Hoy en día, México es uno de los países de Latinoamérica con mayor oferta de festivales, lo que al mismo tiempo ha incentivado un crecimiento del país como punta de lanza en la industria musical… Y mucho de ello, es justo decirlo, se debe al Vive Latino, el festival donde todo comenzó.

El festival nació en 1998 y aún con ciertas complicaciones en sus primeras ediciones (no se realizó en 1999 y 2002), con el tiempo se posicionó como el festival definitivo no solo en la Ciudad de México, poniendo sobre la mesa la idea de que el país tenía potencial de albergar eventos masivos.

El Vive Latino y su legado para la escena musical

Más de dos décadas han pasado desde entonces y en este 2025, se celebra ––con una coincidencia curiosa–– la edición 25 del festival. Y por supuesto, ha habido muchas personas que, ya sea como periodistas, talento, promotores y desde diversas áreas, han crecido y han aportado algo al legado del evento.

Así que aquí en Sopitas.com, pudimos platicar con colegas, amigos y grandes artistas como Chava Rock, Alex Otaola, Austin TV, Itzel González (promotora de OCESA), Juan De Dios Balbi (manager de Café Tacvba) y más gente rifada que junto a nosotros recordó cómo inició el Vive, cómo ha crecido y nos dan su perspectiva sobre lo que hace al festival uno de los momentos importantes dentro de la industria musical mexicana y latina.

¡No te pierdas nuestra cobertura del Vive Latino 2025!

Como cada año, acá tampoco nos queremos perder el Vive Latino y estaremos presentes para llevarte la mejor cobertura del festival. Así que atentos a las redes de Sopitas, Sopitas FM, nuestro sitio web y todo, todito, todoooooo.

Mientras, por si no tenías el dato, acá abajo te dejamos el mapa, nuestra playlist especial, aquí los horarios del Vive Latino, unas recomendaciones cool de bandas para ver si llegas desde tempranito, nuestra guía por si eres primerizo en el festival y más. ¡Checa todos nuestros contenidos por aquí y nos vemos en el VL!

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Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com

Justice es uno de los grupos que, a pesar de tener una carrera prácticamente impecable, no dejan de sorprendernos y de evolucionar con cada uno de sus trabajos. Y definitivamente, un gran ejemplo de esto es su cuarto y más reciente material discográfico, Hyperdrama, con el cual volvieron en plan grande.

Después de casi seis años sin publicar música nueva, el dúo francés conformado por Gaspard Augé y Xavier de Rosnay nos voló la cabeza fusionando diferentes géneros a través de ritmos con el french house y el synthwave. El resultado son fueron 13 rolas alucinantes donde colaboran con artistas como Tame Impala, Thundercat, Miguel, Connan Mockasin, The Flints y Rimon.

Por supuesto que, con un disco del calibre de Hyperdrama y el gran recibimiento tanto de los fans como de la crítica, Justice también tenía que volver a los escenarios. Y así lo hicieron, con un showsazo donde combinan las nuevas rolas y clásicos del grupo con visuales y luces de primer nivel, el cual presentaron en 2024 en Monterrey, Guadalajara y el Festival Vaivén.

Aprovechando el regreso de Gaspard Augé y Xavier de Rosnay para tocar en el Palacio de los Deportes, tuvimos chance de charlar en exclusiva con el dúo francés. Además de platicarnos sobre su más reciente material discográfico, también nos contaron sobre cómo ha evolucionado su relación profesional y de amistad, de la curiosa relación que sienten por nuestro país y mucho más. Acá les dejamos la entrevista completa.

Platicamos con Justice antes de su concierto en el Palacio de los Deportes

Sopitas.com: Ha pasado casi un año desde que ustedes lanzaron Hyperdrama y siento que fue ayer cuando lo escuché por primera vez. Cada que lo escucho, sigo encontrando detalles en las canciones que por mas pequeños que sean, me vuelan la cabeza.

Para mí, este disco es una enorme odisea musical, y creo que lo mismo pasó a la hora de grabarlo. Pero, ¿cómo fue el proceso de grabar Hyperdrama? ¿Cuál era la historia que querían contar con estas canciones?

Xavier de Rosnay: “El proceso de hacer este álbum fue muy largo, porque hemos trabajado tres años y medio. Fue muy largo, pero no tedioso; fue largo y suave (…) No sé cuánto tiempo pasó, pero durante los primeros meses, realmente estábamos haciendo una especie de investigación, que fue simplemente intentar un montón de cosas, sobre todo las maneras de hacer que las ideas sonaran”.

“Porque queríamos hacer algo basado en loops, esa fue una de las cosas que buscábamos con este álbum. Hemos hecho muchas canciones basadas en loops que escuchas de vez en cuando, pero al mismo tiempo, sabemos que no podemos escuchar música hecha en loop porque es tediosa esa estructura desde el principio hasta el final. Así que intentamos encontrar maneras de hacer que las cosas sonaran de esta manera pero que también evolucionaran constantemente”.

“Luego, escribimos las canciones. Es la primera vez, quizás, que hacemos… En los tres últimos álbumes, hicimos las canciones casi a la vez, es decir, escribimos, producimos y casi lo mezclamos al mismo tiempo. Esta vez, realmente separamos todas las cosas en diferentes procesos. Escribimos las canciones, hicimos los demos y todo, luego las producimos y las terminamos. Y esas dos partes fueron muy, muy largas. Quizás el último año y medio, más o menos, nos dedicamos por completo a darle los detalles finales al disco. Técnicamente, el álbum se suponía que saldría en abril de 2023, pero tomamos un año más, tardamos en todo para terminar las canciones como las imaginamos”.

Sopitas.com: Como ya lo dijeron, se tomaron mucho tiempo para hacer este disco, y ciertamente había muchas expectativas por escuchar lo que estuvo haciendo en los últimos años. Pero, ¿cómo manejan esa presión por las expectativas que el público al lanzar música nueva o un show en vivo?

Xavier: “No tenemos presión porque las expectativas casi siempre son muy bajas, en el sentido de que… Creo que la gente que nos escucha desde el comienzo, como que se volvió más tolerante. Me refiero a que saben que cada nuevo álbum probablemente no va a cumplir con las expectativas de los discos anteriores álbumes y les agradecemos a esas personas por esto. Y no teníamos expectativas de la industria de la música porque… nada de lo que hemos hecho le han dado tanta importante. No es enorme en el sentido de que no tratamos de cumplir expectativas y también, tomamos mucho tiempo entre cada nuevo disco”.

“La gente se mueve y eso es normal. Entonces, cuando hacemos un nuevo álbum o estábamos a punto de lanzar ‘Hyperdrama’, no teníamos ni idea de cuántas personas iban a escucharlo y no tenemos ni idea de quiénes son esas personas. Y resulta que muchas de ellas son… muy jóvenes, y no estaban aquí, incluso cuando lanzamos nuestro más reciente disco. Ellos no sabían sobre nuestra banda. Entonces, no incluimos los parámetros de las expectativas en nuestros álbumes. Simplemente vamos fluyendo con lo que pensamos que es divertido y bueno”.

Sopitas.com: Hace poco ganaron el Grammy por “Neverender”, felicidades por eso. Y me parece que es una de las canciones más alucinantes de este disco, porque personalmente no esperaba una colaboración entre ustedes y Tame Impala.

El resultado fueron un par de canciones increíbles. Pero, ¿cómo fue trabajar con Kevin Parker? ¿Cómo decidieron que él tenía que formar parte de este proyecto? ¿Nos podrían contar un poco de la historia detrás de “Neverender”?

Xavier: “No decidimos que él (Kevin Parker) tenía que estar en el disco. Nosotros simplemente se lo propusimos y fue genial, porque ese fue el mismo caso con la mayoría de los colaboradores del disco. Y tal vez incluso más con él, porque hemos hecho varias canciones. Pero por el momento, trabajamos juntos y espero que sienta lo mismo. Sentimos como si estuviéramos en la misma banda para un par de canciones, ¿sabes? No se sintió como si estuviéramos colaborando con alguien simplemente para hacer algo o para componer canciones con esa presión”.

“Realmente se sintió como si estuviéramos en una banda de tres personas por un tiempo. No estábamos tratando de hacer que sonara como Justice o Tame Impala. Sólo estábamos intentado hacer la mejor música posible en ese momento, porque fue una especie de intuición que tuvimos por mucho tiempo. Hemos escuchado a Tame Impala Impala casi desde que existe, durante todo ese tiempo pensábamos que podría llevarnos a una colaboración que se diera natural. Y eso fue lo que pasó, fue genial”.

Sopitas.com: Después de todos estos meses después del lanzamiento de Hyperdrama, ¿cuál consideran que fue la mayor satisfacción que se llevan con este disco?

Gaspard Augé: “Para continuar con lo que Xavier dijo, la cosa más satisfactoria es tener una nueva audiencia. Vemos a gente muy joven en los conciertos, que se saben todas las letras y todas las canciones, y eso es muy agradable. Obviamente, nuestra banda ha estado ahí durante 20 años, así que es muy refrescante y nos emociona ver que las nuevas generaciones están interesadas en lo que estamos haciendo, sin ser demasiado nostálgicos como algunos actos de la época dorada del french house o algo parecido. Es lo mejor que nos podía pasar, especialmente después de ocho años de no haber sacado un disco. Es la mejor respuesta posible”.

Xavier: “Es genial ver a gente joven que ha estado al pendiente de nosotros todo este tiempo, que se sienten felices de poder estar ahí para escucharnos con todos nuestros cambios y que les gustan las cosas de todas nuestras eras, incluso la más nueva. A veces (al público) no les gustan los discos más recientes, pero les gustan las canciones de nuestro nuevo álbum. Y es bueno ver gente en la calle, que a veces nos ven y nos dicen ‘oh, me encanta el nuevo disco’ y no algo ‘me gusta la canción de ‘D.A.N.C.E.’, lo que es genial.

Sopitas.com: Empezaron haciendo música desde muy jóvenes, como dos amigos que hacían remixes por diversión. Ahora son uno de los dúos más famosos y reconocidos dentro del mundo de la electrónica.

Pero desde su perspectiva, ¿cómo creen que ha evolucionado su relación personal y profesional? ¿Cómo mantienen esa pasión y dedicación para seguir haciendo música después de todo este tiempo?

Gaspard: “Creo que ha cambiado mucho, porque obviamente ahora nos preocupan otras cosas. Cuando nos conocimos y empezamos a crear música juntos, no teníamos ninguna ambición, ninguna expectativa. Solo estábamos haciendo música por el placer de hacerla. Pero (ahora), cuando se trata de escribir canciones juntos y solo estar nosotros dos en el estudio, sigue pasando y sintiéndose la misma magia. Lo digo porque el solo el hecho de estar ahí (con Xavier), empezar una idea desde cero, y luego alguien toca algo que se convierte en una canción, sigue siendo (un proceso) muy disfrutable”.

Sopitas.com: El año pasado vinieron a México para presentar Hyperdrama. Ahora están de vuelta para dar un show en el Palacio de los Deportes, uno de los venues más grandes e importantes de nuestro país. Es increíble el recibimiento que tienen acá, el amor que les tiene el público mexicano y la pasión con la que disfrutan su música. Pero, ¿qué representa México para ustedes y la carrera de Justice?

Gaspard: “Sí, nos encanta venir aquí, sentimos que tenemos una audiencia muy fuerte y una buena base de fans. Pienso que la gente en México tienen una sensibilidad muy específica, creo que son muy románticos y así somos nosotros. Así que siento que es por eso que nos gusta venir aquí. Obviamente les gusta la energía de lo que hacemos, pero creo que hay algún tipo de lazo romántico que está tocado por nuestra música”.

Xavier: “Sí, hay muchas cosas… esta es nuestra mirada como franceses, pero hay muchas cosas que son muy avanzadas en México, y eso es probablemente porque es un país con una historia muy larga y muy rica.  Así que hay muchas cosas que son muy específicas, incluso cosas como la comida, es uno de los países donde se puede tener una de las mejores comidas del mundo. Y ese es el caso con todos los países con una historia muy larga, que está basada en muchas cosas y en una tradición muy larga, y al final la gente tiene un gusto muy específico de todo”

“Por ejemplo, sentimos que hay una escena de rock… no me gusta este término, de indie, pero sentimos que hay una cultura de indie rock que es mucho más fuerte en México que en Estados Unidos, por ejemplo. Porque en Estados Unidos tienen una historia mucho más corta, así que no les atrae las mismas cosas. Y sí, es muy interesante para nosotros venir aquí, incluso con solo estar en la ciudad y ver edificios o lo que sea, puedes sentir que es un país muy rico culturalmente. Como europeos nos sentimos mucho más conectados con México y América del Sur que con Estados Unidos”.

Sopitas.com: Para cerrar, quisiera preguntarles, después de tantos años grabando, sacando discos, tocando por todo el mundo y enfrentándose a toda clase de momentos tanto buenos como malos, ¿cuál consideran que es la mayor lección que les ha dejado la música a nivel personal y como integrantes de Justice?

Xavier: “Creo que es algo que no sabíamos pero que sentíamos desde el principio, incluso antes de hacer música – porque éramos diseñadores gráficos–, que es mantener lo que sientes que es bueno y lo que te gusta, y no intentar ser tan complacientes con tu trabajo. Cuando éramos diseñadores gráficos, ambos tuvimos las oportunidades de entrar a agencias, lo que significa que tienes esa seguridad de que te pagan cada mes por hacer lo que te dicen o piden. Pero ambos decidimos no ir a las agencias y ser independientes, así que lo platicamos y dijimos ‘ok, vamos a trabajar en casa, tal vez no ganaremos demasiado dinero, pero solo haremos las cosas que nos gustan y las haremos de la manera que queremos”.

“Ese fue un buen movimiento y hemos hecho lo mismo con la música desde el inicio. Luchamos para tener libertad total y tenemos libertad en cada aspecto de nuestra música, hacemos lo que queremos a la velocidad que mejor nos parece. Hubo ocho años entre ‘Hyperdrama’ y ‘Woman’, y por eso nos hubieran corrido de cualquier otra discográfica, lo decimos específicamente en términos de ventas. ‘Woman’ no fue tan grande, así que si haces un álbum y no vendes mucho, y encima esperas ocho años para hacer otro disco, nadie nos dejaría hacer eso, pero tenemos apoyo a pesar de eso. Hicimos una película, ‘Iris’, y lo mismo, nos apoyaron aunque todos sabíamos que eso no nos haría ganar dinero. Básicamente quebramos porque no era un proyecto de dinero, pero trabajar con libertad, eventualmente lleva a buenos resultados”.

“Creemos que lo gratificante de esto no tiene nada que ver con el dinero, es más el hecho de tener libertad, para cuando voltees a ver lo que has hecho, te sientas feliz con todo. Somos afortunados de trabajar con gente que lo sabe y que nos apoya, así que la mejor lección es hacer lo que sientes que es bueno y no lo que piensas que la gente creerá que es bueno”.

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Aunque no dejaron de hacer música por mucho tiempo y en realidad dedicaron este rato a estar de gira o abriendo conciertos con Taylor Swift, la verdad es que necesitábamos esta noticia. HAIM está de regreso con nuevo video y nueva música.

Y aprovechando el estreno, las fabulosas hermanas de HAIM sacaron un video en compañía de Drew Starkey, protagonista de la película Queer de Luca Guadagnino.

El nuevo video de HAIM con Drew Starkey de ‘Queer’

La nueva canción de HAIM se llama “Relationships” y vale la pena que no solo le echen una oreja, también un buen ojo al video.

El video fue dirigido por la fotógrafa Camille Summers-Valli y entre todas sus gracias cuenta con la participación del actor Drew Starkey que seguro recuerdan de la aclamada película Queer de Luca Guadagnino —en compañía de Daniel Craig. Acá pueden ver el video:

Por supuesto, en la nueva canción de HAIM vemos también a las hermanas protagonizando su propia rola y recordemos que no son ajenas a las pantallas. Recordamos que Alana Haim estuvo en Licorice Pizza de Paul Thomas Anderson.

Y bueno, ¿qué pensamos de la nueva canción de HAIM?

El primero en escuchar la canción en la Sopicueva fue Andrés Salgado, editor de Sopitas FM y le pedí una pequeña reseña sobre la nueva canción de HAIM con todo y el video con el protagonista de Queer.

Este primer adelanto de lo que será su nuevo disco, nos muestra un sonido un tanto distinto de lo que vimos en su último álbum del 2020. En “Relationships”, HAIM nos trae un beat ahí medio hip-hop que se complementa muy cool con una vibra R&B y el estilo soft rock e indie pop que les conocemos de antaño. 

¿Un guiño a sus primeras producciones? Un poquito, pero conociendo a las hermanas, no podemos esperar que se encasillen en un solo estilo, eh. Y la letra, ni se diga… 

HAIM explora la dificultad sobre las relaciones amorosas que generan incertidumbre, ya sabes, de cuando estás con alguien, hay un entendimiento mutuo, parece que todo vaya bien pero de repente, no queda claro si las cosas van enserio. “Malditas relaciones”, dice parte del coro que trae enojo pero con mucho flow cool.

Entonces, si este es el adelanto de un nuevo disco, ojalá lo sea también de una gira porque está canijo que la última vez que vimos a HAIM en México fue en el Corona Capital de 2016.

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