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Rupert Grint recuerda su paso por Harry Potter: “Se volvió sofocante”

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Rupert Grint Harry Potter

Parece que no todo fue mágico en el mundo creado por J.K. Rowling. A casi 12 años del final de la saga Harry Potter en cine, Rupert Grint, el recordado Ron Weasley, viajó al pasado para hablar de sus memorias mientras filmaba la saga fantástica. Y aunque todo parecía ser miel sobre hojuelas, ni siquiera la fama obtenida por ocho películas podía tapar otros problemas inherentes al avance de la franquicia.

En entrevista para Bustle, Grint, que actualmente promueve su nueva película, Llaman a la puerta, habló sobre la parte negativa de filmar tantas películas durante cierta cantidad de tiempo. Si bien, los fanáticos estaban encantados con tener prácticamente una película cada uno o dos años, para los actores se volvió un proceso desgastante.

“Potter me tenía demasiado ocupado. Era filmar todo el año, y luego haríamos la promoción el resto del tiempo. Se volvió sofocante. Quería un respiro, reflexionar sobre todo… Fue una experiencia extracorpórea durante un tiempo, pero creo que terminamos en el momento adecuado. Si continuábamos, todo podría haber ido cuesta abajo”.

Tras formar parte de una de las franquicias más exitosas del séptimo arte, Grint decidió tomarse un tiempo antes de volver al cine. Cuando lo hizo, fue en películas indie o producciones que no se comparaban en lo absoluto con el presupuesto de Harry Potter. También ha participado en series de televisión como Snatch, The ABC Murders, Servant, y El gabinete de curiosidades de Guillermo del Toro. Sin embargo, por muy sofocante que fuera la experiencia, Rupert Grint recuerda con cariño su paso por Harry Potter.

“Sentía una dificultad por ser visto, eclipsado. Pero en las películas, nos fundimos como uno solo. Para el final, me estaba interpretando a mí mismo. Las líneas se desdibujaron. Incluso ahora, si alguien me llama Ron, respondo a ello. Es mi segundo nombre”, agregó.

Otro aspecto que tampoco ayudó al actor fue su salud. Desde 2005, cuando se estrenó El cáliz de fuego, Grint comenzó a sufrir de una intensa amigdalitis. Sin embargo, sus compromisos de promoción de la cinta, y la preparación de la siguiente película ,La Orden del fénix, impidieron que pudiera atenderse y recuperarse de la mejor manera. Su tratamiento no pudo llevarse a cabo hasta 2011, con la franquicia finalizada.

Rupert Grint (derecha) en Llaman a la puerta, su nueva película

“Mientras estaba filmando, no había forma de que me las sacaran [las amígdalas]. Desde El cáliz hasta el final de la franquicia, simplemente estaba enfermo. Mis amígdalas estaban absolutamente enormes. Se volvieron una metáfora [del trabajo acumulado a lo largo de los años]. Así que, tan pronto como terminé mi trabajo, me las extirparon. Fue una de las mejores decisiones que tomé”, comentó el actor para GQ Magazine.

Al final del día, Rupert Grint no se arrepiente de su paso por la exitosa franquicia. Lo sucedido con Harry Potter es algo que pocas veces se ha visto y repetirá en la historia del cine. Y justamente ese tema, el regreso de la saga, es algo que el actor tiene muy consciente. Además, se muestra contento con la posibilidad.

“Me gustaría que adaptaran Harry Potter para una serie de televisión. Creo que realmente funcionaría. De cualquier forma, estoy seguro de que volverán a hacer las películas”, finalizó.

Llaman a la puerta, su nueva película, donde trabaja bajo la dirección de M. Night Shyamalan, llega a los cines de México este 2 de febrero de 2023. ¿Listos para verlo en una nueva faceta?

La entrada Rupert Grint recuerda su paso por Harry Potter: “Se volvió sofocante” se publicó primero en Cine PREMIERE.

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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