Curiosidades
18 datos sobre la historia de los premios Oscar (ganadores, nominados y más)
La ceremonia de los Oscar para este 2023 ya nos está respirando en la nuca; es decir, es momento de ponernos cinéfilos y entrarle a la mayor cantidad de películas nominadas, pero también, sirve de pretexto para echarnos un clavado en la historia de los premios Oscar.
Y qué mejor manera de entrarle a la temporada de premios que con un montón de datos interesantes sobre la historia de los premios Oscar que han construido a la Academia como la mayor institución en la industria del entretenimiento, y que se relacionan con las y los ganadores así como los nominados.
Por acá les platicamos de las “primeras veces”, las películas más caras y baratas, las más ganadoras pero también perdedoras. De los errores, las tragedias, los máximos nominados y aquellos que marcaron un antes y un después. Tomen nota, que la historia de los premios Oscar se pone cada vez mejor.
La primera ganadora en la historia de los premios Oscar
La primera cinta en ganar un galardón de la Academia a Mejor Película fue Wings de 1927, un drama mudo sobre la Primera Guerra Mundial que sirvió como inspiración para Pearl Harbor de Michael Bay. La ceremonia se llevó a cabo en 1929 donde se le otorgó el máximo galardón a esta cinta de William A. Wellman, marcando la historia de los premios Oscar por siempre.
Como dato curioso, fue hasta 2012 en la edición 84, que una película muda volvió a llevarse la estatuilla. Se trata de The Artist de Michel Hazanavicius, la cual obtuvo 10 nominaciones y 5 premios incluido Mejor Película.
Y otro dato curioso, es que el personaje de Margot Robbie en Babylon está inspirado en Clara Bow, la protagonista de Wings. Acá les contamos más sobre la vida de Clara Bow y su peculiar historia en el cine.
No hay nada para el director
Hablando de Wings… se trata de uno de los tres filmes que se llevaron el Oscar a Mejor Película sin haber recibido nominación en la categoría de Mejor Director. Las otras dos películas a las que les ha sucedido esto es Driving Miss Daisy (1989) de Bruce Beresford y Grand Hotel (1932) de Edmund Goulding.
¿Sólo una nominación?
Con Grand Hotel las cosas fueron aún más sorprendentes. Esta cinta protagonizada por los hermanos Barrymore, Wallace Beery, Joan Crawford y Greta Garbo, ha sido la única cinta que se ha llevado el Oscar a Mejor Película pero sin tener alguna otra nominación. Es decir, sólo recibió la máxima mención llevándose la estatuilla.
La primera a color en la historia de los premios Oscar
La primera producción a color que en la historia de los premios Oscar se llevo la estatuilla a Mejor Película fue Gone With the Wind (Lo que el viento se llevó) de 1940 de Victor Fleming con Clark Gable y Vivien Leigh.
Otro detalle importante de esta cinta es que le dio a Hattie McDaniel, quien interpreta a Mammy, el primer Oscar en la categoría de actuación para una mujer afroamericana, específicamente en la categoría de Mejor Actriz de Reparto.
Las 5 estatuillas más importantes
Sólo tres películas se han llevado las cinco categorías más destacadas de la Academia. ¿Cuáles son? Mejor Película, Director, Guion (adaptado u original), Actor y Actriz.
Esas cintas son It Happened One Night (1935) de Frank Capra con Clark Gable y Claudette Colbert. One Flew Over The Cuckoo’s Nest (1976) de Milos Forman con Jack Nicholson y Louise Fletcher. Y El silencio de los inocentes (1992) de Jonatham Demme con Jodie Foster y Anthony Hopkins.
Las más nominadas en la historia de los premios Oscar
Sólo hay tres películas que se han llevado el máximo de nominaciones en los premios de la Academia con un total de 14 menciones. La primera cinta más nominada fue All About Eve de 1950 de Joseph L. Mankiewicz. Al final, la cinta se llevó 6 estatuillas que incluyeron Película y Director.
La segunda fue Titanic de 1997 de James Cameron. La película también se convirtió en una de las máximas ganadoras al llevarse 11 estatuillas a casa. Cabe decir que sólo Kate Winslet y Gloria Stuart recibieron nominación por su trabajo dentro del elenco. Leonardo DiCaprio quedó fuera de la contienda (como el hilo que explica que Jack fue un invento de Rose).
Y la tercera, y quizá la más popular es La La Land de 2016 de Damien Chazelle. Esta musical se llevó seis galardones, y de las tres cintas con mayor número de nominaciones, es la única que no se llevó el máximo premio de Mejor Película. Sí… con La La Land fue el año en el que se equivocaron al anunciar esta cinta como ganadora cuando en realidad Moonlight era la elegida.
Las más ganadoras en la historia de los premios Oscar
Las películas más ganadoras en la historia de los premios Oscar se han llevado un total de 11 estatuillas. La primera en romper este récord fue Ben-Hur de 1959 bajo la dirección de William Wyler. Con un total de 12 nominaciones, se llevó 11 que incluyen: Película, Director, Actor, Actor de Reparto, Diseño de Producción, Fotografía, Diseño de vestuario, Efectos especiales, Score, Sonido y Montaje.
La segunda en llevarse 11 premios fue Titanic de James Cameron. La película recibió 14 nominaciones, como mencionamos, y se llevó las estatuillas de Película, Director, Diseño de Producción, Fotografía, Diseño de vestuario, Efectos especiales, Montaje, Score, Canción original, Sonido y Edición de sonido.
La última cinta que se ha llevado tantos premios es El señor de los anillos: El retorno del rey de 2003 de Peter Jackson. Para el cierre de la trilogía fue un puntaje perfecto, pues de 11 nominaciones se llevaron 11 estatuillas: Película, Director, Diseño de Producción, Guion adaptado, Maquillaje y Peluquería, Vestuario, Score, Canción original, Sonido, Efectos especiales y Montaje. Por cierto, ¿qué opinan de que habrá más películas del universo de la Tierra Media?
Las más perdedoras en la historia de los premios Oscar
Y entre las más nominadas y las más ganadoras, siempre debe haber una que otra que se llevé el título de la más “perdedora”. En la historia de los premios Oscar han sido dos películas.
La primera fue The Turning Point de Herbet Ross de 1977, la cual obtuvo 11 nominaciones a los premios de la Academia y se fue con las manos vacías. La segunda es El color púrpura de Steven Spielberg de 1985, la cual se perfilaba como una de las favoritas al tener 11 nominaciones, pero también se fue sin nada.
Las más caras
La película más cara en llevarse un premio de la Academia (cualquiera) fue Avatar de James Cameron de 2009 con un presupuesto de 280 millones de dólares. Esta cinta perdió contra The Hurt Locker, que si bien no entra en el top 10 de cintas más baratas, su presupuesto fue mínimo con unos 15 millones de dólares. Dato curioso: Kathryn Bigelow se llevó el Oscar a Mejor Dirección, venciendo a su exesposo, James Cameron.
Pero la producción más cara en llevarse el Oscar a Mejor Película es Titanic, otra más de Cameron para demostrarnos que el señor puede manejar grandes presupuestos. La película tuvo un presupuesto de poco más de 200 millones de dólares, y en 1998 salió triunfante como una de las más nominadas y ganadoras en la historia.
Detrás de ellas viene Gladiador de Sir Ridley Scott en 2001 y El señor de los anillos: El retorno del rey de Jackson para 2004. La primera ocupó unos 100 millones de dólares para su producción (y tendrá una secuela) y la segunda se armó con 94 millones.
Las más baratas… pero ganadoras
El hecho de que una película tenga un enorme presupuesto, no significa ni que la vaya a romper en la taquilla, ni reciba buenas críticas o se convierta en una ganadora en automático. Y eso nos ha quedado muy claro a lo largo de la historia de los premios Oscar y del cine con títulos como Cleopatra de 1963, a la cual se le invirtieron 250 millones de dólares, pero fue un desastre en taquilla (duraba cinco horas, por el amor a Dios) y en críticas.
Hizo su camino al Oscar recibiendo nominación a Mejor Película porque lo que sí, es que Cleopatra es impresionante. Pero perdió contra una de las cintas más baratas que se han llevado el máximo galardón: Tom Jones. Así que por acá les presentamos las 10 películas que se llevaron el Oscar y cuyo presupuesto fue sorpresivamente bajo. Nos vamos de la más “cara” a la más barata:
One Flew Over the Cuckoo’s Nest de 1975 con 13.5 milliones de dólares
Platoon de 1986 con 13.3 milliones de dólares
The French Connection de 1971 con 10.8 milliones de dólares
Crash de 2004 con 8.4 milliones de dólares
On the Waterfront de 1954 con 8.2 milliones de dólares
Tom Jones de 1963 con 8 milliones de dólares
It Happened One Night de 1934 con 5.9 milliones de dólares
Rocky de 1976 con 4.6 milliones de dólares
Marty de 1955 con 3.2 milliones de dólares
Moonlight de 2016 con 1.5 milliones de dólares
Las películas y los géneros
Con el tiempo, uno aprende a identificar cuáles son las películas que le gustan a los miembros de la Academia. Vamos entendiendo algunos detalles que sí o sí convertirán a un filme en ganador, o bien, los va desechando entre sus posibles triunfos.
Sin embargo, para nuestra buena suerte, nos han sorprendido algunas veces. Acá les damos alguno datos por género, clasificación o formato:
X-Rated
En 1969, Midnight Cowboy se convirtió en la primera y única cinta X-rated en llevarse el Oscar a Mejor Película. Lo que sí es que no ha sido la única nominada. La naranja mecánica de Stanley Kubrick comparte el crédito.
Ambas cintas, con el paso de los años, dejaron esta clasificación y tomaron la R. Hay otra película que si bien no tuvo mención en la máxima categoría, se mencionó mucho por su clasificación, y se trata de Last Tango in Paris de Bernardo Bertolucci (nominada por Actor y Director).
Terror
Para principios de los 90, El silencio de los inocentes se convirtió en la primera y única película de terror en llevarse el máximo galardón. La realidad es que la Academia ha sido muy injusta con el género, pues además de esta película, sólo ha nominado otras cinco cintas para Mejor Película: El exorcista de 1973; Jaws del 75; El sexto sentido del 99; Black Swan 2010: y Get Out de 2017.
Ciencia ficción
La primera película de ciencia ficción que en la historia de los premios Oscar recibió una nominación para Mejor Película fue La naranja mecánica de Stanley Kubrick. Con los años, el género ha recibido mucho más aprobación y atención entre las nominaciones.
Películas como Star Wars: Una nueva esperanza de 1977, E.T. del 82 y Avatar en 2009, son las que más cerca han estado de llevarse el premio… pero ninguna lo ha logrado. Esperemos que pronto se lleve el reconocimiento que merece (aunque este año, de plano, tampoco triunfará el género).
Animadas
Al momento en el que se estrenó Blanca Nieves y los siete enanos en la década de los 30, Disney pensó que la cinta recibiría una nominación como Mejor Película. Pero le dieron un reconocimiento especial. Fue hasta los 90 que una cinta animada entró en la contienda en la máxima categoría con La Bella y la Bestia de 1991.
Esta película perdió contra El silencio de los inocentes. Pero sentó un precedente que sólo se ha repetido en otras dos ocasiones con las menciones de Up y Toy Story 3 en Mejor Película. Fue a principios del nuevo milenio, apenas, que se abrió la categoría de película animada. Aquí les contamos más de las películas animadas con más nominaciones.
Fantasía
Este es uno de los géneros más complicados, pues bastan pocos elementos en la historia para que la cinta se catalogue aquí… y como consecuencia, se pierda de un buen reconocimiento de la Academia. El mago de Oz fue la primera cinta que de verdad tuvo posibilidad de llevarse el Oscar a Mejor Película, pero perdió contra Lo que el viento se llevó.
A lo largo de la historia de los premios Oscar se han mencionado filmes dentro del género, pero ninguno con la fuerza suficiente para ser un contendiente por el galardón. Eso cambió en 2003 con El retorno del rey de Peter Jackson que se alzó con la estatuilla. Luego, todo se quedó en pausa hasta 2017 con el triunfo del mexicano Guillermo del Toro con The Shape of Water. ¡Necesitamos más fantasía en los Oscar!
Comedia
La Academia prefiere los dramas, y es mejor si estos son intensos. Por lo que muy pocas películas dentro del género de la comedia se han llevado el máximo galardón. La primera fue It Happened One Night de 1934. Y la última se podría decir que fue The Artist de 2011.
Adaptaciones de cómics
Lo que han hecho las adaptaciones de cómics en la Academia no es cosa menor. En 2008, fallaron al no darle una nominación a Mejor Película a The Dark Knight de Christopher Nolan apelando, luego, a que había otras películas con más toque de Academia. Fue gracias a esto y a las fuertes críticas, que decidieron expandir el número de nominadas de cinco a 10.
10 años después, finalmente le apostaron a una nominación en la máxima categoría con Black Panther de Ryan Coogler dentro del MCU. Y un año después, la historia se repitió con Joker, la cual no sólo estaba nominada como Mejor Película, sino aparecía en otras 10 categorías que le dieron a Joaquin Phoenix su primer Oscar como actor.
Secuelas
En los más de 90 años de historia, sólo dos secuelas se han llevado la estatuilla. La primera fue la segunda parte de El padrino 1974 con el protagónico de Al Pacino y Robert De Niro. ¿Y la segunda? Ya la hemos mencionado, y fue El retorno del rey en 2003, el cierre de la trilogía de Peter Jackson sobre la obra de Tolkien.
Por acá les contamos la historia de por qué nunca se logró hacer una cuarta entrega de El padrino que involucrara a Andy Garcia pero también a ¿Leonardo DiCaprio?
Found footage
En 2009 pasó algo sensacional. Si bien no resultó ganadora, también se marcó un precedente. ¿De quién hablamos? De District 9, la cual se convirtió en la primera película de found footage en llevarse una nominación.
La triada única en la historia de los premios Oscar
En la edición de 2022 ocurrió algo interesante con Flee, una producción en danesa dirigida por Jonas Poher Rasmussen. La historia nos muestra las vivencias de un amigo del director: un niño y refugiado afgano que se vio obligado a inventar una vida para olvidar su pasado. La cinta está animada y no es una ficción, sino que viene en una narrativa de documental.
Flee se llevó tres nominaciones importantes en las categorías de Mejor Película Internacional, Animada y Documental. Esta es la primera vez que sucede esto en la historia de los Oscar. Muchos le apostaban a sólo dos menciones, pero marcó las tres categorías. Platicamos con el director sobre esta maravillosa cinta.
La primera británica
Sabemos que la Academia tiene una categoría que celebra la industria cinematográfica de países que no sean de habla inglesa. Esta acepción es errónea, pues en realidad, podríamos decir busca premiar a cualquier otro país que no sea Estados Unidos o Reino Unido, o bien, que no comparatan créditos de producción.
Teniendo esto en mente, es sorpresivo saber que la primera película 100 por ciento británica que se llevó el Oscar a Mejor Película fue Hamlet en 1948, dirigida por Laurence Olivier.
El más largo y el más chiquito
Es muy estresante cuando los ganadores pasan a recoger su Oscar, con toda la emoción el mundo, queriendo agradecer a medio mundo… en 45 segundos. Ese es el tiempo que la transmisión tiene marcado para que cada ganador dé su discurso de agradecimiento. Los tiempos de la televisión deben ser perfectos y esa es la razón por la cual les sueltan la música que indica un “ya cállate”.
Así que cuando Greer Garson pasó por su Oscar tras ser nominada como Mejor Actriz por Mrs. Miniver en 1943, se tardó “una eternidad” en su discurso. La mujer se echó un total de cinco minutos, registrando el discurso más largo en la historia de los premios Oscar.
En cambio, hay algunos galardonados que son de pocas palabras.Así es como el discurso más corto registra tan sólo dos palabras: Thank you. Lo dijo Patty Duke, quien se alzó con el Oscar a Mejor Actriz de Reparto en 1963 por The Miracle Worker.
Joe Pesci dijo cinco palabras en su discurso tras ganar Actor de Reparto por Goodfellaas en 1991, y Alfred Hitchcok ya había sentado las bases en el 68 cuando le dieron un Oscar honorífico y pronunció cinco palabras. Por acá les contamos de los discursos más memorables en la historia de los premios Oscar.
La historia de los directores
El director más ganador en la historia de los Oscar es John Ford con un total de cuatro estatuillas. En la lista le siguen Frank Capra y William Wyler con tres galardones. Sin embargo, es este último el que más nominaciones recibió con 12 menciones. Y para sorpresa nuestra, el director más nominado que le sigue es Martin Scorsese con nueve.
Clint Eastwood es el director de más edad en llevarse un Oscar con 74 años gracias a Millon Dollar Baby en 2004. Pero el director más viejo en llevarse la nominación, fue John Huston a los 79 por Prizzi’s Honor de 1985.
Y del otro lado, el director más joven que se ha llevado una estatuilla es Damien Chazelle por La La Land a los 29 años, mientras John Singleton es el más joven en ser nominado a los 24 años por Boyz N in the Hood.
¿Y qué hay de las directoras?
Este arroz se cuece aparte… lamentablemente. Ojalá pudiéramos hablar de edades, número de nominaciones y más galardonadas. Pero las cuentas no nos salen, pues en los más de 90 años de historia de los premios Oscar, sólo ha nominado a siete mujeres en la categoría de Dirección.
La primera que recibió nominación fue Lina Wertmuller por Seven Beauties en 1976. La cineasta italiana perdió contra John G. Avildsen, quien dirigió Rocky con Sylvester Stallone.
Fue hasta el 93 que Jane Campion le hizo segunda con The Piano, pero se le fue en manos de Steven Spielberg por Schindler’s List. Cabe decir que con la nominación que recibió en 2022 por The Power of the Dog, se convirtió en la única mujer en tener dos nominaciones en esta misma categoría, y posteriormente, en la única que se ha llevado dos estatuillas.
10 años después, Sofia Coppola llegó con Lost in Translation y una nominación como Mejor Director. Pero no se llevó nada frente al trabajo de Peter Jackson con El retorno del rey. Fue hasta 2009 que una mujer se llevó la estatuilla como directora: Kathyrn Bigelow por The Hurt Locker, dejando atrás a James Cameron, Lee Daniels, Quentin Tarantino y Jason Reitman.
En 2017, Greta Gerwig apareció entre las nominadas en la categoría de Director por Lady Bird, pero el premio se lo llevó Guillermo del Toro por The Shape of Water. Fue en 2020 que las cosas dieron un giro con la nominación de dos mujeres en el mismo año: Emerald Fennerll por Promising Young Woman y Chloé Zhao por Nomadland. Esta última se llevó el Oscar, venciendo a David Fincher, Lee Isaac Chung y Thomas Vinterberg.
La historia de Mejor Actriz
Meryl Streep es la actriz más nominada en la historia de los Oscar con un total de 17 menciones. Ella misma ha dicho que eso no es bueno porque también la convierte en la más perdedora de todas junto a Katherine Hepburn con 12 nominaciones y Bette Davis con 10.
Streep tiene tres estatuillas, un número que comparte con otras 12 mujeres: Ingrid Bergman, Davis, Hepburn, Sally Field, Jane Fonda, Jodie Foster, Olivia de Havilland, Glenda Jackson, Vivien Leigh, Frances McDormand, Luise Rainer, Hilary Swank y Elizabeth Taylor.
La intérprete más longeva en llevarse un Oscar como Mejor Actriz fue Jessica Tandy a los 80 por Driving Miss Daisy mientras que la nominada de mayor edad fue Emmanuelle Riva a los 85 por Amour. Del otro lado, la actriz más joven en ganar es Marlee Matlin con 21 años gracias a Children of a Lesser God y la más joven nominada es Quvenzhané Wallis a los 9 años por Beasts of the Southern Wild.
La historia de Mejor Actor
Daniel Day-Lewis es el que más premios Oscar como Mejor Actor ha ganado en los Oscar con tres estatuillas. En cuanto a nominaciones, destacan Marlon Brando, Gary Cooper, Tom Hanks, Dustin Hoffman, Fredric March, Jack Nicholson, Sean Penn y Spencer Tracy con dos. Es el mismo Spencer Tracy y Laurence Olivier, quienes han recibido un total de nueve nominaciones.
Anthony Hopkins es el actor más longevo en llevarse un Oscar a los 82 años por The Father mientras Adrien Brody sigue siendo el más joven a los 29 años por El pianista. El actor más joven en recibir nominación es Jackie Cooper por Skippy a los 9 años.
En la categoría de Actor de Reparto es otra cosa. Walter Brennan tiene tres estatuillas, seguido de Mahershala Ali, Michael Caine, Melvyn Douglas, Anthony Quinn, Jason Robards, Peter Ustinov y Christoph Waltz con dos galardones. El mayor número de nominaciones las tiene Brennan con Jeff Bridges, Robert Duvall, Arthur Kennedy, Jack Nicholson, Al Pacino y Claude Rains.
El actor más viejo en llevarse el Oscar y recibir nominación, fue el gran Christopher Plummer, quien alzó la estatuilla a los 82 años por Beginners y fue nominado a los 88 por All the Money in the World. El actor más joven en ganar fue Timothy Hutton a los 20 por Ordinary People, mientras el más joven entre nominados ha sido Justin Henry a los 8 por Kramer vs. Kramer.
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Lo que necesitas saber:
El cine mexicano nos ha regalado soundtracks impresionantes. Y si no nos creen, acá les dejamos 10 grandes ejemplos de bandas sonoras rifadas.
El cine mexicano supo construir historias que no solo brillan por sus guiones o actuaciones, sino también por la música. A lo largo de los años, diferentes películas han capturado la esencia del país a través de soundtracks memorables, fusionando géneros y dando voz a artistas nacionales que complementan la narrativa de cada trama.
Desde el rock alternativo hasta el hip-hop y la electrónica, las rolas de estas películas han trascendido más allá de la pantalla. Aquí te presentamos diez de los mejores soundtracks de películas mexicanas, colecciones de canciones que han trascendido la pantalla grande y han quedado en la memoria colectiva, convirtiéndose en referencias sonoras de toda una generación.
Recordemos 10 soundtracks geniales del cine mexicano
Amores Perros
Alejandro González Iñárritu debutó en el 2000 con Amores Perros, una impactante película coral cuya banda sonora es un enorme reflejo no solo de las historias de los protagonistas, también del México urbano de aquella época en específico. De plano, la música es parte importante de la trama, como si fuera un personaje más..
La mezcla de rock, electrónica, hip-hop y más, incluye temas de Café Tacvba, Julieta Venegas, Control Machete, Nacha Pop,Illya Kuryaki and the Valderramas, Zurdok, Bersuit Vergarabat, Ely Guerra (e incluso Moenia y Celia Cruz) dio como resultado un soundtrack diverso, melancólico, intenso y memorable. Tanto así que es impensable no incluirlo en esta lista.
Y tu mamá también
Seguimos con otro clásico del cine mexicano: ni más ni menos que Y tu mamá también de Alfonso Cuarón. Esta película definitivamente no solo marcó a una generación ni nos presentó a los Charolastras, sino que también dejó un soundtrack sumamente icónico que representa perfectamente la esencia juvenil y rebelde de sus protagonistas.
Con rolas de varios exponentes del rock latino como Molotov, Plastilina Mosh, Café Tacvba, Titán, La Revolución de Emiliano Zapata, leyendas internacionales del tamaño de Brian Eno y Frank Zappa, e incluso un temazo de Marco Antonio Solís, la música se convierte en un personaje más de la película, acompañando el viaje que emprenden Tenoch y Julio junto a Luisa.
Amarte duele
Por supuesto que no podemos hacer una lista de soundtracks rifados del cine mexicano, sin mencionar en ella el de Amarte duele. En 2002 se estrenó esta película dirigida por Fernando Sariñana, la cual no solo marcó a una generación por la trama de choque de clases, también por la música que suena dentro de esta cinta.
Fue gracias a “mermeladas” de Natalia Lafourcade, Ximena Sariñana, Zoé, Kinky, y Volován, que muchos recordamos la intensa y cruel historia de amor entre Renata y Ulises. No tenemos la menor duda de que este es uno de los mejores soundtracks que se han armado en la historia del cine en nuestro país. ¿Ustedes qué dicen?
Sexo, pudor y lágrimas
Como podrán darse cuenta, a inicios de los 2000, el cine mexicano pasó por un momento importante con películas que dieron paso a una nueva época en la industria nacional. Una de ellas fue Sexo, pudor y lágrimas, un drama y tragicomedia que tomó por sorpresa a todos y que claro, nos regaló un gran soundtrack.
Y no, no lo decimos por la canción de Aleks Syntek que sonó durísimo. Además de esta rola, la banda sonora incluyó temazos de otras bandas como Lost Acapulco, Los Esquizitos y La Matatena, los cuales representan muy bien no solo la trama, también a la escena musical del México de finales de los 90.
Todo el poder
Otro de los grandes ejemplos es Todo el poder (también dirigida por Fernando Sariñana), una película que retrata la inseguridad y corrupción en la Ciudad de México a finales de los 90, cuyo soundtrack está conformado por una lista rifadas de canciones que nos transportan directamente a ese momento sociopolítico de la capital chilanga.
Su banda sonora es una auténtica radiografía del sonido urbano de la época, con rolas de Molotov, Plastilina Mosh, Manu Chao, Ozomatli, Liquits y El Gran Silencio, entre otros. La combinación entre eel rock alternativo y el hip-hop acompañan la tensión de la historia, con un tono rebelde y contestatario que encaja perfectamente con la atmósfera de la cinta.
Perfume de violetas
Perfume de violetas de Maryse Sistach no solo es un retrato crudo de la violencia de género, la desigualdad social y más situaciones problemáticas que enfrentan las mujeres en los sectores sociales más pobres de las zonas urbanas en México, sino que también cuenta con un soundtrack que amplifica la intensidad de esta historia que nos dejó con la boca abierta.
La música de Salón Victoria, Lost Acapulco y muchos más, ayuda a contextualizar el entorno de las protagonistas, con una mezcla de sonidos urbanos y alternativos que reflejan la realidad de los barrios marginados. A través de estas rolas, la cinta adquiere una dimensión aún más impactante, haciendo que el espectador conecte de manera profunda con su mensaje.
Matando cabos
Matando cabos, dirigida por Alejandro Lozano, es otro ejemplo de una película que encontró en su banda sonora una extensión de su personalidad irreverente y caótica, pues la música acompaña a la perfección la loca historia de Jaque, Mudo, Mascarita y demás personajazos que nos regaló esta cinta que se convirtió en un clásico instantáneo.
Con un soundtrack en el que figuran bandas y artistas como Fobia, Las Ultrasónicas y hasta Los Ángeles Azules, la música se convierte en una pieza clave dentro de la trama. La combinación de rock y más géneros le da un ritmo vibrante a la película, dándole más peso al humor negro y la acción que la caracterizan.
Efectos secundarios
Puede que no a todo el mundo le guste Efectos secundarios de Issa López, pero no podemos negar que tiene un buen soundrack, uno de sus más grandes aciertos, que se apoya en canciones melancólicas y nostálgicas que van con el tema central de la película: el paso del tiempo y los recuerdos de la juventud.
Con canciones de Azul Violeta, Chetes, Zoé, Quiero Club y hasta Nortec Collective, la música –en su mayoría rock y pop alternativo de los 2000– acompaña los altibajos emocionales de los personajes. Es una banda sonora que se siente como un viaje en el tiempo para toda una generación que creció con estos artistas.
Paradas continuas
El caso de Paradas continuas, dirigida por Gustavo Loza, es muy similar al anterior, pues aunque no es una historia original (pues está basada en un relato de Juan Meyer), para esta adaptación supieron armar una buena banda sonora, donde la música le da frescura y dinamismo a esta comedia juvenil.
Con una selección de rolas de Babasónicos, Molotov, Los Gatos, Veo Muertos, Juguete Rabioso, Nortec Collective, Moderatto y hasta La Sonora Dinamita, el soundtrack refleja el espíritu despreocupado y aventurero de los protagonistas. Más allá de acompañar la historia, funciona como una colección de éxitos de lo que sonaba en ese momento en la escena musica de nuestro país.
Güeros
Por último pero no menos importante, debemos mencionar el soundtrack de Güeros de Alonso Ruizpalacios, el cual ofrece una propuesta sonora única que juega con la nostalgia y el redescubrimiento de la identidad musical, una parte esencial en el viaje de Sombra, Tomás y Santos para encontrar a Epigmenio Cruz..
La película rinde homenaje a la diversidad de sonidos que han marcado a México, incluyendo desde Natalia Lafourcade y Juan Gabriel hasta Agustín Lara y Los Locos del Ritmo, en una mezcla que resuena tanto con lo clásico como con lo moderno. El uso de la música en la película no solo es un complemento, sino una pieza fundamental en la búsqueda existencial de los protagonistas.
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Lo que necesitas saber:
Joan Capdevila, campeón del mundo con España en 2010 es una de las leyendas que está detrás del proyecto.
Un grupo de leyendas del futbol mundial, incluyendo campeones de la Copa del Mundo, Copa América, Eurocopa y Champions League, unió fuerzas para lanzar Legends Academy. Un proyecto social y educativo que arrancará en México en abril de 2025.
La iniciativa —que también se expandirá a España, Ecuador y Perú— tiene como objetivo ofrecer formación deportiva de calidad a niños, niñas y jóvenes, independientemente de su situación económica.
Con metodologías UEFA Pro y la participación activa de exfutbolistas, el proyecto busca no solo formar futbolistas, sino también mejores personas, promoviendo valores como la inclusión social y la igualdad de oportunidades.
Legends Academy quiere democratizar el deporte
Legends Academy no es solo otra escuela de futbol. Detrás de este proyecto están algunos cracks como Joan Capdevila, campeón del mundo en 2010 con España.
¿Cuántas veces hemos escuchado historias de chavitos que se rifaron en las canchas de la calle pero que les faltaron oportunidades para llegar a Primera?
En este sentido, Legends Academy busca romper barreras económicas y ofrecer oportunidades a jóvenes talentos que, de otra manera, no podrían acceder a una formación deportiva de alto nivel.
Desarrollado en colaboración con PlayGrande y 19 Experiences, empresas especializadas en educación deportiva, Legends Academy tiene un enfoque claro: Combinar el entrenamiento de élite con un impacto social positivo.
“Queremos formar futbolistas, pero, sobre todo, mejores personas”, destacó Joan Capdevila, quien es uno de los embajadores de Legends Academy.
Metodologías de élite y valores sociales
Uno de los pilares de Legends Academy es su metodología de entrenamiento, basada en los estándares UEFA Pro, utilizados por los equipos y selecciones más exitosas del mundo.
Pero ojo que no todo es fútbol. El proyecto también busca fomentar valores como la igualdad de oportunidades, la inclusión social y el bienestar familiar.
Además de las sesiones de entrenamiento, los participantes tendrán la oportunidad de interactuar con exfutbolistas en academias, clínicas, campus y torneos juveniles.
De acuerdo con los organizadores, esto no solo les brindará una experiencia de aprendizaje única, sino que también les permitirá inspirarse en sus ídolos.
México, el punto de partida de una expansión regional
México será el primer país en albergar Legends Academy, marcando el inicio de una ambiciosa expansión que también llegará a España, Ecuador y Perú. El objetivo es claro: convertirse en el referente de educación deportiva en Latinoamérica entre 2025 y 2026.
En conclusión, Legends Academy no es solo un proyecto deportivo; es una iniciativa que busca transformar vidas a través del futbol y apoyar a las nuevas generaciones dentro y fuera de la cancha.
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Lo que necesitas saber:
Se teme que el estudiante pro Palestina sea deportado, pese a que cuenta con residencia permanente.
En su cuenta de Truth Social, el presidente Donald Trump confirmó la detención de Mahmoud Khalil, un conocido activista pro Palestina y estudiante de la Universidad de Columbia.
De acuerdo con Trump, la detención de Khalil fue ejecutada por agentes de Inmigración y Control de Aduanas (INCE), en respeto a la orden ejecutiva que firmó (una de tantas)… se teme que el estudiante sea deportado, pese a que cuenta con residencia permanente.
Trump confirma detención de estudiante pro palestina
“Esta es la primera detención de muchas por venir”, advirtió Trump en su mensaje. “Sabemos que hay más estudiantes en la Universidad de Columbia y otras universidades en todo el país que apoyan el terrorismo y el antisemitismo”.
Donald Trump acusa que, además de “pro-terrorismo”, Mahmoud Khalil realiza actividades anti estadounidenses… sobre todo, en contra de su administración. “No lo toleraremos”.
“Muchos no son estudiantes, son agitadores pagados. Encontraremos, apresaremos y deportaremos a estos simpatizantes del terrorismo de nuestro país, para que nunca más regresen”, agregó Trump.
De acuerdo con Trump, al apoyar a Palestina, Mahmoud Khalil (y otros estudiantes activistas) apoyan la matanza de hombres, mujeres y niños inocentes.
“Tu presencia es contraria a nuestros intereses de política nacional y exterior, y no eres bienvenido aquí”.
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