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La sirenita: Melissa McCarthy se inspiró en drag queens para interpretar a Úrsula

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Para Melissa McCarthy, una de las mayores satisfacciones de interpretar a la malvada Úrsula en el venidero live-action de La sirenita era rendir homenaje a la figura de las drag queens.

De por sí, bien sabido es que el personaje original de la cinta animada de 1989 se inspiró en Divine, ícono LGBTQ e inolvidable drag queen de la película Pink Flamingos de John Waters. Pero debido a que la propia McCarthy presume con orgullo un profundo interés en el mundo drag, era obvio que al hacerse del papel de Úrsula, la actriz buscaría resaltar todos esos rasgos estrafalarios.

En reciente entrevista con EW, Melissa McCarthy confirmó que su Úrsula está «cien por ciento» basada en Divine y demás drag queens.

«Mantener el humor, la tristeza y la agresividad de Úrsula es todo lo que quiero en un personaje y, francamente, todo lo que quiero en una drag queen», comentó al medio.

Antes de iniciar su carrera en la comedia y la actuación, la nominada al Óscar por Damas en guerra recorría clubes de Manhattan personificando a una drag queen llamada Miss Y. Por otro lado, fue a muy temprana edad que surgió su fanatismo hacia aquellos coloridos y extravagantes vestuarios y espectáculos.

«Soy una gran fanática de los espectáculos de drags y de todo su arte y entretenimiento», señaló McCarthy. «He ido a esos espectáculos desde tiempos en que se suponía que no debía verlos. Hay una drag queen que vive en mí. Siempre estoy al borde de dedicarme a ella a tiempo completo».

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Años atrás, durante el tiempo en que trabajó de niñera en Nueva York, Melissa McCarthy tuvo oportunidad de ver La sirenita en múltiples ocasiones debido a que eso hacían las niñas que cuidaba. Y desde el primer momento le pareció muy evidente que Úrsula mostraba guiños a Divine y Pink Flamingos.

Su cariño hacia aquella antagonista eventualmente la llevó a insistirle al director Rob Marshall que le permitiera encarnarla en la versión live-action; no importaba el gran reto que implicaría para ella, en lo particular, por las secuencias musicales.

«No soy conocida como cantante pero es que siempre he estado tan extrañamente enamorada de Úrsula que pensé que podía intentarlo y perder», compartió con EW. «Pero si no lo intentaba al menos, me habría arrepentido para siempre».

La sirenita, estelarizada por Halle Bailey, llegará a salas mexicanas el 25 de mayo de 2023.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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