez en un llamado al artista de New Jersey.

A pesar del diluvio permanente en la CDMX, desde temprano los fans se reunieron a las afueras del Pepsi y poco a poco el recinto se fue llenando. Nos emocionó mucho ver fans muy jóvenes, niños y familias completas ilusionados por ver a Puth por primera vez en la capital del país.

Charlie Puth se lanzó a la CDMX después de su show en Guadalajara
Charlie Puth se lanzó a la CDMX después de su show en Guadalajara / Foto: César Vicuña / Cortesía OCESA

Charlie Puth dio un homenaje a sus raíces y al pop en la CDMX

Con un showsazo homenajeando toda la música pop que lo formó, Charlie comenzó hablando de sus inspiraciones, y cantó rolas de Cee Lo Green, Britney, Taylor Swift y hasta escuchamos un poco de Stevie Wonder. “Charlie Be Quiet!” fue la abridora y el cantante no se esperó para dar el cien por ciento desde el primer minuto de show.

“¿Están listos para empezar este viaje?” preguntó Charlie a un público que le gritó desde el inicio de su show. Con cuatro musicazos sobre el escenario, Charlie desplegó su capacidad para cantar, bailar y tocar los instrumentos que se le cruzaran.

Charlie Puth en el Pepsi Center
Charlie Puth en el Pepsi Center / Foto: César Vicuña / Cortesía OCESA

El detalle de contar las historias de sus rolas como si estuviéramos tomando un café fue algo maravilloso que no se ve a menudo. “No More Drama” nos llevó al baile, y Charlie pidió dejar todo el estrés de la vida fuera del Pepsi Center WTC en lo que tocaba sobre el escenario.

Como un cantautor original, Charlie comenzó a platicar cómo es que las melodías simplemente no se van de su cabeza, y así hasta en noches sin dormir logró componer varias de las rolas que integran sus tres discos de estudio.

Charlie Puth en concierto
Charlie Puth en concierto / Foto: César Vicuña / Cortesía OCESA

La banda que respalda a un músico extraordinario

Uno de los primeros hits fue “Attention”, con la que su banda se empezaba a lucir, con líneas de bajo sólidas y Charlie luciendo en la voz. Y como se agradece que hagan todo en vivo, con arreglos distintos a los de estudio. Obviamente “We Don’t Talk Anymore” fue uno de los mejores momentos de la noche, y qué respuesta de sus fans coreando la rola de manera ejemplar.

Aunque apenas acaba de rebasar los 30, parece que Charlie lleva décadas siendo un showman sobre el escenario, porque igual se cuelga un teclado, o baila, o cuenta historias con una facilidad envidiable.

Su banda ha sido elegida con toda la intención de que apoyen a un músico excepcional, y su baterista y guitarrista parecía que estaban librando una batalla de solos, algo rarísimo de presenciar en un show de pop. Sabedor de sus talentos, Charlie dejaba el escenario para cambiarse, mientras su banda se lucía sobre el escenario.

A través de los géneros, la banda logró echar el jam de pop, R&B, un poco de glam rock y hasta escuchamos que tocaban hip-hop con toda la facilidad del mundo. Mientras, Charlie logra cautivar al público y no deja que se distraigan, sino que los enfoca en bailar y cantar toda la noche.

Charlie Puth en su concierto en solitario en la CDMX
Charlie Puth en su concierto en solitario en la CDMX / Foto: César Vicuña / Cortesía OCESA

Músico brillante y maestro de ceremonias

En este domingo popero, Charlie parecía conductor de orquesta, y jugó con el público toda la noche. En “Left and Right”, logró que la gente cantara, primero los de su lado izquierdo, luego los de su lado derecho, e incluyó a la gente de gradas y del fondo.

“Estos años han sido una montaña rusa de emociones para nosotros. El amor puede volverse muy salvaje.” Charlie domina que su público es bastante romántico, y con palabras como éstas antes de “Light Switch” o “BOY”, arrancó los gritos de sus fans.

Charlie Puth
Charlie Puth / Foto: César Vicuña / Cortesía OCESA

Los agudos que Charlie logra en vivo son maravillosos, y es en gran parte el valor de verlo sobre un escenario. Las improvisaciones vocales y los arreglos distintos que hace, mantienen a la audiencia atenta de lo que se le ocurrirá a continuación.

Rolotas como “One Call Away” fueron de las más esperadas, y absolutamente todos los asistentes apoyaron en los coros a Puth, que es simplemente un talento natural para tocar en vivo. Nos queda la duda del siguiente recinto al que lo traerán, porque la verdad tiene toda la dirección de ser pop para estadios.

Charlie Puth dio toda una fiesta en su show de la CDMX

La fiesta de domingo que armó Charlie Puth estuvo llena de baile y saldó una deuda que tenía con sus fans en la CDMX, ya que fue hasta su tercer disco de estudio que pudieron verlo en vivo. La verdad es que el estadounidense tiene un set impecable que solo nos dejó con ganas de más.

Con bastante interacción, Charlie hasta le dedicó a México “See You Again”, una rola de aquellas que se quedarán en los años por venir, y que ya podemos considerar un clásico moderno. A pesar de que fue un fin de semana muy movido en conciertos y festivales, Charlie parece no cansarse, y lo da todo en cada minuto de presentación.

El rango vocal de Charlie, junto con un coro masivo, nos estremeció a más no poder. En la CDMX vimos a bastante gente llorando y abrazándose en particular con la cerradora “See You Again”, pero nos asombra que Charlie tiene un repertorio que provoca muchos sentimientos distintos, eso sí, con una intensidad similar.

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María Becerra: reaparece en redes tras sufrir embarazo ectópico

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Hace unos días, la cantante argentina, María Becerra, fue intervenida de emergencia tras presentar una hemorragia interna a causa de un embarazo ectópico. Aunque la situación fue grave, Becerra ya fue dada de alta y se encuentra en recuperación.

Ahora, Becerra retomó sus actividades para agradecer las muestras de cariño que recibió y dedicar un emotivo mensaje a su novio, el también músico J Rei. Según relató la propia artista, fue la rápida intervención de Rein la que le salvó la vida.

“No alcanzan las palabras para agradecerte por haberme salvado la vida, por cuidarme como lo hiciste todos estos días”, escribió María junto a una fotografía en la que ambos aparecen.

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Tras haber salido del hospital, Becerra aclaró que su única prioridad será sanar, tanto física como emocionalmente:

“Sólo queda seguir sanando y rodearnos de amor. Gracias mi Dios que me diste una segunda oportunidad de vida”, expresó.

En un segundo mensaje, la intérprete de “Automático” se dirigió a sus fans para explicarles que, por el momento, dejará a un lado las redes para procesar todo lo que ha vivido.

“Voy a dejar toda comunicación a manos de mi equipo. Lo único que quiero hacer es descansar, procesar, llorar todo lo que me queda por llorar, recuperar mi cuerpo, sanar, sentir el amor de mis seres queridos, ver las plantas, sentir el olor a tierra mojada, tocar el agua, ver el sol… Gracias a Dios”, escribió.

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Por su parte, J Rei también escribió unas palabras a su novia, reconociendo su fortaleza y celebrando el hecho de que, a pesar de todo, puedan seguir compartiendo la vida juntos:

 “Mi amor, para siempre estaré a tu lado. El amor es más grande que cualquier cosa en este mundo. Yo te agradezco por ser tan fuerte, tan luchadora; y a la vida por permitirnos seguir escribiendo nuestra historia. Hoy la noticia es que estás viva, volviendo a casa. Y con mucho amor y paciencia todo va a sanar”.

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Hombres G declaran su amor a México en su concierto en Guadalajara

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Bastó solo un acorde de apertura, estridente, para que la noche se llenara de vida. Los Hombres G necesitaron de muy poco para conquistar el domingo de Guadalajara, y aunque el día se había enrarecido con unas inesperadas nubes de lluvia -y pese a que los españoles aparecieron con media hora de retraso-, la agrupación inundó de calor el recinto del Estadio 3 de Marzo frente a cientos de fanáticos.

“Estamos muy contentos de compartir esta noche con vosotros. Hemos dado tres conciertos en este maravilloso país. Ya cerramos aquí, en esta hermosa ciudad, Guadalajara, vamos a cantar un montón de canciones y las van a cantar con nosotros. En definitiva la vamos a pasar de pu… madre”, gritó con visible entusiasmo David Summers, el vocalista de la banda, acompañado de los aplausos de los tapatíos. 

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La agrupación española dio inicio al concierto entonando un breve cover de “Me he de comer esa tuna”, de Jorge Negrete en versión acústica: “Guadalajara en un llano, México en una laguna…”. Le siguió inmediatamente “México”, con la cual dejaron en claro su agradecimiento a nuestro país. 

“El ataque de las chicas cocodrilo”, “Tengo una chica” y “Mujer de bandera” siguieron sin descanso alguno; “Solo otra vez”, “Chico tienes que cuidarte” y “Si no te tengo a ti” conformaron la primera parte del concierto al que acudieron cerca de 17 mil personas, según datos de OCESA.

Hombres G regresó a nuestra ciudad en medio de su gira “Gracias, México”, y si bien, no es la primera ocasión que traen sus clásicos a Guadalajara, pero sí es la primera vez que dan un espectáculo en el 3 de Marzo. David Summers no dejó de interactuar con el público y de agradecer a nuestra ciudad en cada momento; Hombres G estaban contentos de estar de regreso. “Nos sentimos mexicanos cada que estamos aquí, los queremos como a nadie en el mundo”, aseguró. 

Rafa Gutierrez, el guitarrista, no falló en ninguno de sus solos, tocando de la misma manera en la que lo hacía a sus 20 años. Gritos euforicos saturaron la noche con “Te quiero”, “Visite nuestro bar” y “Marta tiene un marcapasos”, tres grandes éxitos que fueron de las canciones más coreadas del concierto.

Fanáticos de todas las edades asistieron al 3 de Marzo. Familias enteras, esposos con expectativa en las miradas, jóvenes tomados de las manos y solitarios entusiasmados. Todo el mundo estaba cantando. “Siempre es un gusto verlos”, comparte David Maldonado, de 53 años, y que no es la primera vez que asiste a un concierto de la agrupación. “Es la música que escuchaba cuando estaba chavo y andaba noviando y toda la cosa, la verdad es que me traen muy buenos recuerdos. Son las canciones de mi juventud”.

Aída Velarde, de 49 años, también compartió su entusiasmo, es la primera vez que estuvo en un concierto de Hombres G, los cuales le robaron el corazón en la adolescencia. “Se me hacían guapísimos cuando estaba en la prepa, siempre ponía sus casettes cuando me estaba arreglando. Ahorita ellos y yo ya estamos grandes pero pues es bonito recordar”.

La velada, como era de esperar, finalizó con tres grandes clásicos de la agrupación: “Venezia”, “Voy a pasármelo bien” y “Devuélveme a mi chica”, que fue un éxito rotundo. Pareció que Guadalajara entera cantó la línea legendaria: “sufre, mam…” Después de casi 30 canciones, la música y las voces siguieron resonando y cantando en la noche los mismos clásicos que han acompañado los desamores y las juventudes de incontables generaciones,  desde hace más de cuatro décadas. Hombres G, de nuevo, se llevaron consigo el corazón de Guadalajara. 

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Paradise Lost envuelve a Guadalajara en una noche de oscuridad y melancolía

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Guadalajara fue testigo de una noche estridente y pesada con el concierto de Paradise Lost en tierras mexicanas, como parte de su gira The Devil Embraced “Latin America 2025”. La emblemática banda británica, que ha sido un pilar en la evolución del metal gótico y el gothic doom, se presentó este domingo en el C3 Stage.

La velada comenzó con la banda colombiana Under Threat, quienes supieron calentar el ambiente con su poderoso set de metal pesado; su energía y técnica lograron captar la atención del público.

En punto de las 21 horas, las luces se apagaron y la multitud estalló en vítores al ver salir a Paradise Lost al escenario. La banda arrancó con “Enchanment”, una de sus canciones más representativas. Los británicos, liderados por el carismático Nick Holmes, mostraron por qué son considerados los padres del metal gótico, con una mezcla perfecta de pesadez, atmósfera oscura y líricas profundamente emocionales.

El público, aunque eran solo poco más de un centenar se mostró en todo momento entregada a su banda.

El setlist estuvo conformado por canciones como “One Second”, “Forsaken”, “Pity the Sadness”, “Eternal”, “As I Die”,“TheLast Time” y “Say Just Words”. El sonido, impecable, permitió que cada matiz de su música se escuchara de forma nítida, lo cual sumergió a todos en la atmósfera gótica y melancólica que caracteriza su estilo.

El concierto culminó con un encore que incluía “Darker Thoughts”, “Smalltown Boy” y su emblemática “Ghosts”, que puso el broche de oro a la noche.

SV

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