Musica
Cómo vuela el tiempo: 10 grandes discos que cumplen 10 años en 2023
Dicen por ahí que el tiempo vuela cuando uno la pasa bien, y la verdad es que estamos completamente de acuerdo, sobre todo si lo gastas escuchando unas buenas rolas. Es increíble como se van los años sin que nos demos cuenta y sobre todo, si son fanáticos from hell de la música, que en un abrir y cerrar de ojos, esos discos que nos acompañaron en épocas importantes de nuestras vidas se están haciendo viejitos.
2013 fue un gran año para la industria en general, pues a lo largo de los 12 meses aparecieron álbumes espectaculares de un montón de bandas y artistas impresionantes. Desde rock y pop hasta house y rap, tuvo de todo y para todos los gustos.. Es por eso que para recordar aquel momento en que éramos felices y no sabíamos y par que sientan un poco de nostalgia, es hora de recordar 10 grandes discos que cumplen una década de vida en 2023.
También puedes leer: Se viene un gran año: Los 16 discos y regresos que más esperamos para 2023
Arctic Monkeys – AM
Para 2013, los Arctic Monkeys ya eran una banda muy importante dentro del mundo alternativo. Sin embargo, les faltaba dar el paso al mainstream y ese se lo aventaron con el lanzamiento de AM. Después de dos años del estreno de Suck It And See, el 9 de septiembre de aquel año, Alex Turner, Matt Helders, Jamie Cook y Nick O’Malley presentaron su quinto material discográfico con el que la rompieron en todo el planeta, pues es el más exitoso a nivel comercial.
Con rolas como “Do I Wanna Know?”, “R U Mine?”, “Why’d You Only Call Me When You’re High?” y “Arabella”, la agrupación de Sheffield logró consolidarse. Y sí, sabemos que a los fans de los primeros álbumes del grupo no les gustó este cambio de sonido, pero era lo que tanto necesitaban para terminar de convertirse en uno de los proyectos más populares y grandes de los últimos tiempos.
Arcade Fire – Reflektor
Después de una carrera sólida y estrenar discos que marcaron la primera década de los 2000, como Funeral y The Suburbs, Arcade Fire regresó el 28 de octubre de 2013 con su cuarto álbum de estudio: Reflektor. Influenciados por la música haitiana rara, la película de 1959 Orfeo negro y el ensayo de Søren Kierkegaard titulado The Present Age, la agrupación canadiense volvió a demostrar de qué están hechos.
Bajo la producción de James Murphy de LCD Soundsytem e invitados inesperados (como la participación David Bowie), Win Butler, Regine Chassagne y compañía nos entregaron uno de sus trabajos más sólidos hasta la fecha. Y cómo no, si presentaron rolas increíbles del tamaño de “Reflektor”, “We Exist”, “Afterlife”, “Here Comes the Night Time” y “Normal Person”, que a una década de su lanzamiento nos siguen emocionando como la primera vez que las escuchamos.
Kanye West – Yeezus
Antes de que se nos deschavetara y se le votara la canica, Kanye West decidió darle una vuelta a su carrera –a nivel musical–. Después de pasar años siendo “el chico bueno del rap” y el que creaba los beats más pegajosos, el 18 de junio de 2013, Ye estrenó su cuarto álbum de estudio, Yeezus y como en los últimos años, vaya que dio de qué hablar.
Y es que este fue un disco en donde evolucionó su sonido por completo, pues es oscuro y experimental acústicamente, combinando elementos del Chicago drill, dancehall, acid house y hasta música industrial, donde participan músicos y productores del tamaño de Arca, Daft Punk, Mike Dean, Gesaffelstein Lupe Fiasco, Rick Rubin y Travis Scott,. Con canciones como “Black Skinhead”, “Bound 2”, “Blood on the Leaves” y “I Am a God”, Kanye una vez más reinventó. Pero a pesar de la controversia, West demostró que aún tenía mucho talento que expresar.
David Bowie – The Next Day
Para 2013, David Bowie llevaba casi una década sin sacar un nuevo álbum, y la verdad es que no lo necesitaba porque a esas alturas, era más que una leyenda dentro de la industria. Sin embargo, el 8 de marzo de aquel año sorprendió a propios y extraños lanzando su vigesimocuarto material discográfico, The Next Day, pues muchos pensaban que se había retirado por completo del mundo de la música.
De la mano de su amigo y productor de cabecera, Tony Viscontti, Bowie nos entregó uno de los mejores discos regreso de la historia, con rolas llenas de letras crípticas donde nos habla de sus preocupaciones como la nostalgia, su sentir sobre la fama, el deseo y más. Y por supuesto que estos temazos están a la altura de su legado, como la canción homónima, “The Stars (Are Out Tonight)”, “Where Are We Now?” y “I’d Rather Be High”, con las que confirmó que a pesar de tanto tiempo en silencio, estaba más vivo que nunca y con ganas de seguir innovando.
Disclosure – Settle
Además de que en 2013 aparecieron discos de artistas consolidados, también tuvimos varios álbumes debut de proyectos que ahora son muy grandes. Tal es el caso de Disclosure, que el 31 de mayo de ese año lanzaron oficialmente su primera placa, Settle, una colección de verdaderos hitazos para bailar como si no hubiera un mañana que hicieron que el dúo británico sonara en cada rincón del mundo.
Los hermanos Guy y Howard Lawrence se rifaron como los grandes colaborando con artistas que también iban en ascenso y que se convirtieron en monstruos –tanto a nivel mundial como en el Reino Unido–, como Sam Smith, Jessie Ware, AlunaGeorge, Eliza Doolittle y London Grammar. Y es que con rolones como “Latch”, “Help Me Lose My Mind”, “You & Me” y “White Noise”, este par de productores se convirtieron en los nuevos emblemas del house y dance comercial actual.
Queens of the Stone Age – … Like Clockwork
Por supuesto que en esta lista no podían faltar los guitarrazos y en 2013, Queens of the Stone Age los pusieron con el estreno de su sexto material discográfico, …Like Clockwork. Después de seis años en silencio, Josh Homme y compañía regresaron más fuertes que nunca con este poderoso álbum que para muchos, es uno de los mejores trabajos de toda su carrera… ahí humildemente.
Y no es para menos, pues en este disco incluyeron algunas de sus rolas más maduras, como “My God Is The Sun”, “Smooth Sailing”, “I Appear Missing”, “If I Had a TailIf I Had a Tail” y “I Appear Missing”. Esto lo complementaron colaborando con verdaderas leyendas de la industria musical, desde Elton John, Dave Grohl y Mark Lanegan hasta Trent Reznor y Alex Turner. Sin duda, no podemos creer que ya pasaron 10 años desde que QOTSA lanzó este discazo.
Phoenix – Bankrupt!
Para aquellos a los que les gusta el indie pop, el 2013 fue un gran año, porque luego del enorme éxito de su disco previo y tras un buen rato planeándolo, Phoenix regresó por lo alto estrenando su quinto álbum de estudio, ni más ni menos que Bankrupt!, un álbum donde se clavaron más explorando sonidos electrónicos y gracias a esto nos entregaron verdaderos éxitos que le volaron la cabeza a muchos.
“Entertainment”, “Trying to Be Cool” y “S.O.S. en Bel Air” fueron los sencillos con los que la agrupación francesa promocionó este material discográfico, donde una vez más, contaron con la producción de Philippe Zdar, quien logró llevar a la banda al siguiente nivel de creatividad y que a la larga, los terminaría de consolidar en la industria musical.
Lorde – Pure Heroine
Volviendo a los debuts que se dieron en 2013, no podemos dejar de lado que en aquel año –específicamente el 27 de septiembre–, llegó a nosotros Pure Heroine, el álbum debut de una de las propuestas más emocionantes de ese momento y que como lo pronóstico David Bowie, más tarde se convertiría en una artista sumamente importante y grande en la industria: ni más ni menos que Lorde.
Este disco –en su mayoría de dream pop, con influencias de la música electrónica– está compuesto alrededor de una producción minimalista, graves profundos y ritmos programados. Líricamente, la cantautora neozelandesa nos habla sobre la la juventud y hace críticas hacia la cultura pop, con rolones como “Royals”, “Team” y “Tennis Court”. No cabe duda que esta fue la carta de presentación perfecta para una artista de este tamaño.
Atoms For Peace – Amok
Además de los artistas nuevos, 2013 fue el año en el que surgió una superbanda que dejó a muchos con la boca abierta. Por supuesto que hablamos de Atoms For Peace, el proyecto que reunió a puro peso pesado del tamaño de Thom Yorke, Flea, Nigel Godrich, el baterista Joey Waronker y el percusionista Mauro Refosco, y que nos entregó un álbum debut completamente alucinante llamado Amok.
Este discazo es técnicamente impresionante, lleno de sonidos ricos y profundos, lleno de cambios y contrastes impredecibles. Pero en este material también incluyeron rolas de rock ágiles y minimalistas llenas de colorido, y eso se puede escuchar en temas como “Ingenue”, “Default”, “Judge, Jury and Executioner” y “Before Your Very Eyes…”. Desde hace 10 años no han vuelto a hacer nada juntos, pero nos dejaron una placa que no deja de volarnos la cabeza con sus detalles.
Daft Punk – Random Access Memories
Por último pero no menos importante, tenemos uno de lo discos más icónicos del 2013. Luego de ocho años sin sacar música nueva, una impresionante gira y componer el soundtrack de Tron: Legacy, Daft Punk regresó por la puerta grande con el que quizá sea su álbum más exitoso y reconocido a nivel mundial, el espectacular Random Access Memories, donde Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo le rinden un homenaje a la música estadounidense de la década de 1970 y la primera parte de los 80 con este discazo, particularmente al sonido de Los Ángeles durante esa época.
En esta ocasión, el dúo francés grabó gran parte de las rolas con orquesta en vivo y limitándose a utilizar máquinas de percusión, sintetizadores antiguos y vocoders. Por si esto no fuera suficiente, reunieron a un gran número de invitados especiales como Giorgio Moroder, Panda Bear, Chilly Gonzales, DJ Falcon, Julian Casablancas, Todd Edwards, Paul Williams, Pharrell Williams y Nile Rodgers, que participan en rolones del tamaño de “Get Lucky”, “Instant Crush”, “Lose Yourself to Dance”, “Give Life Back to Music” y más. En pocas palabras, este álbum se convirtió en un clásico instantáneo que a una década de su lanzamiento y romperla en la ceremonia de los Grammy en 2014, sigue sonando fresco y vigente. A pesar de ser el último trabajo de los robots.
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El Mundial no solo se juega en la cancha; hoy está convirtiendo a la música mexicana en un fenómeno global. Si quieres entender cómo un balón rodando dispara las reproducciones digitales y redefine nuestra cultura a nivel mundial, estos datos te interesan.
Desde el pitazo inicial del torneo el pasado 11 de junio de 2026, el impacto cultural ha trascendido las gradas de los estadios. La pasión de los aficionados ha encontrado un nuevo terreno de juego en el ecosistema digital, transformando la banda sonora del verano.
Millones de seguidores en Estados Unidos, Canadá y territorio azteca están utilizando sus dispositivos para extender la celebración deportiva. Las plataformas de streaming se han convertido en el termómetro exacto para medir el fervor que despierta la justa mundialista en la región norteamericana.
La reciente victoria de la selección nacional en su partido inaugural desató una ola de orgullo sin precedentes en internet. Este sentimiento de identidad compartida motivó a los usuarios a buscar aquellas melodías que mejor representan sus raíces y su herencia cultural.
Como resultado directo, este entusiasmo se tradujo inmediatamente en un pico masivo de reproducciones para el talento local. Los algoritmos comenzaron a recomendar ritmos regionales, mariachi y pop en español, creando un círculo virtuoso de descubrimiento y nostalgia musical.
Spotify y el Mundial 2026
Según los datos oficiales compartidos por Spotify, los himnos clásicos están experimentando un resurgimiento histórico en sus escuchas diarias. La plataforma sueca confirmó que los eventos deportivos de esta magnitud tienen el poder de alterar drásticamente las tendencias de consumo a nivel global.
El impacto es evidente en las métricas: el legendario Vicente Fernández vio cómo su emblemático tema “México Lindo y Querido” aumentó un 331% en Estados Unidos. Esta canción se ha consolidado como el himno no oficial de los aficionados que celebran cada gol tricolor.
Por su parte, el éxito “México en la Piel” interpretado por Luis Miguel registró un crecimiento del 189% en cuestión de horas. La voz del “Sol de México” volvió a posicionarse en las listas de popularidad, demostrando la vigencia de su catálogo musical.
El impacto cultural más allá de la cancha
El Mundial 2026 se consolida así como un poderoso catalizador para la exportación de la identidad latinoamericana. La vitrina internacional que ofrece la FIFA permite que sonidos tradicionalmente locales alcancen audiencias en continentes que antes parecían inaccesibles para la industria hispana.
Para dimensionar este alcance, el perfil oficial de la federación internacional en la plataforma de audio ya supera los 11 millones 600 mil oyentes mensuales. Las playlists curadas específicamente para el torneo están repletas de colaboraciones que fusionan el folclor con ritmos urbanos contemporáneos.
Esta sinergia demuestra claramente cómo los megaeventos deportivos reconfiguran los hábitos de consumo a nivel internacional. La música y el fútbol comparten la capacidad única de movilizar masas, borrar fronteras lingüísticas y generar emociones colectivas en tiempo real.
Sin embargo, el fenómeno actual no se limita exclusivamente a los éxitos nostálgicos de décadas pasadas. La nueva ola de creadores está aprovechando este reflector global para posicionar subgéneros innovadores que resuenan fuertemente entre las generaciones más jóvenes.
Artistas contemporáneos como Xavi, quien participa activamente en el himno oficial de la copa, dominan las listas globales de reproducción. Su inclusión en la banda sonora del torneo subraya la relevancia que ha cobrado el talento emergente en la escena mundial.
Cifras récord para la industria nacional
Las bases de esta explosión mediática se cimentaron sólidamente el año pasado, según reveló el reciente informe Loud & Clear. Este documento detalló cómo la infraestructura digital ha permitido a los compositores monetizar su arte de manera mucho más eficiente y transparente.
Las estadísticas son contundentes: los creadores mexicanos generaron más de 8,200 millones de pesos en regalías durante 2025. Este incremento del 20% respecto al periodo anterior marca un hito financiero, duplicando los ingresos de la industria en apenas un trienio.
Actualmente, el dominio interno es absoluto, ya que más del 70% de las canciones en el Top 50 diario del país pertenecen a talento local. Los consumidores han recuperado el control de sus listas de popularidad, priorizando las narrativas sonoras que reflejan su cotidianidad.
Para ponerlo en perspectiva, hace apenas una década esta cifra de representación nacional apenas alcanzaba un tímido 10%. La transformación del mercado interno ha convertido a la capital del país en el epicentro global del consumo musical por streaming.
Para comprender a fondo esta revolución digital durante la justa deportiva, es vital analizar los factores que impulsan la tendencia. A continuación, desglosamos los elementos principales que explican este comportamiento masivo de los usuarios:
- Efecto victoria: Los triunfos deportivos disparan inmediatamente la escucha de himnos culturales.
- Nostalgia compartida: Las comunidades migrantes conectan con sus raíces a través de clásicos.
- Exposición global: El torneo atrae oídos internacionales hacia los ritmos regionales.
- Curaduría estratégica: Las listas oficiales facilitan el descubrimiento de nuevos talentos.
Mientras la competencia avanza hacia sus fases decisivas, la banda sonora de este torneo deja claro que el ritmo lo dicta México. La fusión entre la pasión futbolera y la herencia sonora continuará rompiendo récords, demostrando que la música es el verdadero idioma universal.
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El Mundial no solo se juega en la cancha; hoy está convirtiendo a la música mexicana en un fenómeno global. Si quieres entender cómo un balón rodando dispara las reproducciones digitales y redefine nuestra cultura a nivel mundial, estos datos te interesan.
Desde el pitazo inicial del torneo el pasado 11 de junio de 2026, el impacto cultural ha trascendido las gradas de los estadios. La pasión de los aficionados ha encontrado un nuevo terreno de juego en el ecosistema digital, transformando la banda sonora del verano.
Millones de seguidores en Estados Unidos, Canadá y territorio azteca están utilizando sus dispositivos para extender la celebración deportiva. Las plataformas de streaming se han convertido en el termómetro exacto para medir el fervor que despierta la justa mundialista en la región norteamericana.
La reciente victoria de la selección nacional en su partido inaugural desató una ola de orgullo sin precedentes en internet. Este sentimiento de identidad compartida motivó a los usuarios a buscar aquellas melodías que mejor representan sus raíces y su herencia cultural.
Como resultado directo, este entusiasmo se tradujo inmediatamente en un pico masivo de reproducciones para el talento local. Los algoritmos comenzaron a recomendar ritmos regionales, mariachi y pop en español, creando un círculo virtuoso de descubrimiento y nostalgia musical.
Spotify y el Mundial 2026
Según los datos oficiales compartidos por Spotify, los himnos clásicos están experimentando un resurgimiento histórico en sus escuchas diarias. La plataforma sueca confirmó que los eventos deportivos de esta magnitud tienen el poder de alterar drásticamente las tendencias de consumo a nivel global.
El impacto es evidente en las métricas: el legendario Vicente Fernández vio cómo su emblemático tema “México Lindo y Querido” aumentó un 331% en Estados Unidos. Esta canción se ha consolidado como el himno no oficial de los aficionados que celebran cada gol tricolor.
Por su parte, el éxito “México en la Piel” interpretado por Luis Miguel registró un crecimiento del 189% en cuestión de horas. La voz del “Sol de México” volvió a posicionarse en las listas de popularidad, demostrando la vigencia de su catálogo musical.
El impacto cultural más allá de la cancha
El Mundial 2026 se consolida así como un poderoso catalizador para la exportación de la identidad latinoamericana. La vitrina internacional que ofrece la FIFA permite que sonidos tradicionalmente locales alcancen audiencias en continentes que antes parecían inaccesibles para la industria hispana.
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Sin embargo, el fenómeno actual no se limita exclusivamente a los éxitos nostálgicos de décadas pasadas. La nueva ola de creadores está aprovechando este reflector global para posicionar subgéneros innovadores que resuenan fuertemente entre las generaciones más jóvenes.
Artistas contemporáneos como Xavi, quien participa activamente en el himno oficial de la copa, dominan las listas globales de reproducción. Su inclusión en la banda sonora del torneo subraya la relevancia que ha cobrado el talento emergente en la escena mundial.
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Las estadísticas son contundentes: los creadores mexicanos generaron más de 8,200 millones de pesos en regalías durante 2025. Este incremento del 20% respecto al periodo anterior marca un hito financiero, duplicando los ingresos de la industria en apenas un trienio.
Actualmente, el dominio interno es absoluto, ya que más del 70% de las canciones en el Top 50 diario del país pertenecen a talento local. Los consumidores han recuperado el control de sus listas de popularidad, priorizando las narrativas sonoras que reflejan su cotidianidad.
Para ponerlo en perspectiva, hace apenas una década esta cifra de representación nacional apenas alcanzaba un tímido 10%. La transformación del mercado interno ha convertido a la capital del país en el epicentro global del consumo musical por streaming.
Para comprender a fondo esta revolución digital durante la justa deportiva, es vital analizar los factores que impulsan la tendencia. A continuación, desglosamos los elementos principales que explican este comportamiento masivo de los usuarios:
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- Nostalgia compartida: Las comunidades migrantes conectan con sus raíces a través de clásicos.
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Miércoles 2×1 en Superboletos: Lista de conciertos en Guadalajara en los que aplica la promoción HOY 17 de junio
Los amantes de los conciertos agradecerán la llegada del primer miércoles 2×1 en Superboletos del mes, el día de hoy 17 de junio. Como cada semana, esta boletera te ofrece dos boletos al precio de uno para hasta 21 conciertos y eventos, entre los que se encuentran fechas en Ciudad de México, Monterrey, Guadalajara, Puebla, Tijuana y San Luis Potosí.
En este listado verás TODOS los conciertos que se encuentran al 2×1 a través de Superboletos. Para poder procesar tu compra dentro del miércoles 2×1 en Superboletos va a ser necesario que cuentes con un perfil en el portal, un correo electrónico disponible y una tarjeta bancaria de cualquier tipo para poder realizar el pago de los boletos. ¡Alista todo y anímate a comprar tus boletos!
Se recomienda proceder de la siguiente manera:
- Identifica el evento y zonas marcadas con la etiqueta 2×1
- Selecciona tus lugares en cantidades pares
- La promoción se aplicará antes de pagar
- Paga con Amex y disfruta de hasta 6 meses sin intereses
Lee: Martes y Miércoles del Campo en Soriana: Estas son las ofertas de hoy y mañana
Lista COMPLETA de conciertos al 2×1 en Superboletos
| Fecha | Artista | Recinto |
| 28 de octubre | Pimpinela | Arena Guadalajara |
| 22 de noviembre | El mundo de Fede Vigevani | Arena Guadalajara |
| 16 de diciembre | Deep Purple | Arena Guadalajara |
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¿Cómo aprovechar la promoción?
Todos los conciertos enlistados se pueden comprar en modalidad 2×1. Sin embargo, para poder apartar tus boletos en el Supermiércoles de Superboletos deberás generar una cuenta en la plataforma para lograr realizar la compra del evento que deseas. Así mismo, revisa promociones adicionales de acuerdo a la zona que elijas en el recinto que alojará a tu artista preferido.
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