Curiosidades
La historia detrás del oscuro significado y el libro infantil que inspiró “Breezeblocks” de Alt-J
Si hiciéramos una lista de himnos de la música indie de la década del 2010, sin duda “Breezeblocks” de Alt-J estaría en ese conteo. Incluso podríamos decir que es un ‘clásico moderno’, pues aunque se siente como una canción relativamente nueva, ya tiene sus añitos (se lanzó en 2012, hace más de una década).
Pero con el tiempo, también muchas personas han demostrado curiosidad por su extraña letra. Si bien a primera escucha parece una exclamación pidiéndole a un ser amado que no se vaya, la realidad es que la rola es un poco más trágica y oscura, partiendo de la influencia y la interpretación de un conocido libro infantil. Esta es la historia detrás de “Breezeblocks” de Alt-J.
La historia detrás de “Breezeblocks” de Alt-J
Primero, el peculiar punto de partida de la canción inspirada en una lata de aerosol
Muchas de las mejores canciones de la historia nacieron de situaciones bastante random y “Breezeblocks” de Alt-J, del genial disco An Awesome Wave, es una de ellas. Nomás para que se den cuenta, la letra de la canción se creó –neta aunque no lo crean– gracias a una lata de aerosol.
Sí, así de raro como se escucha, pero es un dato curioso muy interesante. Según lo que contó el vocalista Joe Newman en una entrevista para el medio holandés 3voor12, un día vio una lata de aerosol que decía “it may contain traces of something that may be flammable” (traducido como puede contener rastros de algo que puede ser inflamable).
Entonces, el compositor nomás modificó esa frase de advertencia y la convirtió en el verso de apertura de la canción que dice “She may contain the urge to run away…”. Sí, se los dijimos; bastante random. Pero le salió y ese fue el punto de partida con el que comenzó a diseñar la letra.
El libro infantil que inspiró “Breezeblocks” de Alt-J
La temática de “Breezeblocks” de Alt-J es bien sabida: la canción se narra desde la perspectiva de una persona que está viendo cómo su relación amorosa se deteriora y está en el punto de quiebre. El amor termina y el protagonista, intensamente afligido por la situación y quizá un poco trastornado, nos da algunos detalles de lo dura, inestable y abusiva que es la relación.
Y más allá de eso, también contiene un verso que dice “Do you know where the wild things go?“. Esta es una referencia al icónico libro infantil de 1963, Where the Wild Things Are, escrito por Maurice Sendak. Y no es la única referencia que hay del libro.
¿Recuerdan la parte final de la canción que dice “Please don’t go/ I’ll eat you whole/I love you so” de forma repetida? Según lo que dijo vocalista Joe Newman en una entrevista para el medio Interview Magazine, esas frases originalmente las dicen las criaturas conocidas como Wild Things en el libro antes mencionado:
“La canción trata de que te guste alguien a quien quieres, tanto que deseas lastimarte a ti mismo y también a esa persona… Relacionamos esa idea con el libro ‘Where the Wild Things Are’ que todos crecimos leyendo, donde al final las bestias dicen: ‘Oh, please don’t go! We’ll eat you whole! We love you so!’ [que son los versos finales de la rola de Alt-J]…”
Joe Newman para Interview Magazine
Y así, “Breezeblocks” de Alt-J es la visión de este personaje trastornado por su ruptura amorosa que, con la analogía de dicho cuento infantil, enfatiza su obsesión enfermiza con la persona que lo está dejando.
¿De qué trata el libro que inspiró “Breezeblocks” de Alt-J?
Bueno, ahora que sabe de qué va “Breezeblocks” de Alt-J, quizá se pregunten de qué trata el libro Where the Wild Things Are de Maurice Sendak (fallecido en 2012), ese que inspira buena parte de la canción.
Como dijimos, se trata de un cuenta infantil que, a grandes rasgos, nos narra la historia de un niño llamado Max, de gran imaginación y muy impulsivo. Un día, este niño causa tantos problemas en su casa que su madre lo castiga mandándolo a dormir sin cenar.
Pronto, en lo que parece ser uno de sus viajes imaginativos, Max se encuentra en una isla habitada por los Wild Things (las criaturas que les contábamos más arriba en este texto), quienes lo hacen rey del lugar. Pero luego de sentirse abrumado y solitario, el pequeño Max decide que quiere regresar a su casa con su familia.
Es entonces cuando los Wild Things le piden a Max que se quede, diciéndole precisamente “Oh, please don’t go! We’ll eat you whole! We love you so!”, esto en una extraña manera de expresar afecto. Está de más decir que el libro fue controversial en su momento por esa referencia medio ‘canibalística’ y otros detalles, como el hecho de que la mamá de Max no le diera de comer al menor.
Pero bueno, con el tiempo, el libro ganó adeptos, se ha vuelto material de estudio literario y hasta se adaptó a una película en el 2009 dirigida por Spike Jonze. ¿Qué tal, eh? ¿Qué les parece el origen de “Breezeblocks” de Alt-J? Si quieren leer más historias detrás de canciones geniales, por aquí encuentran otros artículos que hemos armado de diferentes bandas y artistas.
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El gobierno de Estados Unidos ha creado una nueva app para que los migrantes se deporten solos.
Con la novedad de que el gobierno de Donald Trump anunció con bombos y platillos una nueva app llamada CBP Home, la cual, para sorpresa de todos, hará que los migrantes se deporten solos de Estados Unidos a sus países de origen.
CBP Home: Nueva app para que los migrantes se deporten solos
Por si apenas se van enterando, el Departamento de Seguridad Nacional de Estados Unidos dio a conocer que acaban de lanzar una nueva aplicación conocida como CBP Home para que migrantes se deporten solos de Estados Unidos.
En palabras de las autoridades gabachas, esta app tendrá la función de “autodeportación” para personas extranjeras que se encuentran “ilegalmente” en su país.
¿Cómo funcionará esta aplicación?
La autoridades gabachas aseguran que la nueva app CBP Home tendrá la opción para que los migrantes que radiquen ilegalmente en Estados Unidos lleven a cabo una solicitud para informar su intención de salir de su país.
Según el Departamento de Seguridad Nacional de Estados Unidos, ésta es la “opción más segura para los inmigrantes ilegales”.
Y agregaron que también es la manera en que las autoridades gabachas pueden ahorrar más dinero de los contribuyentes, así como recursos de la Oficina de Aduanas y Protección Fronteriza y del Servicio de Inmigración y Control de Aduanas para enfocarse en “extranjeros delincuentes peligrosos”.
Una campaña para mantener a los migrantes “fuera”
¿Por qué una app para que los migrantes se deporten solos de Estados Unidos? Según el gobierno gringo, esta función de “autodeportación” es parte de una campaña publicitaria nacional e internacional más grande, la cual vale unos 200 millones de dólares.
Esta campaña tiene como principal objetivo animar a los migrantes “ilegales” a “quedarse fuera y marcharse ahora”.
CBP One se transforma a CBP Home
Ya para acabar, les queremos contar que la app CBP Home es sólo una actualización de CBP One, una aplicación que de acuerdo con CNN, fue diseñada en 2020 para que los solicitantes de asilo programaran citas en el puerto de entrada.
Peeero… Donald Trump, luego de tomar posesión como presidente de Estados Unidos, cerró el acceso a la aplicación.
Una app muy importante para miles de migrantes, ya que desde enero de 2023, más de 930 mil personas la usaron para programar citas, con las cuales podían empezar el trámite antes de llegar a la frontera, y así ahorrar tiempo y agilizar los procesos.
En fin… Ahora la aplicación se actualizará automáticamente para todas las personas que la tienen descargada en sus dispositivos móviles. Y también estará disponle en tiendas de apps.
“La aplicación CBP Home les da a los extranjeros la opción de irse ahora y autodeportarse, por lo que aún pueden tener la oportunidad de regresar legalmente en el futuro y vivir el sueño americano. Si no lo hacen, los encontraremos, los deportaremos y nunca regresarán“, declaró la secretaria Kristi Noem.
¿Ustedes creen que los migrantes utilizarán esta app para deportarse solos de Estados Unidos?
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El cine mexicano nos ha regalado soundtracks impresionantes. Y si no nos creen, acá les dejamos 10 grandes ejemplos de bandas sonoras rifadas.
El cine mexicano supo construir historias que no solo brillan por sus guiones o actuaciones, sino también por la música. A lo largo de los años, diferentes películas han capturado la esencia del país a través de soundtracks memorables, fusionando géneros y dando voz a artistas nacionales que complementan la narrativa de cada trama.
Desde el rock alternativo hasta el hip-hop y la electrónica, las rolas de estas películas han trascendido más allá de la pantalla. Aquí te presentamos diez de los mejores soundtracks de películas mexicanas, colecciones de canciones que han trascendido la pantalla grande y han quedado en la memoria colectiva, convirtiéndose en referencias sonoras de toda una generación.
Recordemos 10 soundtracks geniales del cine mexicano
Amores Perros
Alejandro González Iñárritu debutó en el 2000 con Amores Perros, una impactante película coral cuya banda sonora es un enorme reflejo no solo de las historias de los protagonistas, también del México urbano de aquella época en específico. De plano, la música es parte importante de la trama, como si fuera un personaje más..
La mezcla de rock, electrónica, hip-hop y más, incluye temas de Café Tacvba, Julieta Venegas, Control Machete, Nacha Pop,Illya Kuryaki and the Valderramas, Zurdok, Bersuit Vergarabat, Ely Guerra (e incluso Moenia y Celia Cruz) dio como resultado un soundtrack diverso, melancólico, intenso y memorable. Tanto así que es impensable no incluirlo en esta lista.
Y tu mamá también
Seguimos con otro clásico del cine mexicano: ni más ni menos que Y tu mamá también de Alfonso Cuarón. Esta película definitivamente no solo marcó a una generación ni nos presentó a los Charolastras, sino que también dejó un soundtrack sumamente icónico que representa perfectamente la esencia juvenil y rebelde de sus protagonistas.
Con rolas de varios exponentes del rock latino como Molotov, Plastilina Mosh, Café Tacvba, Titán, La Revolución de Emiliano Zapata, leyendas internacionales del tamaño de Brian Eno y Frank Zappa, e incluso un temazo de Marco Antonio Solís, la música se convierte en un personaje más de la película, acompañando el viaje que emprenden Tenoch y Julio junto a Luisa.
Amarte duele
Por supuesto que no podemos hacer una lista de soundtracks rifados del cine mexicano, sin mencionar en ella el de Amarte duele. En 2002 se estrenó esta película dirigida por Fernando Sariñana, la cual no solo marcó a una generación por la trama de choque de clases, también por la música que suena dentro de esta cinta.
Fue gracias a “mermeladas” de Natalia Lafourcade, Ximena Sariñana, Zoé, Kinky, y Volován, que muchos recordamos la intensa y cruel historia de amor entre Renata y Ulises. No tenemos la menor duda de que este es uno de los mejores soundtracks que se han armado en la historia del cine en nuestro país. ¿Ustedes qué dicen?
Sexo, pudor y lágrimas
Como podrán darse cuenta, a inicios de los 2000, el cine mexicano pasó por un momento importante con películas que dieron paso a una nueva época en la industria nacional. Una de ellas fue Sexo, pudor y lágrimas, un drama y tragicomedia que tomó por sorpresa a todos y que claro, nos regaló un gran soundtrack.
Y no, no lo decimos por la canción de Aleks Syntek que sonó durísimo. Además de esta rola, la banda sonora incluyó temazos de otras bandas como Lost Acapulco, Los Esquizitos y La Matatena, los cuales representan muy bien no solo la trama, también a la escena musical del México de finales de los 90.
Todo el poder
Otro de los grandes ejemplos es Todo el poder (también dirigida por Fernando Sariñana), una película que retrata la inseguridad y corrupción en la Ciudad de México a finales de los 90, cuyo soundtrack está conformado por una lista rifadas de canciones que nos transportan directamente a ese momento sociopolítico de la capital chilanga.
Su banda sonora es una auténtica radiografía del sonido urbano de la época, con rolas de Molotov, Plastilina Mosh, Manu Chao, Ozomatli, Liquits y El Gran Silencio, entre otros. La combinación entre eel rock alternativo y el hip-hop acompañan la tensión de la historia, con un tono rebelde y contestatario que encaja perfectamente con la atmósfera de la cinta.
Perfume de violetas
Perfume de violetas de Maryse Sistach no solo es un retrato crudo de la violencia de género, la desigualdad social y más situaciones problemáticas que enfrentan las mujeres en los sectores sociales más pobres de las zonas urbanas en México, sino que también cuenta con un soundtrack que amplifica la intensidad de esta historia que nos dejó con la boca abierta.
La música de Salón Victoria, Lost Acapulco y muchos más, ayuda a contextualizar el entorno de las protagonistas, con una mezcla de sonidos urbanos y alternativos que reflejan la realidad de los barrios marginados. A través de estas rolas, la cinta adquiere una dimensión aún más impactante, haciendo que el espectador conecte de manera profunda con su mensaje.
Matando cabos
Matando cabos, dirigida por Alejandro Lozano, es otro ejemplo de una película que encontró en su banda sonora una extensión de su personalidad irreverente y caótica, pues la música acompaña a la perfección la loca historia de Jaque, Mudo, Mascarita y demás personajazos que nos regaló esta cinta que se convirtió en un clásico instantáneo.
Con un soundtrack en el que figuran bandas y artistas como Fobia, Las Ultrasónicas y hasta Los Ángeles Azules, la música se convierte en una pieza clave dentro de la trama. La combinación de rock y más géneros le da un ritmo vibrante a la película, dándole más peso al humor negro y la acción que la caracterizan.
Efectos secundarios
Puede que no a todo el mundo le guste Efectos secundarios de Issa López, pero no podemos negar que tiene un buen soundrack, uno de sus más grandes aciertos, que se apoya en canciones melancólicas y nostálgicas que van con el tema central de la película: el paso del tiempo y los recuerdos de la juventud.
Con canciones de Azul Violeta, Chetes, Zoé, Quiero Club y hasta Nortec Collective, la música –en su mayoría rock y pop alternativo de los 2000– acompaña los altibajos emocionales de los personajes. Es una banda sonora que se siente como un viaje en el tiempo para toda una generación que creció con estos artistas.
Paradas continuas
El caso de Paradas continuas, dirigida por Gustavo Loza, es muy similar al anterior, pues aunque no es una historia original (pues está basada en un relato de Juan Meyer), para esta adaptación supieron armar una buena banda sonora, donde la música le da frescura y dinamismo a esta comedia juvenil.
Con una selección de rolas de Babasónicos, Molotov, Los Gatos, Veo Muertos, Juguete Rabioso, Nortec Collective, Moderatto y hasta La Sonora Dinamita, el soundtrack refleja el espíritu despreocupado y aventurero de los protagonistas. Más allá de acompañar la historia, funciona como una colección de éxitos de lo que sonaba en ese momento en la escena musica de nuestro país.
Güeros
Por último pero no menos importante, debemos mencionar el soundtrack de Güeros de Alonso Ruizpalacios, el cual ofrece una propuesta sonora única que juega con la nostalgia y el redescubrimiento de la identidad musical, una parte esencial en el viaje de Sombra, Tomás y Santos para encontrar a Epigmenio Cruz..
La película rinde homenaje a la diversidad de sonidos que han marcado a México, incluyendo desde Natalia Lafourcade y Juan Gabriel hasta Agustín Lara y Los Locos del Ritmo, en una mezcla que resuena tanto con lo clásico como con lo moderno. El uso de la música en la película no solo es un complemento, sino una pieza fundamental en la búsqueda existencial de los protagonistas.
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Lo que necesitas saber:
Joan Capdevila, campeón del mundo con España en 2010 es una de las leyendas que está detrás del proyecto.
Un grupo de leyendas del futbol mundial, incluyendo campeones de la Copa del Mundo, Copa América, Eurocopa y Champions League, unió fuerzas para lanzar Legends Academy. Un proyecto social y educativo que arrancará en México en abril de 2025.
La iniciativa —que también se expandirá a España, Ecuador y Perú— tiene como objetivo ofrecer formación deportiva de calidad a niños, niñas y jóvenes, independientemente de su situación económica.
Con metodologías UEFA Pro y la participación activa de exfutbolistas, el proyecto busca no solo formar futbolistas, sino también mejores personas, promoviendo valores como la inclusión social y la igualdad de oportunidades.
Legends Academy quiere democratizar el deporte
Legends Academy no es solo otra escuela de futbol. Detrás de este proyecto están algunos cracks como Joan Capdevila, campeón del mundo en 2010 con España.
¿Cuántas veces hemos escuchado historias de chavitos que se rifaron en las canchas de la calle pero que les faltaron oportunidades para llegar a Primera?
En este sentido, Legends Academy busca romper barreras económicas y ofrecer oportunidades a jóvenes talentos que, de otra manera, no podrían acceder a una formación deportiva de alto nivel.
Desarrollado en colaboración con PlayGrande y 19 Experiences, empresas especializadas en educación deportiva, Legends Academy tiene un enfoque claro: Combinar el entrenamiento de élite con un impacto social positivo.
“Queremos formar futbolistas, pero, sobre todo, mejores personas”, destacó Joan Capdevila, quien es uno de los embajadores de Legends Academy.
Metodologías de élite y valores sociales
Uno de los pilares de Legends Academy es su metodología de entrenamiento, basada en los estándares UEFA Pro, utilizados por los equipos y selecciones más exitosas del mundo.
Pero ojo que no todo es fútbol. El proyecto también busca fomentar valores como la igualdad de oportunidades, la inclusión social y el bienestar familiar.
Además de las sesiones de entrenamiento, los participantes tendrán la oportunidad de interactuar con exfutbolistas en academias, clínicas, campus y torneos juveniles.
De acuerdo con los organizadores, esto no solo les brindará una experiencia de aprendizaje única, sino que también les permitirá inspirarse en sus ídolos.
México, el punto de partida de una expansión regional
México será el primer país en albergar Legends Academy, marcando el inicio de una ambiciosa expansión que también llegará a España, Ecuador y Perú. El objetivo es claro: convertirse en el referente de educación deportiva en Latinoamérica entre 2025 y 2026.
En conclusión, Legends Academy no es solo un proyecto deportivo; es una iniciativa que busca transformar vidas a través del futbol y apoyar a las nuevas generaciones dentro y fuera de la cancha.
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