Musica
¡Emblemáticas! 7 bajistas rifadas que marcaron la década de los 90
Los 90 fueron una era genial para la música en muchos sentidos, habiendo muchas figuras que hicieron de aquella década algo memorable. Y en ese sentido, es momento de darle su merecido reconocimiento a esas bajistas que marcaron época.
Sin estás cracks de las cuatro cuerdas, posiblemente muchas de las bandas de la escena musical noventera no hubieran sido las mismas. Y claro, varias de ellas seguro fueron inspiración para futuros proyectos musicales. Así que estas son algunas bajistas que definieron la década de los 90.
Y si les laten este tipo de listados, AQUí les mostramos nuestro conteo con bateristas rifadas y POR ACÁ encuentran uno más sobre bateristas de rock infravalorados.
Melissa Auf Der Maur
Una artista total en toda la extensión de la palabra… Melissa Auf Der Maur inició como bajista de una banda llamada Tinker en Canadá, que a pesar de no tener un éxito de masivo, si fueron ‘de culto’ en aquel país.
El gran boom para la icónica pelirroja vino cuando se hizo amiga de Billy Corgan de Smashing Pumpkins (con quienes tocó brevemente a finales de la era noventera), quien la introdujo en la escena del rock alternativo estadounidense de los 90. Debido a su presencia, carisma y talento, pronto fue el eslabón que Courtney Love necesitaba por completar a Hole tras la ida y venida de varios bajistas.
Estuvo relativamente poco tiempo en Hole, pero el suficiente como para ser identificada como parte de su alineación clásica.
D’arcy Wretzky
Y ya que hablamos de los Smashing Pumpkins… por supuesto que no podíamos dejar pasar la mención de la genial D’arcy Wretzky, que aún cuando ya no forma parte de la banda, sigue teniendo un lugar muy especial en el corazón de los fanáticos más antaños.
D’arcy, además de proporcionar líneas de bajo potentes, daba un carisma diferente a una banda. Eso sí, aunque su legado musical con los SP no olvida, también se recuerdan sus roces con el propio Billy Corgan. Una relación de altibajos que concluyó con la salida de Wretzky a finales de los 90 y que incluso tuvo otros encontronazo hace unos años cuando la banda se reformaba (finalmente ella no se unió a la reunión).
Como sea, siempre nos quedará todo su aporte en los mejores discos de los Pumpkins.
Kim Gordon
La carrera de Kim Gordon con Sonic Youth inició formalmente en los 80, cuando el llamado rock alternativo en EE.UU solo era un escaparate para las radios universitarias. Pero una vez que llegaron los 90, la banda hizo muy buen ruido y por fin obtuvo el reconocimiento que merecían.
Y es que la aportación de Kim en la banda era más que sobresaliente, siendo solo el bajo, sino su voz parte esencial del ADN del grupo. Y en una faceta menos conocida, la ha armado como una productora musical destacada, impulsando a proyectos musicales femeninos como Hole en sus inicios.
No por nada, Kim Gordon es una referencia total para esas artistas que formaron la escena Riot Grrrl, además de que tiene el apodo de la “Madrina del Grunge”. Checa nuestra entrevista con ella con motivo de su presentación en el Corona Capital 2022.
Kim Deal
¿Qué sería de la música de los 90 sin la influencia de Pixies? ¿Qué sería de Pixies sin Kim Deal? Aunque no le guste a Black Francis (es coto jeje), Kim siempre será parte de la figura legendaria de culto que es la banda. Y con ella pasa lo mismo que con Kim Gordon; que aunque su carrera comenzó propiamente en los 80, se le suele adjudicar su boom dentro de la década siguiente.
Y no es para menos si tomamos en cuenta que Deal, demostrando que sus capacidades creativas no se limitarían a una sola banda, emprendió esa magnifica banda conocida como The Breeders. Una verdadera crack que, como fuese, buscó seguir el sueño de la música.
Kathi Wilcox
No podemos hablar de la música de los 90 sin mencionar el Riot Grrrl… Y de la misma manera, no podemos referirnos a ese movimiento sin darle su bien merecido espacio a las legendarias Bikini Kill, que llevaron la esencia del punk rock a un nivel diferente en aquella época.
Por eso, Kathi Wilcox es imprescindible en esta lista. Wilcox junto a sus compañeras de banda, retomando la fuerza inspiradora de The Runaways, fueron un eslabón que demostró que las bandas de rock de los 90 no debían limitarse a tener solo una integrante femenina. Actitud punk que sigue viva, sin duda.
Meshell Ndegeocello
Virtuosismo, pasión, talento… hay un montón de palabras para describir a Meshell Ndegeocello y seguro que no nos alcanzaría este espacio para resaltar todas las virtudes que la hacen una de las mejores bajistas no solo de los 90, sino de la historia de la música en general.
Luego de tocar a finales de los 80 con algunos proyectos underground, Meshell probó suerte audicionando para el puesto de bajista de Living Colour a inicios de los 90. No se quedó con la vacante, pero hizo algo mejor: fue una de las primeras artistas que firmó con el sello Maverick Records de Madonna y lanzó un aclamadísimo disco llamado Plantation Lullabies, de 1993. Joya imperdible del neo-soul, con mucha influencia del funk y el jazz.
Gail Ann Dorsey
Es posible que no muchos ubiquen su nombre. Pero quienes sí, entonces ya saben por qué la increíble Gail Ann Dorsey forma parte de este listado. En 1993 lanzó un muy disco llamado Rude Blue, pero su carrera como bajista de sesión es seguramente una de las más envidiables de toda la vida.
Tears For Fears, The The, Gang Of Four y David Bowie. Con este último, empezó a trabajar a mediados de los 90 y pronto se convirtió en su bajista de confianza para giras y sesiones de grabación. Y la verdad es que Gail no es solo un complemento en ese sentido; es toda una figura.
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Jacqie Rivera abrió una nueva etapa en su carrera con el lanzamiento de “If I Ain’t Got You”, un dueto póstumo junto a su madre, Jenni Rivera, que además representa el primer adelanto de su segundo álbum de estudio, “Corazón Desnudo”, previsto para estrenarse en septiembre.
La canción, una nueva versión del tema de Alicia Keys, reúne la interpretación en vivo que Jenni Rivera realizó años atrás con nuevas voces grabadas por Jacqie, recreando uno de los momentos que ambas compartieron sobre el escenario. El sencillo y su video musical ya se encuentran disponibles en plataformas digitales.
La interpretación tiene su origen en una presentación realizada cuando Jacqie aún era adolescente, en la que cantó el tema junto a su madre. Con este lanzamiento, la cantante retoma aquella actuación para preservar ese episodio y acercarlo a nuevas generaciones de seguidores.
Jacqie recordó que fue Jenni Rivera quien impulsó desde un principio su interés por la música y la animó a desarrollar su talento.
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“Ella fue la primera que creyó en mí. Desde chiquita, ella me decía que yo podía cantar, que no tuviera temor y no sintiera dudas. Cuando decidí lanzarme y empezar a grabar, lo hice para honrar el don que Dios me ha puesto, pero también el hecho de que mi mamá vio algo en mí”, expresó.
El sencillo también marca el inicio de la promoción de “Corazón Desnudo”, producción con la que Jacqie busca continuar construyendo su trayectoria artística al tiempo que mantiene presente el legado de su madre.
Sobre ese equilibrio entre su historia familiar y su propuesta musical, la intérprete señaló que su intención es reconocer el camino que abrió Jenni Rivera sin replicar su estilo.
“Quiero honrar el hecho de que ella abrió un camino. También es muy importante para mí poder dar algo que viene de mí. Jenni es Jenni. Nadie va a ser como ella. Quiero honrarla, pero no quiero imitarla”, afirmó.
Jacqie Rivera, cantante y compositora méxico-estadounidense, ha definido su propuesta como “Música Fusión”, un proyecto que integra influencias derivadas de sus raíces culturales. Con “Corazón Desnudo”, la artista presentará un repertorio que refleja su proceso creativo y su evolución dentro de la música.
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AO
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La música, el cine y la televisión tendrán nuevos nombres inmortalizados en una de las avenidas más famosas del mundo. La Cámara de Comercio de Hollywood anunció ayer a las 32 personalidades que recibirán una estrella en el Paseo de la Fama durante 2027, una lista encabezada por la cantante colombiana Karol G, el actor chileno Pedro Pascal y la actriz Lisa Kudrow, recordada por interpretar a Phoebe Buffay en la exitosa serie “Friends”.
La lista también incluye a las actrices Elle y Dakota Fanning, Kate Hudson, Idris Elba, Keke Palmer, el actor Adam Scott, protagonista de “Severance”, así como al productor y guionista Bill Lawrence, creador de exitosas series como “Ted Lasso”.
En la categoría musical también fueron seleccionados el grupo Linkin Park, el DJ francés David Guetta, la legendaria banda The Ramones y la agrupación mexicana Intocable, ampliando la presencia de distintos géneros y generaciones en el Paseo de la Fama.
La televisión también estará representada por Raven-Symoné, una de las figuras más populares de Disney Channel gracias a “That’s So Raven” y las películas de “The Cheetah Girls”. Por ahora no se han dado a conocer las fechas de las ceremonias.
CT
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Después de seis años de espera, The Strokes está de regreso. La banda estadounidense publicará hoy, Reality Awaits, su séptimo álbum de estudio y el primero desde el exitoso The New Abnormal (2020), el disco que marcó su regreso creativo y les valió el primer premio Grammy de su carrera.
Disponible en plataformas digitales, CD y vinilo, el nuevo trabajo representa el inicio de otra etapa para el quinteto neoyorquino, considerado una de las agrupaciones más influyentes del rock contemporáneo y pieza clave en el resurgimiento del indie rock a principios del siglo XXI.
Para este nuevo proyecto, Julian Casablancas, Nick Valensi, Albert Hammond Jr., Nikolai Fraiture y Fabrizio Moretti volvieron a confiar en el productor Rick Rubin, quien ya había estado detrás de The New Abnormal.
Según informó Sony Music, Reality Awaits fue grabado entre Costa Rica y diversos estudios alrededor del mundo, una dinámica que permitió al grupo trabajar con mayor libertad creativa mientras sus integrantes mantenían agendas individuales y proyectos paralelos.
El resultado es un álbum integrado por nueve canciones que buscan mantener la esencia de la banda sin renunciar a nuevas exploraciones sonoras.
Las nuevas canciones
El repertorio incluye los temas “Psycho Shit”, “Dine N’Dash”, “Lonely in the Future”, “Going to Babble On”, “Liar’s Remorse”, “The Fruits of Conquest”, “Tyrants of the Mellow Moon”, “Going Shopping” y “Falling Out Of Love”.
Precisamente, “Going Shopping” y “Falling Out Of Love” fueron elegidos como sencillos de presentación y sirvieron para anticipar el sonido del nuevo álbum, despertando la expectativa entre los seguidores de la banda tras varios años sin material inédito de larga duración.
El lanzamiento coincide con una intensa agenda de presentaciones internacionales. Durante este año, The Strokes forma parte del cartel de algunos de los festivales más importantes del mundo, como Coachella, Bonnaroo, Outside Lands y Summer Sonic Japón 2026, antes de regresar a casa para ofrecer un concierto en Nueva York el próximo 2 de octubre.
La gira permitirá al grupo presentar por primera vez en vivo las canciones de Reality Awaits, junto con los clásicos que han marcado su trayectoria durante más de dos décadas.
Cabe señalar que desde la publicación de Is This It, en 2001, The Strokes se convirtió en uno de los grupos más influyentes de su generación. Con un sonido que mezcló la energía del garage rock, el post-punk y el rock alternativo, la banda revitalizó una escena dominada entonces por el nu metal y el pop comercial.
CT
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