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Échale un oído a Blue Bendy, la banda británica que tiene emocionado a… ¿Alex Kapranos?

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Échale un oído a Blue Bendy, la banda británica que tiene emocionado a... ¿Alex Kapranos?

Es curioso que luego de tantos años del nacimiento del post-punk en el Reino Unido, en la actualidad existan un montón de artistas y bandas jóvenes tomando este género para armar sus propios proyectos. Sin embargo, hay quienes andan agarrando esa vibra –un tanto oscura– y los elementos musicales más básicos hacia el terreno de la experimentación, dando como resultado una propuesta completamente distinta y alucinante. Ese es justo el caso de Blue Bendy, una agrupación que les volará la cabeza.

Con apenas unos cuantos años dentro del panorama independiente, este grupo se ha logrado colocar como una de las promesas más llamativas de la música británica de los últimos tiempos. Y no lo decimos a la ligera, pues sus letras hábiles –con un toque de humor negro– y sonido único han logrado conquistar a nombres importantes de la industria musical inglesa, como el mismísimo Alex Kapranos (POR ACÁ les contamos sobre otro proyecto que le late al frontman de Franz Ferdinand). Y si quieren saber por qué tanta emoción con esta bandota, a continuación les contaremos todo lo que deben saber sobre ellos.

Échale un oído a Blue Bendy, la banda británica que tiene emocionado a... ¿Alex Kapranos?
Foto vía Facebook: Blue Bendy

El origen de Blue Bendy y su fan número uno: Alex Kapranos

Blue Bendy es una banda formada en 2017 por el frontman, Arthur Nolan y el guitarrista, Joe Nash poco después de que ambos se mudaran a Londres desde la ciudad de Scunthorpe, Reino Unido. Al principio, ambos siguieron las tendencias y abrazaron la música más punk, pero más tarde, con la llegada de Olivia Morgan (sintetizadores), Sam Wilson (bajo), Harrison Charles (guitarra) y Oscar Tebbit (batería), el proyecto se hizo más serio y evolucionaron para empezar a componer canciones con tintes pop pero que difícilmente se pueden encasillar en un solo género.

Fue hasta 2018 cuando dieron su primer concierto como grupo y después de su debut en vivo, le siguieron más fechas, incluidas algunas donde fueron teloneros de propuestas británicas muy interesantes como Squid, The Magic Gang, Scalping y Omni. Como era de esperarse, en cada una de esas presentaciones se ganaron un montón de nuevos fans, incluido el mismísimo Alex Kapranos. Así como lo leen, el líder y vocalista de Franz Ferdinand es fiel seguidor de esta banda y en entrevista para The Guardian, Morgan y compañía declararon que platicaron con él y elogió su maravilloso talento para escribir letras ingeniosas… con decirles que hasta se mandan memes y les comenta sus posts en redes sociales, jiar jiar.

Sus primeros lanzamientos y el camino a su EP debut

Pero además de esto, comparten algo más, que tanto Blue Bendy como Alex Kapranos han trabajado con la productora Margo Broom, quien ha colaborado con proyectos como Goat Girl y Fat White Family. Junto a ella y en sus estudios de grabación Hermitage Works, la agrupación empezó a trabajar de manera formal en sus primeras canciones, hasta que en 2019 lanzaron su sencillo debut “Closing Sound”, el cual dejó un buen sabor de boca en la escena alternativa del Reino Unido. Más tarde presentaron “Suspension”, rola que logró llamar la atención de la crítica musical, tanto así que les empezaron a echar el ojo.

A pesar de todo lo que sucedió en el 2020 –ya saben, la pandemia–, la banda no se detuvo. En aquel año continuaron lanzando temas bastante interesantes como, “International”, donde cada vez pulían más su estilo. En 2021 continuaron componiendo rolas y publicándolas en plataformas digitales, entre ellas “Glosso Babel”, “A Celebration” y “Clean is Core”. Aunque más allá de sacar estas canciones solo porque sí, las andaban considerando para algo mucho más importante.

Blue Bendy arrancó el 2022 con el pie derecho, pues los últimos dos temas que lanzaron un año antes terminaron dentro de su material discográfico de corta duración, Motorbike. En este EP incluyeron un par de rolas más, “Spring 100” y “Setting; Cool”, y todas estas canciones en conjunto hicieron que el hype por la banda se fuera hasta las nubes. Con decirles que gracias a esta emoción que hay con ellos en la escena musical británica, tuvieron chance de aventarse su primera gira como artista principal en el Reino Unido.

Aunque eso sí, todo pinta para que el 2023 sea el año en el que el nombre de esta banda explotara en gran parte del mundo. Y no lo decimos a la ligera, pues medios importantes como NME y The Guardian los mencionan dentro de las listas de proyectos musicales emergentes más emocionantes dentro del panorama independiente de la tierra del fish & chips. Quizá pase mucho tiempo para que arme su primer show o presentación en México, pero de una vez se los recomendamos, porque tienen grandes probabilidades de romperla en algunos festivales de nuestro país (y sean de los primeros en decir “yo los conocí cuando todavía no era tan famosos”, jeje).

¿Qué es lo que hace especial a Blue Bendy?

Como ya lo mencionábamos antes, Blue Bendy junto a Black Country, New Road, Squid y más forman parte de la nueva ola británica de post-punk. Sin embargo, así como los ejemplos que citamos previamente, sería muy injusto encasillar a esta banda en un solo género, pues cada quien intenta aportar algo nuevo y los de Londres no son la excepción, ya que su sonido es totalmente distinto. De verdad, su propuesta es única y ahí les va la razón por la que destacan de los demás.

Además de meter algunos guitarrazos distorsionados y baterías acompasadas, en sus rolas es más común encontrar melodías más armónicas que están acompañadas de elementos que le dan una enorme riqueza musical. Para que chequen el dato, la agrupación incorpora flautas sobre bases rítmicas de guitarra acústica y sintetizadores punzantes, que dan como resultado una combinación alucinante que podemos dejar en la frontera entre lo pop y lo experimental.

A esto habría que sumarle un punto por el que Alex Kapranos se volvió fan de Blue Bendy: sus letras, que están llenas de situaciones cotidianas de la juventud británica combinadas con humor negro, sarcasmo y frases ingeniosas. Sin duda, esta banda va que vuela para convertirse en un referente de la música de su país natal y quién sabe, en una de esas –como ha pasado con otros proyectos de su generación– los vemos muy pronto en los carteles d elos festivales más importantes del mundo.

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Hallan muerto a Talay Riley, letrista de cantantes como Dua Lipa y Britney Spears

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El letrista de 35 años, Mark Orabiyi, conocido por el sobrenombre artístico de Talay Riley —ganador de un Grammy y autor de letras para cantantes como Dua Lipa o Britney Spears—, fue encontrado muerto a puñaladas el pasado viernes, según un comunicado de la policía del que hoy se hacen eco los medios estadounidenses.

Mark Orabiyi, fue encontrado muerto en el jardín de una propiedad en Pankhurst Avenue, en Silvertown, al este de Londres.

La policía recibió una llamada que daba parte de una agresión y encontró a Riley aún vivo, pero falleció antes de llegar al hospital. Junto a él, otro joven de 20 años también había resultado herido y aún permanece hospitalizado.

Lee: ¿Quiénes cobran doble por el día festivo este 8 de junio en Jalisco?

Inicialmente, habían arrestado a tres

La policía informó de que arrestó en un primer momento a dos hombres de 27 y 24 años, más una mujer de 25, pero fueron puestos en libertad sin cargos y solo uno de ellos fue apercibido para que se mantenga localizable.

Riley escribió temas para Chris Brown, Nick Jonas, David Guetta, JLS, Khalid o Zendaya, y dio giras por el Reino Unido y EU acompañando a artistas como Skepta, Usher o Trey Songz.

Al conocerse su muerte, varios artistas le han dedicado palabras de homenaje y cariño en sus cuentas de Instagram. Su propio hermano, Scribz Riley, también letrista, recordó que el trabajo de Talay “inspiró a tanta gente” y que su muerte “resulta increíble”

¿Qué trabajos líricos compuso Talay Riley?

A lo largo de sus casi dos décadas de carrera, Mark Orabiyi construyó un legado como uno de los compositores contemporáneos más exitosos del Reino Unido. Bajo su seudónimo Talay Riley, no solo coescribió el éxito número uno ‘Oopsy Daisy’ del rapero Chip, sino que también fue la mente creativa detrás de éxitos mundiales como ‘Young Dumb & Broke’ de Khalid y ‘Who Do You Love’ de The Chainsmokers. 

Además, su trabajo en el tema ‘Lights On’ contribuyó al álbum homónimo de H.E.R., el cual fue galardonado con un premio Grammy.

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Música: Julieta Venegas encontró el camino de vuelta

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Veinte años separan a “Limón y Sal” de “Norteña”. Entre ambos discos caben una carrera internacional, nuevas ciudades, otros aprendizajes y distintas formas de entender la música. Sin embargo, al mirar hacia atrás, Julieta Venegas encuentra un hilo que conecta ambos momentos: la curiosidad. La cantante y compositora regresará a Guadalajara los próximos 20 y 21 de junio con dos presentaciones en el Teatro Diana, como parte de la gira de “Norteña”, el álbum más reciente de una trayectoria que ha marcado varias generaciones de oyentes en América Latina.

El regreso coincide con un momento especial para la artista tijuanense. Mientras celebra las dos décadas de “Limón y Sal”, uno de los discos más populares de su carrera, también presenta una obra muy ligada a sus orígenes, a la memoria familiar y al territorio donde creció. 

Sin construir un retrato documental de la frontera, “Norteña” funciona como una exploración emocional de Baja California, de Tijuana y de los sonidos que acompañaron su infancia. “‘Norteña’ está muy ubicado en donde crecí. Crecí en Tijuana, entonces todos esos aspectos de la frontera se mueven viviendo ahí. Viví una especie de obsesión con ese territorio, con Baja California, con Tijuana. Fue un proceso de reconectar también desde la memoria, desde la memoria emocional especialmente”, explica la cantante, en entrevista con EL INFORMADOR.

El álbum toma elementos de la música norteña, pero evita la reproducción estricta de una tradición. Venegas prefiere hablar de intuiciones, recuerdos y asociaciones personales. 

“Cuando empecé la idea del disco sí me imaginaba algo más tradicional. Pero con el tiempo empecé a darme cuenta de que no iba a ser suficiente para mí. Tenía que meterle algo más que tuviera que ver con lo que yo imagino, con lo que recuerdo, con todo lo que viví. Hice una ensalada de cosas y dije: ‘Esto yo lo siento norteño’. Más que decir ‘yo sé que esto es norteño’, era decir ‘yo lo siento así’”.

La frontera aparece en las canciones desde una dimensión íntima, más allá de un espacio político y geográfico; es un lugar atravesado por la familia, la migración, la identidad y los afectos. “Las temáticas sí se acercan mucho a esa zona porque estuve muy enfocada en ese lugar en particular. Un poco en lo que yo veía cuando era chica, en la migración, y también en ese lugar que es donde está mi familia, donde llego y me siento cien por ciento ahí. No hay nada de mí que tenga que explicar ni demostrar. Simplemente llego y está”, dice.

Ejercicio de memoria

La construcción del disco avanzó en paralelo con otro proyecto: un libro de memorias centrado en su infancia, adolescencia y relación con la música. Ambos procesos terminaron alimentándose mutuamente. “A mí me gustó muchísimo la experiencia de escribir. Sentí que estaba dentro de una experiencia inmersiva. Estaba descubriendo muchas cosas muy bonitas de Baja California”, dice Julieta. “Leía sobre Santa Rosalía, que es el pueblo de donde era mi abuelo. Todo eso iba apareciendo en las canciones. Por un lado escribía canciones y por otro escribía el texto. Se convirtió en una experiencia en tres dimensiones”.

La artista reconoce que esa inmersión en la memoria también la llevó a preguntarse por los motivos que la condujeron a dedicarse a la música. “Yo me preguntaba por qué me dedico a la música. Y en esa memoria fui encontrando muchas respuestas”.

Una de las canciones más comentadas del nuevo álbum es “Tengo que contarte”, colaboración con Natalia Lafourcade que marca un nuevo encuentro entre dos de las compositoras mexicanas más reconocidas de las últimas décadas. La pieza aborda la amistad como refugio y compañía en momentos de incertidumbre.

“Desde que terminamos la canción pensé que era una canción muy relacionada con la amistad. Me parecía bonito cantarla con alguien a quien realmente le digo amiga”, explica Julieta. 

“Es una canción sobre una amistad que sostiene, que te acompaña cuando estás perdida o no sabes muy bien hacia dónde vas. Además, admiro muchísimo a Natalia como artista. Siempre he admirado cómo ha llevado su carrera. La quiero mucho como persona y me gusta muchísimo como artista”.

De vuelta con sus fieles tapatíos

La gira que ahora la trae de regreso a Guadalajara también refleja la filosofía con la que construyó el disco. Venegas habla de un proceso pausado, desarrollado a lo largo de varios años y alejado de la velocidad que suele dominar la industria musical contemporánea. “Este disco lo hice en cocción lenta. Para mí fue muy importante hacerlo así. Pasaron aproximadamente tres años desde que empecé a escribir y grabar. Fue un proceso muy lento que disfruté mucho. Me hizo darme cuenta de que voy un poco en dirección contraria a esa rapidez que parece dominar la vida contemporánea. No quiero apurarme. Ya tuve prisa. Ya hice muchas cosas. Ahora quiero tomarme las cosas también como una experiencia”.

Esa misma atención al detalle es la que espera compartir con el público tapatío, sin prisas, un espacio de encuentro donde la música sea un respiro. “Estoy muy emocionada. Guadalajara siempre ha sido una ciudad que me trata muy bien. Todo lo que hago termino llevándolo aquí, porque es una ciudad que me acoge. Me reciben con mucho cariño y mucha apertura. He cuidado mucho cada detalle del show y me gustaría que fuera una experiencia para la gente. Una probadita de lo que yo siento con respecto al norte, a Baja California y a Tijuana”, adelantó Julieta Venegas.

Polémica por canción del Mundial

A más de 10 días del lanzamiento de “La niña futbolista”, la canción interpretada por Julieta Venegas con motivo del Mundial de Futbol 2026, la polémica sigue viva en redes sociales. Mientras cientos de usuarios mantienen sus críticas al tema, la cantante Ximena Sariñana salió en defensa de su colega y del mensaje de inclusión que busca transmitir la producción.

Aunque los comentarios del video oficial de “La niña futbolista” fueron desactivados en YouTube, la inconformidad de algunos usuarios persiste. Las críticas se han desplazado a otros contenidos de Julieta Venegas, particularmente al videoclip de “Me voy”, que se ha convertido en uno de los principales espacios para expresar rechazo y comentarios irónicos sobre la canción del Mundial 2026.

El tema, que es una versión de una composición original de la banda mexicana Los Patita de Perro, ha sido cuestionado por sectores de la audiencia que consideran que incorpora una perspectiva feminista en un evento tradicionalmente asociado al futbol masculino.

Entre los comentarios que circulan en redes destacan frases como: “Aquí es donde me dijeron que podía venir a hablar mal de la canción del Mundial” y “¿Aquí comienza la fila para criticar?”.

Frente a la controversia, Ximena Sariñana manifestó su respaldo a Julieta Venegas y defendió la idea de que el Mundial debe ser una celebración incluyente.

“El Mundial es para todos y para todas”, afirmó la intérprete durante un evento realizado en Jalisco, donde fue presentada como embajadora de la campaña turística “Jalisco es México”.

Sariñana consideró que las críticas hacia Venegas son injustificadas y destacó la importancia de promover una visión familiar y segura alrededor del torneo. Además, señaló que el Mundial representa una oportunidad para que México proyecte una imagen positiva ante el mundo y fomente espacios de convivencia para todas las personas.

“Es muy importante comunicar que el Mundial tiene que ser una experiencia familiar, donde todos y todas nos sintamos seguros”, expresó la cantante.

La artista jalisciense también recordó que los eventos futbolísticos suelen estar acompañados por problemáticas sociales como el incremento de la violencia familiar durante los partidos, por lo que consideró relevante impulsar mensajes de concientización e inclusión.

CT

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Alejandro Fernández: será el encargado del Himno Nacional en la inauguración del Mundial 2026

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México está a días de convertirse en el centro de atención del planeta. La confirmación de Alejandro Fernández como intérprete del Himno Nacional en la inauguración del Mundial 2026 eleva las expectativas sobre una ceremonia que buscará mostrar la cultura, la música y la identidad mexicana ante millones de espectadores.

Alejandro Fernández encabezará uno de los momentos más importantes del Mundial 2026

La ceremonia inaugural de la Copa Mundial de la FIFA 2026 en territorio mexicano ya tiene a uno de sus principales protagonistas. El cantante Alejandro Fernández fue confirmado como el encargado de interpretar el Himno Nacional Mexicano durante el acto de apertura que se realizará el próximo 11 de junio de 2026.

El evento tendrá lugar en el Estadio Ciudad de México, escenario que también albergará el partido inaugural entre las selecciones de México y Sudáfrica.

LEE: Alejandro Fernández confirma formar parte del álbum oficial de la FIFA Copa Mundial 2026 ¿Qué otros artistas participan?

La participación de “El Potrillo” fue confirmada como parte de un espectáculo diseñado para proyectar la cultura mexicana ante una audiencia global que seguirá el arranque del torneo desde cientos de países.

FIFA apuesta por una voz representativa de México

De acuerdo con Jurgen Mainka, director general de la oficina de la FIFA en México, la elección de Alejandro Fernández responde al simbolismo y la relevancia que tiene el artista dentro de la música mexicana. La interpretación del Himno Nacional será uno de los momentos centrales de la ceremonia, que busca combinar deporte, identidad cultural y entretenimiento en un mismo escenario.

A través de redes sociales, el cantante expresó su entusiasmo por formar parte de este acontecimiento internacional. “Es un honor llevar en alto el nombre de México”, compartió el intérprete, quien suma este evento a una trayectoria ligada a la promoción de la música regional mexicana dentro y fuera del país.

Un elenco internacional acompañará la inauguración

La ceremonia no estará centrada únicamente en Alejandro Fernández. La organización confirmó la participación de diversos artistas nacionales e internacionales que representarán distintos géneros musicales y expresiones culturales.

Entre los nombres anunciados destacan:

  • Maná
  • Belinda
  • Los Ángeles Azules
  • Lila Downs
  • J Balvin
  • Danny Ocean
  • Tyla

La combinación de artistas busca reflejar la diversidad cultural de México y su conexión con la escena musical internacional. Mientras agrupaciones como Maná y Los Ángeles Azules representan sonidos ampliamente reconocidos dentro del país, figuras como J Balvin, Danny Ocean y Tyla aportan una dimensión global al espectáculo.

EFE/ARCHIVO 
EFE/ARCHIVO 

¿A qué hora comenzará la ceremonia inaugural?

Las autoridades organizadoras también dieron a conocer la logística para los aficionados que asistirán al estadio. Las puertas del recinto abrirán desde las 09:00 horas, permitiendo el ingreso escalonado de los asistentes.

La recomendación es que los aficionados ocupen sus lugares antes de las 11:00 horas, ya que la ceremonia inaugural comenzará puntualmente a las 11:30 horas.

Posteriormente se llevará a cabo el partido entre México y Sudáfrica, marcando oficialmente el inicio de la Copa Mundial de la FIFA 2026. La actuación de Alejandro Fernández formará parte del espectáculo artístico previo al silbatazo inicial y será transmitida a millones de personas a través de diversas plataformas y señales televisivas.

México busca proyectar su cultura ante el mundo

La inauguración representa mucho más que el inicio de una competencia deportiva. México comparte la organización del Mundial 2026 con Estados Unidos y Canadá, por lo que el acto inaugural se convierte en una oportunidad estratégica para mostrar la riqueza cultural del país ante una audiencia internacional.

La combinación de música, identidad nacional y participación de artistas reconocidos busca consolidar una imagen positiva de México en uno de los eventos deportivos más importantes del planeta. La presencia de Alejandro Fernández como intérprete del Himno Nacional refuerza ese objetivo al vincular la ceremonia con una de las voces más reconocidas de la música mexicana.

“México Invita”: la plataforma para los aficionados del Mundial

Como parte de los preparativos rumbo a la Copa del Mundo, el Gobierno de México, en colaboración con la Secretaría de Turismo y la Agencia de Transformación Digital, presentó la plataforma gratuita “México Invita”. La herramienta fue creada para concentrar información turística, cultural y de movilidad relacionada con el Mundial 2026.

A través de esta aplicación, los usuarios pueden consultar:

  • Mapas interactivos.
  • Calendario de partidos.
  • Cartelera de eventos especiales.
  • Información de 157 localidades del país.
  • Más de 290 rutas temáticas.
  • Circuitos gastronómicos.
  • Museos y zonas arqueológicas.
  • Atlas turístico de los 32 estados.

Además, la plataforma permite reservar hoteles, organizar paquetes turísticos y adquirir boletos de transporte como los del Tren Maya. Otro de sus servicios es el monitoreo de precios en tiempo real mediante códigos QR respaldados por la Procuraduría Federal del Consumidor (PROFECO).

Apoyo presencial para visitantes nacionales y extranjeros

Las autoridades también anunciaron la instalación de quioscos físicos denominados “México Contigo” en distintas zonas mundialistas. Estos módulos serán atendidos por más de 2 mil 300 jóvenes capacitados para brindar orientación migratoria y apoyo general a los visitantes.

Adicionalmente, la plataforma contará con atención telefónica permanente mediante las líneas 078 y 079, disponibles las 24 horas para resolver dudas relacionadas con hospedaje, transporte y actividades especiales.

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La inauguración del Mundial 2026 promete convertirse en uno de los eventos más importantes celebrados en México en los últimos años. Con Alejandro Fernández al frente de la interpretación del Himno Nacional y un elenco que combina talento nacional e internacional, el país buscará aprovechar la vitrina global de la FIFA para mostrar su riqueza cultural ante millones de espectadores alrededor del mundo.

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