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Jenna Ortega considera que fue «poco profesional» en el set de Merlina

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Para entregar una interpretación de Merlina que fuera digna de nominaciones al Globo de Oro y al Premio del Sindicato de Actores (candidaturas a Mejor actriz que en efecto consiguió), Jenna Ortega tuvo que traspasar los límites de lo profesional. Así lo expuso la propia histrión en reciente charla con el podcast Armchair Expert. No obstante, ella también reconoce que fue por una buena razón: tener un personaje protagónico de mayor solidez para la popular serie de Netflix.

Según contó Ortega, originalmente ella creía que Merlina sería un show destinado a un público maduro. Sin embargo, posterior a hacerse del personaje titular y conocer su arco narrativo, comprendió que en realidad estaba apuntando a espectadores jóvenes.

«Cuando firmé por primera vez para la serie, no tenía todos los guiones. Pensé que iba a ser mucho más oscura y no fue así. No sabía cuál era el tono ni cómo sonaría la banda sonora», explicó la histrión (vía Variety).

Por otro lado, eventualmente adoptó una postura muy intransigente con tal de impedir que Merlina cayera en demasiados sinsentidos por culpa de algunos clichés juveniles.

«Creo que nunca he tenido que ponerme tan firme en un set como con Merlina«, confesó. «Todo lo que hace Merlina [en la serie], todo lo que tuve que interpretar, no tenía ningún sentido para su personaje. ¿Estar en un triángulo amoroso? No tenía sentido. Había una frase sobre un vestido que tenía que ponerse para un baile del colegio y ella decía: ‘Dios mío, me encanta… No puedo creer que haya dicho eso. Literalmente me odio’».

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Al final, hubo ocasiones en que Jenna Ortega se negó por completo a que Merlina avanzara por ciertos caminos inapropiados para el personaje, y ahí es donde ella percibe una actitud «poco profesional» de su parte.

«Hubo momentos dentro del set en los que me volví poco profesional y empecé a cambiar líneas [del guion]», agregó la intérprete. «El supervisor del guión pensaba que yo iba a hacer algo y luego tenía que sentarme con los guionistas y ellos decían: ‘Espera, ¿qué ha pasado con la escena?’. Y yo tenía que ir a explicarles por qué no podía hacer ciertas cosas».

Por otro lado, su instinto protector hacia Merlina vino acompañado de un interés en volverla enteramente tridimensional, con la posibilidad de que creciera en lo personal y lo emocional, lejos de cualquier representación caricaturesca.

«Me volví muy protectora con ella», dijo para concluir. «No puedes protagonizar una historia y no tener un arco emocional porque entonces es aburrido y no le caes bien a nadie. Cuando eres pequeño y dices cosas muy macabras y ofensivas, es gracioso y entrañable. Pero luego te conviertes en adolescente y es desagradable y lo sabes. Hay menos excusas».

La primera temporada de Merlina, con Tim Burton como director y productor ejecutivo, puede verse completa en el catálogo de Netflix. Una segunda tanda de episodios ya está en camino, con Jenna Ortega de vuelta en los zapatos de la chica de las trenzas.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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