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Discazo: Estos son 5 datos curiosos e imperdibles sobre ‘Meteora’ de Linkin Park

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Meteora Linkin Park

Un 25 de marzo del 2003 se lanzaba el Meteora de Linkin Park. Este disco representaba un momento importante para la banda de muchas maneras. Luego del éxito que supuso su debut con Hybrid Theory del 2000, la mira estaba bien puesta en la segunda entrega de larga duración de los liderados por Chester Bennington y Mike Shinoda.

Además, había incertidumbre sobre lo que podría ofrecer el proyecto más innovador del nü-metal, en el entendido de que el género empezaría a entrar en decadencia. Otros actos como Deftones se habían alejado del estilo; Limp Bizkit lanzó el Results May Vary y fue un desastre en términos generales; Korn seguía haciendo buenas rolas pero su mejor tiempo parecía haber pasado…

Meteora Linkin Park
Linkin Park. Foto: Getty.

Había más bandas muy interesantes aferrándose al nü-metal, pero ninguna lucía lo suficientemente destacada para mantener a flote un género que empezaba a quedar relegado ante la creciente popularidad del indie-rock. Y en ese contexto, los proyectos influenciados tanto por el pop-punk como el emo/post-hardcore también ganaban terreno.

Más allá de eso, Meteora de Linkin Park significó un parteaguas y logró lo que pocas bandas consiguen: que su segundo material discográfico sea tan bueno como el primero. Así, ellos se confirmaban como la banda más exitosa de su camada. Pero además, sin abandonar el estilo musical que los encumbró, demostraron que esa etiqueta ‘nü-metalera’ les iba a quedar pequeña.

Meteora Linkin Park
Portada de ‘Meteora’ de Linkin Park. Foto: Warner Music

Lo sabemos, tampoco podemos creer que haya pasado ya tanto tiempo desde su lanzamiento… Y en ese sentido, el legado de Meteora de Linkin Park demuestra que el álbum ha superado la prueba del tiempo. Y detrás de él, hay muchos detalles curiosos que vale la pena recordar… Aquí les traemos algunos.

5 datos curiosos sobre ‘Meteora’ de Linkin Park

El origen de “Somewhere I Belong” y el montón de coros que se hicieron para la canción

“Somewhere I Belong” está fácilmente en el top 3 de canciones más populares del Meteora de Linkin Park. Y es seguro que su éxito no es algo fortuito pues detrás de la canción, hubo un arduo proceso creativo, quizá uno de los más clavados. La canción nació gracias a que un día, Chester Bennington tocaba un acorde en una guitarra acústica.

Esas notas llamaron la atención de Shinoda, quién pronto modificó el arreglo y lo agregó a la secuencia del intro del tema. La rola empezaba a tomar forma, sin embargo, ese solo sería el inicio de una composición mucho más extensa.

Shinoda dijo en una entrevista con la revista Spin que él y Chester Bennington escribieron hasta 40 coros para probar en el track. “Fue simplemente agonizante, ni siquiera puedes imaginar escribir 10… La gente entraba y decía: ‘Sí, es genial’. Y esa no es la respuesta que quieres. Quieres: ‘¡Eso es lo mejor que he escuchado!’. Pensábamos: ‘Maldita sea, tenemos que seguir escribiendo’”.

La inspiración detrás del título de ‘Meteora’ de Linkin Park

Meteora de Linkin Park toma su nombre de los conocidos Monasterios de Meteora, en Grecia. Son formaciones rocosas, casi como pilares, que miden más de 400 metros de alto y se ubican en la región de Tesalia. En la cima de algunos de los pilares, se encuentran diferentes edificaciones.

Como señala la BBC, el término ‘Meteora’ significa ‘suspendido en el aire’. Y en este punto te preguntarás, ¿por qué la banda decidió nombrar así al disco? Pues bien, no hay un significado meramente pensado en ello; a los integrantes simplemente les gustó la palabra por lo poderosa que sonaba,

“Cuando vimos el nombre, nos gustó porque era épico y cinematográfico, poderoso y dinámico… Así es como queríamos que sonara nuestro álbum”, dice Mike Shinoda en declaraciones de LouderSound.

Monasterios de Meteora
Los Monasterios de Meteora en Grecia. Foto: Getty.

La nominación al Grammy que ‘disgustó’ a Chester Bennington

Sí, Meteora de Linkin Park es genial, pero quizá no recibió el reconocimiento merecido en las premiación más importante de la música… O al menos no según la percepción de Chester Bennington en algún momento.

La canción “Session”, que en tema meramente instrumental, fue nominado en los Grammys del 2004 a Mejor Interpretación Instrumental de Rock. No la ganó, pero la nominación tampoco impactó mucho al vocalista de LP.

Chester Bennington Meteora Linkin park
Chester Bennignton en el 2003. Foto: Getty

Siento que este disco es mejor que  Hybrid Theory... Hay muchas canciones que superan en calidad a ‘Crawling’, y no ser nominados por una canción que fuera meramente del disco –porque ‘Session es instrumental, casi como un interludio’–, personalmente me hace sentir insultado, dijo Chester en una entrevista con Launch Radio Networks (vía LouderSound).

“Prefiero que no me nominen a ser nominado por una canción que tal vez ni siquiera es un tema hecho por la banda como tal”, agregó el cantante en esa misma declaración sobre la canción de Meteora de Linkin Park.

La canción de ‘Meteora’ de Linkin Park (y Jay-Z) que sí ganó el Grammy

Eventualmente, Meteora de Linkin Park sí se llevó el reconocimiento de los Grammy…. Bueeeeno, por decirlo de alguna manera nada más. Recordemos que el rapero Jay-Z remixeó “Numb” y nos entregó esa genial colaboración entre ambos artistas llamada “Numb/Encore”.

Por esta canción, Jay y Linkin Park sí se llevaron el Grammy a Mejor Colaboración de Rap/Cantada. El tema lo vale, lo sabemos, pero eso no quita el hecho de que, quizá, LP merecía alguna otra nominación o hasta un premio por lo hecho con meteora. Pero en fin…

Linkin Park Jay-Z
Jay-Z junto a Mike Shinoda en un show de Linkin Park. Foto: Getty

“Breaking The Habit” iba a ser una canción instrumental solamente, ¿y tendría otro nombre?

Otra de las canciones que sin duda son de las más icónicas de Meteora de Linkin Park, es “Breaking The Habit”. Pero aún con todo lo emblemática que es, la realidad es que en un inicio solo estaba pensada como un tema instrumental.

Según ha dicho Mike Shinoda, esta era una instrumental que iba a durar 10 minutos, pero los demás miembros de la banda lo convencieron de que se convirtiera en una canción en forma, con letra y todo. Y es curioso porque, hasta donde se sabe, Shinoda intentó escribir ea rola desde hace muchos años atrás, aunque sin quedar totalmente convencido en cada caso.

Además, la canción pudo tener otro nombre. En un recopilatorio de demos, tenemos una primera versión instrumental del 2002 de “Breaking The Habit”, pero bajo el nombre de “Drawing”.

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Música: Álex Lora presume su pasión por el rocanrol

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Álex Lora es uno de los profetas de la música en español en México, especialmente cuando se trata del rocanrol, un género al que ha dedicado 58 años de su vida y que conmemorará con una gira por Europa. Fiel a esa capacidad de anticiparse a las tendencias, la leyenda del rock asegura: “los narcocorridos no son más que rocanroles revolcados”.

“Toda la música que existe en este momento: la música urbana, los narcocorridos, todo eso, pues no son más que rocanroles revolcados y comercializados para tratar de hacerlos llegar a un mayor número de gente”, destaca el pionero del rock en español en México.

Como buen profeta, Lora canta lo que dice apoyado de su guitarra eléctrica y portando una camiseta de la Virgen de Guadalupe. En uno de esos versos que le salen solos revela que en el género, como los Rolling Stones o Paul McCartney, encuentra la “fuente de la juventud”, pero sobre todo la “irreverencia”, esa que escasea en la música comercial.

Lora y su banda El Tri, fundada en 1981 y que tiene su antecedente en el grupo Three Souls in My Mind, creado el 12 de octubre de 1968, en una etapa marcada por la represión y censura del Estado mexicano, han hecho canciones que hablan de la realidad de un país donde “crece la banda”, pero las “oportunidades son las mismas” que hace medio siglo.

“Son canciones que inventé hace más de 50 años en este momento el público las escucha y siente que las acabo de inventar hace 15 días”, explica, sorprendido por la vigencia que ha logrado cosechar con su música a través de varias generaciones.

Con la mira en Europa

Ante un mundo atravesado por la desigualdad y la división, Lora apuesta por hacer del rock un medio para “unir a la raza” en México, Sudamérica, Estados Unidos y Europa, especialmente en España, donde ofrecerá dos conciertos como parte de su gira “Adicto al Rocanrol”.

El primero será el 8 de octubre en la Sala Riviera de Madrid y el segundo el 12 del mismo mes en la Sala Razzmatazz de Barcelona, fecha en la que además conmemorará los 58 años de andar en el rocanrol, comenzó en 1968.

A lo largo de octubre también ofrecerá recitales en Suiza, Italia, Francia, Alemania, Dinamarca e Inglaterra. Después de 55 álbumes, 53 físicos y dos digitales, el padre del rock mexicano afirma que le entusiasma regresar a España.

La sorpresa en México

La adicción al rocanrol hizo de Lora un eterno enamorado de su “domadora”, Chela Lora, su compañera musical con quien lleva 46 años casado y ha renovado votos 12 veces.

Una de ellas ocurrió en Las Vegas, cuando le entregaron el Premio a la Excelencia Musical de los Latin Grammy en 2011, y la que sigue, “la número 13”, reveló, ocurrirá el 25 de julio en el Palacio de los Deportes.

“Será algo histórico porque, que yo sepa, nunca nadie ha renovado votos en una tocada. Aparte, con toda la raza, va a ser algo mágico”, sostiene sobre esta historia de amor que comenzó en 1971, durante el Festival de Avándaro, el evento del que emergió el rock en español en México.

CT

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Paracho: un viaje al corazón de la tradición purépecha

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En Paracho, la guitarra no solo se escucha: se construye, se hereda y forma parte de la identidad de toda una comunidad. Este Pueblo Mágico de Michoacán, reconocido como la Capital Mundial de la Guitarra, resguarda una tradición centenaria de lauderos cuyos instrumentos han alcanzado prestigio internacional. A esa riqueza artesanal se suman atractivos como la Parroquia de San Pedro Apóstol, el Museo de la Guitarra, sus plazas y mercados, los paisajes boscosos de la meseta purépecha y una gastronomía que refleja la esencia de la región.

Del 1 al 9 de agosto, ese legado cobrará aún más fuerza con la edición 51 del Festival Internacional de Guitarra, encuentro que forma parte de la Feria Internacional de la Guitarra y reunirá a concertistas de talla mundial, jóvenes intérpretes, lauderos y visitantes en una celebración donde la música se convierte en el hilo conductor para descubrir la historia, la cultura y las tradiciones de Paracho.

En entrevista con EL INFORMADOR, Abel García Ayala, guitarrista y director artístico del festival, compartió que el encuentro representa mucho más que la continuidad de un evento.

“Siempre ha sido una cuestión de orgullo. Más allá de ahora poder ser parte de la organización, para mí representa identidad. Es un evento que unifica mucho a todos los paracherenses y refuerza una identidad que se ha construido durante más de 50 ediciones en torno a la guitarra, a los usos y costumbres del pueblo y de la meseta purépecha”.

Abel García Ayala. Guitarrista y director artístico del Festival Internacional de Guitarra. CORTESÍA/José Pita Juárez

El director artístico considera que cada edición fortalece el vínculo entre generaciones y mantiene viva una tradición que rebasa el ámbito musical. “Es un momento de refuerzo familiar, cultural y musical que siempre ha sido muy valioso. Esperemos que pueda durar por lo menos otros 50 años”, comentó.

Reconocido como la Capital Mundial de la Guitarra, Paracho mantiene una larga tradición en la fabricación artesanal de instrumentos, aunque García Ayala señala que la industria también ha evolucionado con el crecimiento de talleres y fábricas especializadas. En ese contexto, el festival funciona como un punto de encuentro entre quienes construyen guitarras y quienes las llevan a los escenarios.

“Muchas veces un guitarrista asiste a un concierto de un invitado extranjero y, además de escuchar cómo toca, quiere ver la guitarra que trae. Existe una conversación muy interesante entre los intérpretes y los instrumentos que llegan de otras partes del mundo”, explicó. Además, afirmó que el intercambio fortalece el prestigio de los lauderos de la región.

“Buscamos poner a nuestros guitarreros en el primer escalafón para que sean mejor reconocidos. Además, muchos de ellos son patrocinadores del festival y donan las guitarras que se entregan como premio en nuestros concursos”.

La programación de este año responde a una estrategia que busca equilibrar figuras consolidadas con nuevas generaciones de intérpretes. García Ayala explicó que uno de los objetivos es ofrecer un panorama amplio del presente de la guitarra clásica.

“Queremos traer a un maestro extranjero de gran renombre, alguien importante para el presente de la guitarra y que también haya dejado un legado artístico o pedagógico”.

En esa línea, la edición 2026 contará con la participación del cubano René Izquierdo, considerado uno de los guitarristas más destacados de la actualidad. A ello se suma la presencia de una reconocida concertista originaria de Corea del Sur, cuya trayectoria internacional responde también al interés del festival por ampliar su diversidad artística.

“Hay muchísimas mujeres que tocan de manera impresionante y nosotros estamos intentando que en cada edición participe una de las grandes figuras de la guitarra. También buscamos cubrir distintas regiones del mundo y mostrar la riqueza del panorama internacional”, señaló.

El creador de la emblemática guitarra blanca utilizada en la película animada “Coco”, Germán Vázquez Rubio, recibió un homenaje en su natal Paracho, Michoacán.

El cartel se complementa con el estadounidense Javier Jara y con la presencia de destacados guitarristas mexicanos, entre ellos los ganadores del Concurso Internacional de Guitarra de Paracho del año pasado, quienes regresarán ahora como concertistas.

“Queremos que los jóvenes vean que es posible vivir de la música. Estudiando, siendo constantes y disciplinados, se puede construir una carrera profesional plena. Nuestros invitados también cumplen esa función de inspirar a las nuevas generaciones”, afirmó.

Aunque el festival tiene como eje la guitarra clásica, la experiencia se extiende mucho más allá de los escenarios. Durante nueve días, la Feria Internacional de la Guitarra convierte a Paracho en una celebración colectiva donde prácticamente todo el pueblo participa.

“Cada día hay un desfile distinto. Participan panaderos, carpinteros, torneros, cazadores, guitarreros, fábricas, taxistas, pescadores… todo el pueblo se involucra. Eso permite conocer los oficios que forman parte de nuestra historia y de nuestra identidad”.

A ello se suman las exhibiciones del concurso de lauderos, donde se presentan más de un centenar de guitarras e instrumentos de cuerda; muestras de globos de cantoya; actividades culturales; concursos; gastronomía purépecha y conciertos que se desarrollan desde la mañana hasta la medianoche. Todas las actividades son gratuitas.

Para quienes visiten Paracho por primera vez, García Ayala recomienda llegar preparados para el clima de la meseta purépecha, caracterizado por las lluvias y las bajas temperaturas, pero sobre todo con disposición para descubrir una comunidad que vive la cultura de manera cotidiana.

“Hay que venir con la mente abierta, con buen apetito y con mucha energía. Paracho tiene una gastronomía muy rica y una cultura muy poderosa. Es una experiencia que vale la pena vivir alguna vez en la vida”, dijo.

Finalmente, extendió la invitación a conocer uno de los encuentros culturales más emblemáticos del país. “Somos un país muy rico en aspectos culturales y geográficos. Paracho es uno de esos lugares que permiten conocer esa riqueza y, al mismo tiempo, sentir orgullo de ser mexicano. Todos están invitados; ojalá sea en esta edición en la que celebramos 51 años haciendo esta actividad”.

Corunda. Un tipo de tamal preparado a base de maíz, típico de la zona lacustre y norte del Estado. ESPECIAL

Lo que tienes que probar

La gastronomía en Paracho es un reflejo de su herencia purépecha y su entorno natural. Algunos de los platillos que debes probar son:

Atápakua: Un guiso tradicional de la región, preparado con chile, masa de maíz y verduras, acompañado de carne.

Corundas: Tamales triangulares envueltos en hojas de maíz, típicos de la cocina michoacana, servidos con crema y queso fresco.

Uchepos: Tamales de maíz tierno que son una delicia dulce y suave, ideales para acompañar con salsa o crema.

Carnitas: Una especialidad michoacana que en Paracho se disfruta con tortillas recién hechas, cebolla, cilantro y salsa.

Enchiladas Morelianas: Tortillas rellenas de papas y zanahorias, bañadas en salsa de chile rojo, acompañadas de pollo y servidas con crema y queso.

Vista aérea de la Casa de la Cultura en Paracho. ESPECIAL

Te recomendamos visitar

Paracho, Michoacán, resguarda un invaluable patrimonio cultural y natural que define el corazón de la Meseta Purépecha. Conoce algunos de sus principales atractivos: 

  • Casa de la Cultura: Inaugurada en 1929 por decreto del presidente Lázaro Cárdenas, este espacio fungió como internado indígena para niños y niñas, donde se les enseñaban artes, oficios y deportes. Hoy en día, sigue siendo un referente cultural en la región.
  • Cerrito Pelón: Una zona natural protegida en la Meseta Purépecha, coronada por una capilla dedicada a la Virgen de Guadalupe. Este lugar ofrece vistas espectaculares de Paracho, además de contar con instalaciones deportivas y áreas recreativas.
  • Centro de Investigación y Desarrollo de la Guitarra: Desde 1994, este centro ha sido el epicentro de la formación de guitarristas locales. Además, es sede del prestigioso Festival Internacional de Guitarra, con una sala de exposiciones y un auditorio diseñado para conciertos.
  • Parque comunal Tata Vasco: Este parque natural, con 17 hectáreas de reserva, es ideal para caminatas, campamentos y paseos en un entorno lleno de biodiversidad. Cuenta con canchas deportivas, cenadores y cabañas para disfrutar de la naturaleza.
  • Monumento a la Guitarra: Ubicado en la entrada sur del municipio, este monumento de cobre, con 10 metros de altura, fue elaborado por artesanos de Santa Clara del Cobre en 2006 como un homenaje a la tradición guitarrera de Paracho.
  • Centro histórico y Parroquia de San Pedro Apóstol, con sus calles coloniales y el ambiente del Pueblo Mágico.
Avatar de Héctor FernandoNavarro Vázquez

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Aleks Syntek reinventa “Bendito Tu Corazón” con una fusión de cumbia pop

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Aleks Syntek lanzó “Bendito Tu Corazón”, un sencillo que reúne algunos de los elementos más representativos de su repertorio en una nueva versión con influencia de la cumbia pop. En esta colaboración participan Jorge Domínguez y Edwin Luna, quienes se suman al proyecto con el propósito de ofrecer una reinterpretación del tema y acercarlo a nuevas audiencias.

La canción aborda el amor desde la libertad, el respeto y el crecimiento personal, planteando la importancia de permitir que las personas sigan su propio camino sin dejar de acompañarlas.

Esta canción la escribí para ese amor incondicional. Es importante que, cuando uno ama, dé la libertad total del corazón, el dejar ir, dejar ser, dejar crecer a nuestras parejas, hijos, amigos y a quien sea que amemos, porque eso es amar de verdad desde el corazón. En cuanto a colaborar con grandes figuras de la música como Jorge y Edwin, es un gran logro en mi crecimiento como artista; demuestra la versatilidad de la música y cómo, aun así, ella sigue uniendo al mundo”, expresó Aleks Syntek.

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El lanzamiento ya forma parte de distintas playlists de plataformas digitales, entre ellas Novedades Viernes, Cumbia Pop, Éxitos México, La Reina y Viva Latino, lo que amplía su alcance entre públicos de diferentes regiones.

El sencillo llega mientras el cantautor desarrolla el Total Syntek Tour, gira con la que conmemora 35 años de trayectoria artística. El recorrido comenzó en febrero con una presentación con localidades agotadas en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México y contempla más de 70 fechas en México, Estados Unidos y Europa.

La producción de “Bendito Tu Corazón” estuvo encabezada por el propio Aleks Syntek junto con Pepe G, DíseloPala, Raziel y Nemesiz, mientras que la mezcla y masterización fueron realizadas por Eugenio Montaño Gómez.

Como parte de esta gira, Guadalajara recibirá al intérprete el próximo 5 de septiembre en el Teatro Diana, donde ofrecerá un concierto a las 21:00 horas. El espectáculo incluirá un recorrido por las canciones más representativas de su carrera, además de esta nueva versión de “Bendito Tu Corazón”.

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