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Killers of the Flower Moon: Todo lo que sabemos de la película de Martin Scorsese

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En 2023, seremos testigos del más reciente largometraje del sublime director Martin Scorsese; uno que lo reúne por séptima vez con Leonardo DiCaprio y por undécima ocasión con Robert De Niro, dos de sus célebres colaboradores más consentidos. La película en cuestión lleva por título Killers of the Flower Moon, un ambicioso proyecto que requirió varios años para su correcto desarrollo. Sin embargo, el cineasta ganador del Óscar, asimismo responsable de obras magnas como Taxi Driver, Toro Salvaje y Buenos muchachos, supo llevar esta nueva cinta a buen puerto. ¡Y los cinéfilos de todo el mundo podremos conocer el resultado en otoño del año en curso!

Martin Scorsese

¿De qué se trata Killers of the Flower Moon?

La premisa oficial de este drama criminal de época, con tintes de western, es la siguiente, en palabras de Apple Original Films:

«Killers of the Flower Moon está ambientada en la década de 1920 en Oklahoma y describe el asesinato en serie de miembros de Osage Nation, la acaudalada región petrolera. Esta serie de crímenes brutales llegaron a conocerse como el Reinado del Terror».

La venidera película consiste en una adaptación del homónimo libro de no ficción escrito por el periodista estadounidense David Grann, publicado en 2017. Además de las atrocidades cometidas contra aquel pueblo originario de EE.UU. en Oklahoma, la obra literaria aborda la investigación llevada por el recién fundado FBI para dar con el autor de los homicidios.

El guion de la adaptación fue coescrito por Martin Scorsese y Eric Roth; este último ganó el Óscar en 1995 por Forrest Gump, y ha sido nominado en ocasiones posteriores por su labor de guionista en aclamadas cintas como Nace una estrella, de Bradley Cooper, y Duna, de Denis Villeneuve.

El elenco

La película Killers of the Flower Moon reúne un elenco multiestelar, donde destacan Jesse Plemons (El poder del perro), como el heroico agente del FBI Tom White; Robert De Niro (El irlandés), como el acaudalado criador de ganado William Hale, y Leonardo DiCaprio (Había una vez en Hollywood), como Ernest Burkhart, el sobrino de Hale.

DiCaprio originalmente estaba contemplado para el papel de White; sin embargo, el propio actor decidió intercambiar el rol del héroe por el de Burkhart, que es más ambiguo, aunque no necesariamente secundario. Eric Roth comentó a Collider en 2021 que ambos personajes son “muy iguales” respecto a su peso en pantalla, sumado a que “el papel de Leo es muy complicado y muy interesante; un papel inteligente para que lo interprete un actor inteligente”.

Asimismo, actúan en la cinta Lily Gladstone (First Cow), Cara Jade Myers (This is Us), JaNae Collins (Reservation Dogs), Jillian Dion (Legión) y Tantoo Cardinal (See), entre otros. En el verano de 2021, hubo reportes en torno a que Brendan Fraser (La ballena) y John Lithgow (El escándalo) también se habían integrado al reparto.

Martin Scorsese y Leonardo DiCaprio en el set de La isla siniestra (2010)

¿Qué esperar de Killers of the Flower Moon?

Además de adentrarse en una mezcla de western y narrativa detectivesca, la prioridad de Martin Scorsese con su película Killers of the Flower Moon es examinar la mentalidad atemporal que hay detrás de aquellos invasores que absorben o desplazan comunidades originarias; ideologías que, impulsadas por la codicia, conducen al trágico exterminio o (como mínimo) al condenable acto de desvalorizar pueblos y culturas ajenas.

«Es conveniente hacer algo parecido a una historia de detectives. [Pero] quiero explorar algo más, que es la naturaleza de toda una forma de pensar cuando se es cómplice del genocidio. Es deshumanizar a la gente», declaró Scorsese en 2019 (vía GQ).

Encima, no es descartable que Killers of the Flower Moon sea algo nunca antes visto y que quizás nunca vuelva a verse; en el sentido de que resultó una muy costosa producción en un mundo donde las grandes inversiones actualmente son destinadas a populares franquicias cinematográficas. El presupuesto de esta épica cinta se calcula en $200 millones de dólares.

«Sé que Marty está intentando hacer una película que probablemente sea el último western que se haga así, con este increíble documento social debajo, además de la violencia y el medio ambiente», declaró Eric Roth (vía Collider). «Creo que, en cierto modo, será como nada que hayamos visto. A mi parecer, será una película para el recuerdo».

¿Cuándo se estrena Killers of the Flower Moon?

Killers of the Flower Moon, la nueva película de Martin Scorsese, tendrá un estreno limitado en cines el 6 de octubre de 2023, seguido de un amplio lanzamiento el 20 de octubre del mismo año en salas de todo el mundo, cortesía de Paramount Pictures. Posterior a su corrida teatral, la cinta aterrizará de forma exclusiva en el catálogo de Apple TV Plus, en una fecha aún por determinar.

Por otro lado, el largometraje estelarizado por DiCaprio, Plemons y De Niro tendrá su premiere mundial el 20 de mayo de 2023, en el marco del prestigioso Festival de Cannes. Ostenta una duración de 3 horas y 20 minutos (vía IMDb).

La entrada Killers of the Flower Moon: Todo lo que sabemos de la película de Martin Scorsese se publicó primero en Cine PREMIERE.

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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