Connect with us

Musica

Te contamos el origen del nombre de estas 10 grandes bandas

Published

on

Te contamos el origen del nombre de estas 10 grandes bandasTe contamos el origen del nombre de estas 10 grandes bandas

Si algo tenemos muy claro es que la música tiene el poder de impactar a millones de personas. A lo largo de nuestras vidas, nos hacemos fans de varias bandas o artistas por diversas razones. Ya sea por el contenido y significado de sus letras o la melodía y los sentimientos que transmiten a través de sus canciones. Sin embargo, hay quienes terminan enamorados de una agrupación o proyecto en primera instancia por el nombre con el que se presentan.

Estamos seguros que muchos de nuestros músicos favoritos en algún momento se enfrentaron a la complicada tarea de encontrar cómo llamarían a su grupo, pues es algo muy importante para sobresalir, pero sobre todo, es casi de vida o muerte hallar un nombre que sea congruente y transmita lo que quieren decir a través de sus rolas, pues esto los acompañará prácticamente para siempre.

Hay muchos que se inspiraron en un montón de cosas –tanto significativas como essstrañas– para nombrar a bandas que ahora consideramos clásicas e indispensables para la historia de música. Sin embargo, casi siempre la historia de cómo decidieron ponerle a las agrupaciones que marcaron nuestras vidas es un misterio. Es por eso que acá les contaremos el origen del nombre de 10 bandotas. ¿Están listos? Vamos con el chismecito.

Te contamos el origen del nombre de estas 10 grandes bandas
Imagen ilustrativa/Foto Getty Images

AC/DC

Arrancamos esta lista con una agrupación legendaria que definió por completo el hard rock de los 70 y 80. Por supuesto que hablamos de AC/DC, cuyo nombre tiene un significado muy curioso. Resulta que cuando Angus y Malcolm Young estaban buscando cómo ponerle a la banda, se encontraron con una coincidencia bastante essstraña que les voló la cabeza, pues supuestamente andaban viendo la máquina de coser de su hermana y se encontraron con las siglas AC/DC (que como ya lo sabrán, se refiere a la corriente alterna y la corriente directa).

Claro que pensaron que era un término muy cool para ponerle a su nuevo grupo, pues simbolizaba el sonido enérgico y crudo que tocaban. Sin embargo, no se salvaron de la polémica, pues hubo organizaciones religiosas que consideraban que las siglas significaban algo satánico e incluso en algunas culturas, ese término tiene qué ver con la bisexualidad. De cualquier manera, los Young y compañía encontraron un nombre impactante e icónico que todos recordamos.

Led Zeppelin

Ahora es el turno de otra bandota que ha influenciado a millones de personas con su música, ni más ni menos que Led Zeppelin. Cuando saltaron a la fama a finales de los 60 y brillaron durante los 70, dejaron al mundo boquiabierto con el poder de sus canciones y la vibra que transmitían cuando tocaban juntos sobre el escenario. Sin embargo, su nombre también era algo muy reconocible y aunque no lo crean, la historia del origen del título de esta agrupación es una de las más extrañas en la historia del rock, porque incluye a varias figuras de la música.

Resulta que existen dos versiones, la primera es que surgió a raíz de un chiste de Keith Moon, baterista de The Who, que en una sesión de grabación de una rola de Jeff Beck donde participaban Jimmy Page, John Paul Jones y John Entwistle dijo que la banda fracasaría y caería “como un zeppelin de plomo”.​ El nombre al principio se escribía como Lead Zeppelin, pero a recomendación de Peter Grant, el mánager del grupo, quitaron la a de lead, para evitar problemas de pronunciación.

Pero… la segunda dice que en realidad, quien supuestamente ideó este nombre tan épico fue el mismísimo John Entwistle. El bajista de The Who contó que habló con un hombre y le dijo que estaba pensando en dejar a Roger Daltrey, Pete Townshend y Keith Moon para formar otra agrupación. Supuestamente llamaría Led Zeppelin a su nuevo proyecto y presuntamente también le adelantó que como portada del primero disco pondría el zeppelin Hidenburg en llamas.

Unos meses después, esa misma persona empezó a trabajar con Jimmy Page (muchos apuntan que podría ser Richard Cole, quien fuera jefe de producción y road manager de la banda) y le sugirió todas estas ideas de Entwistle al guitarrista, quien le gustó tanto que aceptó ponerle así al grupo e incluso usaron la misma carátula para su álbum debut. La versión más aceptada del origen de Led Zeppelin es la de Keith Moon, pero de cualquier manera, Plant, Page, Bonham y Jones hicieron suyo este nombre, ¿no creen?

Ramones

Si le pides a un fan de la música que piense en punk rock, probablemente una de las primeras bandas que se le venga a la mente sean los Ramones. Y cómo no, si fueron pioneros en este género, sacudiendo por completo a la escena musical de Nueva York con su sonido rápido y pegajoso, pero también porque tenían un nombre sumamente peculiar y memorable. Que aunque no lo crean, lo tomaron del mismísimo Paul McCartney… así como lo leyeron.

La idea de que todos los integrantes usaran el apellido Ramone fue del bajista del grupo, quien había leído que durante sus primeros años como Silver Beatles e incluso cuando la Beatlemanía explotó en todo el mundo, McCartney se registraba como Paul Ramone en los hoteles y así, evitaba que lo reconocieran, pero también lo hacía para divertirse un poco en medio del caos que vivían. Inspirándose en este hecho peculiar, Jeffrey Hyman, John Cummings, Douglas Colvin y Thomas Erdélyi dejaron sus verdaderos nombres para convertirse respectivamente en Joey, Johnny, Dee Dee y Tommy Ramone, iconos de la música.

Iron Maiden

Por supuesto que no podíamos olvidarnos de una de las agrupaciones más emblemáticas del heavy metal, los poderosos Iron Maiden. Además de reconocerlos por esos riffs pesados, rolas legendarias y por su mascota, el buen Eddie, la banda británica tiene uno de los nombres más impactantes de todos los tiempos, que cobra más fuerza cuando checamos de dónde surgió la idea para ponerle así a este grupazo.

Según el bajista y fundador, Steve Harris, decidió nombrar así a su nuevo proyecto al ver un instrumento de tortura en la película El hombre de la máscara de hierro. Se trataba de una doncella de hierro, una máquina con docenas de clavos oxidados en su interior, donde las víctimas eran colocadas hasta que morían desangradas. Sin embargo, en medio de un show, le avisaron a Harris que ya existía otra banda con el mismo nombre. De cualquier manera, decidieron que continuarían llamándose de esa manera y el resto es historia…

The Doors

Del Reino Unido tenemos qué lanzarnos directamente hasta Los Ángeles para contarles el origen del nombre de una bandota que popularizó el rock psicodélico y el blues en los 60, los mismísimos The Doors. Y es que así como todos los de esta lista, llegaron para proponer algo completamente nuevo, con rolas para debrayarse con sus sonido que además que duraban un montón, tenían letras llenas de poesía y metáforas alucinantes. Y fue ese sentido poético el que los inspiró a nombrar con una palabra bastante común a su agrupación.

Una vez que se armó la alineación definitiva, con Jim Morrison, Ray Manzarek, Robbie Krieger y John Densmore decidieron ponerle al grupo de esta manera por un verso del poeta británico William Blake, el cual dice: “If the doors of perception were cleansed, every thing would appear to man as it is: infinite” (Si las puertas de la percepción fueran depuradas, todo aparecería ante el hombre tal cual es: infinito).

Como dato curioso, este mismo fragmento también lo utilizó el escritor y filósofo Aldous Huxley para su libro The Doors of Perception, aunque los fans de la música lo recordamos por los clásicos que la banda californiana lanzó en su corta pero contundente carrera.

Joy Division

Joy Division es otra banda que tuvo una trayectoria fugaz pero que dejó un enorme legado en la historia de la música. A pesar de que se subieron a la corriente punk, Ian Curtis, Bernard Sumner, Peter Hook y Stephen Morris le dieron a la vuelta a su sonido agregando un toque oscuro, sentando sin saberlo las bases de lo que más tarde conoceríamos como post-punk. Pero además de todo esto, lograron quedarse en la mente del público con su curioso nombre.

Antes de saltar a la fama, el grupo se llamaba Warsaw. Sin embargo, para evitar la confusión con otra agrupación, Warsaw Pakt, decidieron cambiar a Joy Division. Esta frase hace referencia al grupo de mujeres judías usadas como esclavas sexuales en los campos de concentración nazi, que aparecen en la novela La casa de las muñecas del escritor polaco Ka-Tzetnik 135633 (quien fue prisionero en los campos de Auschwitz).

Aunque escogieron dicho nombre para luchar contra los tabúes sobre esa época oscura de la humanidad, los de Manchester se vieron involucrados en la controversia, pues los tachaban de neonazis, aunque la intención era totalmente contraria… ¿cómo lo ven?

Black Sabbath

Para 1969, Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Bill Ward y Geezer Butler ya estaban tocando juntos, pero descubrieron que los estaban confundiendo con otra banda llamada Earth, y decidieron cambiar su nombre. En un cine que estaba enfrente del lugar donde ensayaban notaron que en la cartelera había una película de terror llamada Black Sabbath (estrenada en de 1963 y dirigida por Mario Bava). Mientras veía a la gente que hacía fila para ver la cinta, a Geezer se le hizo curioso que la gente gastara tanto dinero para que los espantaran.

Después de esto, el bajista escribió la letra de una canción llamada “Black Sabbath”, inspirado en el trabajo del escritor y ocultista Dennis Wheatley, así como en una visión que había tenido sobre una figura negra encapuchada que supuestamente encontró a los pies de su cama (quien supuestamente lo acompañó durante años). Basándose en esta rola, el grupo tomó su nuevo nombre e inspirándose en la idea de Butler, empezaron a hacer “música que asustara al público” sin saber que a raíz de todo esto surgiría ni más ni menos que el heavy metal.

Queen

Por supuesto que en esta lista no podíamos dejar de lado a Queen, una de las bandas más grandes e influyentes de todos los tiempos. A pesar de que Freddie Mercury murió hace muchos años y John Deacon desapareció de la vida pública, Brian May y John Deacon siguen tocando y rindiendo tributo al legado que nos dejaron como grupo entre los 70 y 90. Y dentro de esa leyenda, además de los clásicos que compusieron, va incluido el nombre con el que el mundo los conoció.

En 1970 y cuando todavía se llamaban Smile, el vocalista los abandonó.​ Los miembros restantes aceptaron a un joven llamado Freddie Bulsara como su nuevo cantante y dieron su primer concierto juntos en un evento benéfico. Ahí, Mercury adoptó ese apellido y le sugirió a los demás que el grupo debería cambiar el nombre a Queen. Los demás no estaban seguros al principio, pero a Freddie le parecía maravilloso y que al público le encantaría, el desenlace ya lo conocemos.

Años después, Freddie Mercury declaró que le gusta el nombre de Queen porque era fuerte, muy universal e inmediato: “Visualmente tenía mucho potencial y estaba abierto a toda clase de interpretaciones. Yo era consciente de las connotaciones gay, pero era tan solo una de sus facetas”. Y vaya que no se equivocaban, porque con ese título, la banda hizo historia.

The Rolling Stones

Nos acercamos a la recta final, pero es el turno de hablar de otros iconos de la música que tienen uno de los nombres más famosos e incluso uno de los logos más reconocibles de la cultura pop, The Rolling Stones. Sin embargo, antes de saltar a la fama y que fueran de los primeros rockstars que se hayan visto, no eran conocidos así. De hecho, hasta su primera presentación como banda, ni siquiera tenían nombre...

Fue ni más ni menos que Brian Jones quien bautió a la agrupación como “The Rolling Stones” después de escuchar la rola “Rollin’ Stone” del músico estadounidense de blues Muddy Waters (que era el ídolo de todos los integrantes) El 12 de julio de 1962, Mick Jagger, Keith Richards, Brian Jones, Ian Stewart, Dick Taylor y Tony Chapman hicieron su debut oficial con dicho nombre y a partir de ahí, su popularidad creció como la espuma hasta convertirse en la banda más grande y longeva que haya pisado este planeta.

Foo Fighters

Por último pero no menos importante, queremos contarles el origen del nombre de una banda que siempre nos vuela la cabeza con todo lo que hacen, los Foo Fighters. Después de la muerte de Kurt Cobain y el final de Nirvana, Dave Grohl pasó por una etapa complicada hasta que finalmente, decidió continuar su camino con una nueva agrupación a la que poco a poco se le fueron sumando grandes músicos.

Pero además de las rolas, parte de su éxito fue la peculiar forma en que Dave bautizó a este proyecto, pues se inspiró en la forma en que llamaban los pilotos aliados a los objetos voladores no identificados (OVNI) y fenómenos aéreos que les parecían extraños durante la Segunda Guerra Mundial. Grohl más adelante confesó que estaba buscando un nombre que se quedara en la mente de la gente, algo atractivo como “Led Zeppelin”, pero que no le hubiese puesto Foo Fighters a la banda si hubiera sabido que tendría tanto éxito. Ni modo, quién lo manda a encontrar una frase tan chida.

The post Te contamos el origen del nombre de estas 10 grandes bandas appeared first on Sopitas.com.

ues de anuncios individuales.

Musica

Dua Lipa y Callum Turner se casan por el civil; así fue la boda

Published

on



Es oficial, Dua Lipa y Callum Turner se dieron el “sí”; la pareja contrajo matrimonio el pasado sábado, 30 de mayo. Tomados de la mano, mientras sus familiares y amistades más cercanos aplaudían a su alrededor, descendieron por los escalones de El Antiguo Ayuntamiento de Marylebone (Londres), en donde tuvo lugar su unión civil.

Lee también: Viral: Origen de “El Monte Everest no tiene nada en contra de mí” en redes sociales

Luego de alrededor de dos años de noviazgo, Dua Lipa y su prometido, el actor británico, llegaron al altar; se trató de una boda civil, para la que la cantante de “Houdini” usó un traje de dos piezas, color blanco, y un sombrero de ala ancha; con fuerza sostenía, además, un pequeño ramo de flores de pétalos blancos y flósculos amarillos.
En la casa del novio, Callum portó un traje negro con doble abotonadura.

El protocolo duró entre 30 y 40 minutos; la cantante llegó acompañada de un amigo en una camioneta Land Rover. Él no fue captado a su llegada, pero lo hizo por su lado.
Al firmar la documentación que los convirtió oficialmente en “marido y mujer”, Dua y Callum salieron del registro civil tomados de las manos; entre tanto, las personas que los acompañaban lanzaban por encima de ellos pétalos de pequeñas flores.

Y si bien eran pocos los que presenciaron su boda civil, aún tienen pendiente la celebración, la cual se llevará a cabo en la Villa Valguarrera, ubicada en Bagheria, una pequeña ciudad de Palermo, Sicilia (Italia). Algunos pormenores que, de acuerdo con “Daily Mail”, se han dado a conocer por fuentes allegadas a los recién casados: estos rentaron una planta de suites del hotel de lujo Villa Igiea, el cual tiene vista al mar Tirreno, para que hospeden sus invitadas e invitados.

Te puede interesar: Mizada Mohamed: Horóscopos de HOY domingo 31 de mayo

Entre ellos figuran personalidades como Elton John, Donatella Versace —quien diseñó el vestido de novia que Dua usará el fin de semana que viene— y Charli XCX. De acuerdo con los informes internacionales, la celebración se prolongará, ya que comenzaría el jueves 7 y terminaría el sábado 9 de junio.

Mantente al día con las noticias, únete a nuestro canal de WhatsApp.

AS

Temas

ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Musica

Andrés Cortés apuesta por la emoción y los clásicos con ‘A Corazón Abierto’

Published

on



Después de más de una década de trabajo constante, el cantante colombiano Andrés Cortés atraviesa una de las etapas más importantes de su carrera con el lanzamiento de A Corazón Abierto, su primer EP oficial, un proyecto con el que busca reconectar al público con canciones que han marcado a varias generaciones y, al mismo tiempo, fortalecer el puente musical que une a Colombia y México.

En entrevista con EL INFORMADOR, el intérprete explicó que este material, integrado por seis temas, nace con la intención de rendir homenaje a las canciones con las que creció y transmitir emociones genuinas a través de ellas.

LEE: “Obsession”, la película que conquistó las taquillas

“Hace un mes lanzamos un EP compuesto por seis canciones, que son seis covers. Queremos hacer una remembranza de esas canciones con las que crecimos muchos latinoamericanos, canciones de Joan Sebastian y de Pepe Aguilar que nos evocan sentimientos muy bonitos. El EP se llama A Corazón Abierto porque queremos enviar un mensaje desde el corazón, mostrando nuestro corazón para conectar, porque los artistas inspiramos, transmitimos y también enamoramos”.

El proyecto reúne nuevas versiones de temas como “Busco un Corazón”, “Háganme Sufrir”, “Directo al Corazón”, “Traficante de Besos”, “Tarde la Conocí” y “Y Qué Me Pasa”, piezas que forman parte del imaginario sentimental de buena parte de América Latina. Entre ellas destaca precisamente “Tarde la Conocí”, canción que funciona como eje central del lanzamiento y que también cuenta con una producción audiovisual.

 
 
 
 

El colombiano señala que la música mexicana ha sido una influencia determinante en su formación artística. Lejos de verla como una tradición ajena, la considera parte de la identidad cultural colombiana.

“Hay un vínculo cultural bien importante y muy bonito que vale la pena compartir con el pueblo mexicano. Prácticamente siempre lo digo: México y Colombia somos una sola familia”.

El cantante recordó que figuras como Vicente Fernández, Los Tigres del Norte, Antonio Aguilar y José Alfredo Jiménez forman parte del repertorio cotidiano de millones de colombianos.

“Todos los colombianos hemos crecido escuchando a Vicente Fernández. Tú le puedes preguntar a cualquier colombiano por una canción suya y te la canta. Son kilómetros de distancia, pero a nivel cultural, emocional y espiritual estamos conectados”.

Aunque el lanzamiento del EP representa un paso importante en su carrera, el artista reconoce que abrirse camino dentro de la industria musical continúa siendo un desafío permanente. Sin embargo, asegura que la experiencia acumulada durante más de diez años le ha permitido construir una estructura sólida para afrontar ese panorama.

“Tenemos una trayectoria de más de diez años y un equipo de trabajo que hoy, más que un equipo, es una familia. Hemos consolidado un grupo multidisciplinario para afrontar todos los retos de la industria. Entendemos que es una industria sumamente complicada porque hay una sobreoferta de artistas, pero también tenemos puertas abiertas muy interesantes que se traducen en proyección internacional”.

Parte de ese crecimiento reciente se refleja en su participación en el programa A Otro Nivel y en su aparición como invitado especial en el concierto de apertura de la gira colombiana de Grupo Firme, experiencias que le han permitido ampliar su alcance hacia nuevos públicos.

Aunque se trata de versiones de canciones ya conocidas, Cortés busca imprimirles una identidad propia mediante la mezcla de géneros y tradiciones musicales. En A Corazón Abierto, explica, hay espacio para experimentar sin perder la esencia de las composiciones originales.

“Agarramos una salsa y la volvimos norteña. Conservamos la línea melódica y la letra. También tomamos un vallenato y lo convertimos en banda y norteña. Además, en mis canciones estamos haciendo fusiones que yo llamo regional colombiano-mexicano. Es muy bonito lograr esas mezclas porque son agradables al oído y la gente está conectando con ellas”.

Ese acercamiento a la música regional mexicana también alimenta uno de sus objetivos más inmediatos: presentarse en escenarios del país. Durante su reciente gira promocional visitó Ciudad de México, Monterrey, Veracruz y Guadalajara, ciudades donde asegura haber encontrado una recepción cálida por parte del público.

De todos los formatos posibles, hay uno que particularmente llama su atención: el palenque.

“A mí me encanta el formato de palenque porque en Colombia no existe. Se me hace que es con el que más compagino porque me gusta mucho el contacto con la gente, sentir que estoy ahí tertuliando, echándome una cervecita y cantando con el público. Eso me parece hermoso”.

LEE: Las razones de Francia para abandonar Miss Universo 2026

Incluso confesó que le gustaría que su primera presentación en México ocurriera precisamente en un escenario de ese tipo.

“Estamos preparados, tenemos la trayectoria, tenemos el talento y tenemos la música que yo sé que va a encantar acá en Guadalajara”.

SV

Temas

ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Musica

Sorpresa en la psicología: esto dice de ti escuchar la misma música todos los días

Published

on



Escuchar repetidamente una misma canción o reproducir una lista de reproducción conocida puede parecer una simple costumbre, pero diversos estudios sugieren que este comportamiento cumple una función psicológica importante. En contextos marcados por la incertidumbre y la sobrecarga de estímulos, el cerebro tiende a buscar elementos familiares que aporten estabilidad emocional y reduzcan la sensación de estrés.

De acuerdo con investigaciones del Center for Music in the Brain, la familiaridad musical actúa como un recurso que ayuda a las personas a desenvolverse en entornos cambiantes. Al escuchar una melodía conocida, desaparece el factor sorpresa, lo que reduce la necesidad de procesar información nueva y permite que el cerebro opere en un contexto predecible y seguro.

Mira: Plantas de interior que repelen insectos y aromatizan tu departamento de forma natural

La relación entre música, placer y familiaridad

La repetición musical también está relacionada con mecanismos biológicos vinculados al bienestar. La dopamina, un neurotransmisor asociado al placer y la recompensa, desempeña un papel central en este proceso. Escuchar una canción favorita puede desencadenar respuestas químicas positivas que generan satisfacción y motivan a repetir la experiencia.

Investigaciones realizadas por la Universitat de Barcelona indican que la escucha reiterada de determinadas piezas musicales activa regiones cerebrales como la ínsula y la corteza orbitofrontal, áreas relacionadas con el procesamiento emocional. 

Esto sugiere que la música no solo funciona como entretenimiento, sino también como una herramienta para gestionar estados afectivos complejos, como la nostalgia, la alegría o la tristeza.

Este fenómeno se relaciona con el denominado “efecto de familiaridad”, ampliamente estudiado por la psicología. Los estímulos conocidos suelen generar respuestas más positivas que aquellos completamente nuevos, favoreciendo sensaciones de comodidad, seguridad y reducción de la tensión emocional.

Lo que revela una playlist repetitiva

La tendencia a escuchar las mismas canciones también puede ofrecer información sobre ciertos rasgos de personalidad y formas de interacción con el entorno. Algunas investigaciones señalan que las personas más introvertidas recurren con mayor frecuencia a la música familiar como una forma de aislarse temporalmente de estímulos externos y encontrar momentos de tranquilidad.

Asimismo, las canciones conocidas pueden funcionar como una herramienta para disminuir la presencia de pensamientos intrusivos o preocupaciones recurrentes. En situaciones de presión o estrés, la música familiar actúa como un punto de referencia emocional que ayuda a recuperar la sensación de control y estabilidad.

Otro elemento relevante es la estrecha relación entre música y memoria. La repetición fortalece las asociaciones entre determinadas canciones y experiencias personales, lo que facilita la evocación de recuerdos concretos y emociones vinculadas a distintas etapas de la vida.

Para aprovechar mejor este fenómeno, algunos especialistas recomiendan prestar atención a los detalles vocales e instrumentales de las canciones favoritas, explorar versiones alternativas de las mismas piezas, incorporarlas a actividades cotidianas como caminar o cocinar, y compartirlas con otras personas para descubrir nuevas interpretaciones y significados.

Lee: Asesinan a menor de 16 años en Colinas de la Primavera

Un refugio emocional accesible

Este proceso ocurre de manera cotidiana en múltiples contextos: durante los desplazamientos diarios, en momentos de trabajo, mientras se realizan tareas domésticas o antes de dormir. Gracias a los dispositivos móviles y los servicios de streaming, el acceso a la música se ha convertido en una herramienta constante de regulación emocional.

Lejos de interpretarse como una falta de interés por descubrir nuevos artistas, la repetición musical puede entenderse como una estrategia natural mediante la cual el cerebro busca bienestar y estabilidad. Escuchar una misma canción una y otra vez representa, en muchos casos, afrontar con mayor equilibrio las exigencias de la vida cotidiana.

Esta nota fue redactada con ayuda de inteligencia artificial y revisada por un editor.

AO

Temas

ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Trending