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M3GAN: Así crearon a la muñeca asesina sin ayuda de CGI

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M3GAN película muñeca

Si una película de terror está llamando la atención de los cinéfilos, esa es M3GAN. La nueva colaboración de Blumhouse y James Wan (como productor) ha encantado a críticos y audiencia. Hasta el momento, la cinta acumula más de $45 millones de dólares a nivel mundial, y su villana es uno de los elementos más discutidos por la audiencia, pero… ¿Cómo lograron darle vida a M3GAN, la icónica muñeca de esta película?

Ante el bajo presupuesto de esta cinta —apenas $12 millones de dólares—, la respuesta era clara: no se podía hacer en CGI. Los costos hubieran aumentado muchísimo, y quizá el resultado no hubiera sido de lo más convincente. La solución a la que llegó el equipo fue una más efectiva: mezclar efectos visuales, animatronics, actuación real, e incluso títeres.

Esto comentó Gerard Johnstone, director de M3GAN, en entrevista para IndieWire:

“La metodología consistía esencialmente en usar una marioneta animatrónica cuando está quieta y, tan pronto como comienza a moverse, es una niña con una máscara. El CGI está ahí para darle un poco de articulación a su rostro, porque lleva una máscara y esa no es animatrónica. Básicamente, tiene la boca abierta todo el tiempo. Solo hay dos o tres tomas en toda la película, donde M3GAN es enteramente CGI”.

Evidentemente, la mezcla de todos estos factores necesitaba un aspecto humano. Si algo ha llamado la atención de M3GAN, es el cómo la muñeca interactúa con sus coestrellas en la película. Algunas de las escenas más impactantes requerían contacto e interacción física entre la muñeca y sus víctimas. Por ello se requirieron los servicios de Amie Donald, una joven bailarina que se encargó de momentos icónicos, como el baile que se hizo famoso en Tik Tok.

“No teníamos el presupuesto para un robot de Boston Dynamics, pero tampoco queríamos quedarnos con títeres o alguien en un traje azul. Eso nos dejó con la imposible tarea de encontrar a una niña de la edad de Violet McGraw (la dueña de M3GAN en la película), y que pudiera hacer toda la parte física y actuar con Allison Williams. Donald es una actriz joven increíble, es campeona nacional de baile y es cinta café en karate”.

Con el paso del tiempo, la tarea de Donald se volvió cada vez más sencilla. El equipo de M3GAN contrató a una coach para que trabajara con ella en la coreografía de sus movimientos. Según palabras del director, todos quedaron sorprendidos por las habilidades de Donald a sus 10 años. Se requirieron solo 45 minutos para que ella “se levantara del piso sin usar sus manos”. Mejor aún: algunos de los movimientos más bizarros fueron hechos sin un solo efecto visual.

“Ella podía correr muy rápido, incluso de lado, a cuatro patas. Pero también era la cosita más encantadora y tímida hasta que las cámaras empezaban a grabar. Luego se convertía en M3GAN. De hecho, quería que la llamaran M3GAN cada vez que estaba en el set”.

Por ahora, existen rumores de que la cinta tendrá una secuela, sin embargo, ni el estudio ni las mentes creativas han confirmado una nueva película de M3GAN. Actualmente, pueden disfrutar los crímenes de esta muñeca asesina en todos los cines de México.

La entrada M3GAN: Así crearon a la muñeca asesina sin ayuda de CGI se publicó primero en Cine PREMIERE.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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