Musica
“Beautiful Boy”: La emotiva (y polémica) historia de la canción que John Lennon escribió a su hijo
Un reciente trend en TikTok nos activó los daddy issues de una manera en la que ni los de The Neighbourhood lograron, pues miles de usuarios de dicha red social han subido videos donde nos cuentan esas cosas bonitas que sus papás hicieron y las cuales les evitaron algún trauma.
Como seguramente se habrán dado cuenta, los clips en cuestión tienen una canción de fondo que dice “The monster’s gone, he’s on the run and your daddy’s here. Beautiful, beautiful, beautiful, beautiful boy”, la cual muchos no saben pero John Lennon la creó.
“Beautiful Boy” de John Lennon se ha vuelto popular en TikTok
La canción del músico inglés es popular por muchas razones: la primera es que dicha rola se incluyó en el álbum Double Fantasy que Lennon realizó con su esposa, Yoko Ono, mismo que publicó en noviembre del año de 1980; un mes antes de su asesinato.
La segunda es por la aparición de “Beautiful Boy” en la cinta del mismo nombre dirigida por Felix Van Groeningen y protagonizada por Timothée Chalamet y Steve Carell, la cual habla de un padre viendo a su hijo recuperarse de una adicción a las mentafetaminas.
John Lennon escribió la canción para expresar su amor por su hijo Sean
La tercera es justamente la razón que llevó a John Lennon a escribir esta canción que contiene una de las frases más conocidas del músico: “La vida es lo que te sucede mientras estás ocupado haciendo otros planes”. Sí, hablamos de su hijo Sean Lennon.
“Beautiful Boy (Darling Boy)” es una melodía donde un padre expresa sus más bellos sentimientos hacia su hijo (nosotros también queremos vivir ese sueño) y donde John Lennon reconforta a su pequeño después de que este tiene una pesadilla.
Y lo criticaron por no hacer lo mismo con su hijo Julian Lennon
Lennon comenzó a escribir la canción en el año de 1979 fuertemente inspirado en su hijo cuya foto estuvo todo el tiempo en el estudio de grabación. Y es que el músico inglés quería sentir que su pequeño estaba con él todo el tiempo y también, darle algo con lo que Sean pudiera recordar su amor.
A pesar del hermoso contexto detrás de la canción, John Lennon fue fuertemente criticado por esta pieza musical, pues muchos de sus seguidores consideraron que era injusto que el famoso cantante hiciera una canción para Sean pero no una para su primer hijo, Julian Lennon.
John Lennon fue un padre ausente con su primer hijo
En el año de 1963 Lennon tuvo a su hijo Julian con su entonces esposa Cynthia Lennon. A diferencia de Sean, Julian no tuvo tan cerca a su papá gracias a que en esos años la llamada ‘beatlemanía’ estaba en su apogeo y Lennon se la pasaba trabajando con el ‘cuarteto de Liverpool’.
Además, testimonios cercanos al músico afirmaron que John Lennon fue un padre ausente y además abusivo, pues golpeaba a Julian y además engañaba y ejercía violencia doméstica contra su esposa, con quien estuvo cuando comenzó una ‘aventura’ con Yoko Ono.
Con Sean no quiso repetir los mismos errores y le escribió “Beautiful Boy”
Para cuando Sean nació, en 1975, las cosas eran diferentes: John Lennon estaba con Yoko Ono, con quien intentaba tener una vida normal lejos de la vida de rockstar que durante muchos años presenció. Así que, dicen, el músico quería ser un padre presente y no repetir los mismos errores.
Irónicamente Julian Lennon también tuvo su propia canción, aunque el autor no fue precisamente su papá sino el mismísimo Paul McCartney, bajista de los también conocidos como ‘fab four’ y con quien el pequeño convivió bastante durante su infancia.
Al final a Julian Lennon también le escribieron una (muy exitosa) rola
“Teníamos una gran amistad y parece que hay muchas más fotos de Paul y yo jugando juntos a esa edad que fotos mías y de papá”, indicó Julian Lennon durante una entrevista que dio en 2002, donde recordó la estrecha relación que tuvo con Sir Paul, quien escribió “Hey Jude” para Julian.
La intención de McCartney fue darle a Julian algo de consuelo durante el divorcio de sus padres. El título original era “Hey Jules”, pero después se cambió a “Hey Jude”. Al final se convirtió en uno de los éxitos más grandes de los Beatles y el resto es historia…
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Jacqie Rivera abrió una nueva etapa en su carrera con el lanzamiento de “If I Ain’t Got You”, un dueto póstumo junto a su madre, Jenni Rivera, que además representa el primer adelanto de su segundo álbum de estudio, “Corazón Desnudo”, previsto para estrenarse en septiembre.
La canción, una nueva versión del tema de Alicia Keys, reúne la interpretación en vivo que Jenni Rivera realizó años atrás con nuevas voces grabadas por Jacqie, recreando uno de los momentos que ambas compartieron sobre el escenario. El sencillo y su video musical ya se encuentran disponibles en plataformas digitales.
La interpretación tiene su origen en una presentación realizada cuando Jacqie aún era adolescente, en la que cantó el tema junto a su madre. Con este lanzamiento, la cantante retoma aquella actuación para preservar ese episodio y acercarlo a nuevas generaciones de seguidores.
Jacqie recordó que fue Jenni Rivera quien impulsó desde un principio su interés por la música y la animó a desarrollar su talento.
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“Ella fue la primera que creyó en mí. Desde chiquita, ella me decía que yo podía cantar, que no tuviera temor y no sintiera dudas. Cuando decidí lanzarme y empezar a grabar, lo hice para honrar el don que Dios me ha puesto, pero también el hecho de que mi mamá vio algo en mí”, expresó.
El sencillo también marca el inicio de la promoción de “Corazón Desnudo”, producción con la que Jacqie busca continuar construyendo su trayectoria artística al tiempo que mantiene presente el legado de su madre.
Sobre ese equilibrio entre su historia familiar y su propuesta musical, la intérprete señaló que su intención es reconocer el camino que abrió Jenni Rivera sin replicar su estilo.
“Quiero honrar el hecho de que ella abrió un camino. También es muy importante para mí poder dar algo que viene de mí. Jenni es Jenni. Nadie va a ser como ella. Quiero honrarla, pero no quiero imitarla”, afirmó.
Jacqie Rivera, cantante y compositora méxico-estadounidense, ha definido su propuesta como “Música Fusión”, un proyecto que integra influencias derivadas de sus raíces culturales. Con “Corazón Desnudo”, la artista presentará un repertorio que refleja su proceso creativo y su evolución dentro de la música.
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AO
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La música, el cine y la televisión tendrán nuevos nombres inmortalizados en una de las avenidas más famosas del mundo. La Cámara de Comercio de Hollywood anunció ayer a las 32 personalidades que recibirán una estrella en el Paseo de la Fama durante 2027, una lista encabezada por la cantante colombiana Karol G, el actor chileno Pedro Pascal y la actriz Lisa Kudrow, recordada por interpretar a Phoebe Buffay en la exitosa serie “Friends”.
La lista también incluye a las actrices Elle y Dakota Fanning, Kate Hudson, Idris Elba, Keke Palmer, el actor Adam Scott, protagonista de “Severance”, así como al productor y guionista Bill Lawrence, creador de exitosas series como “Ted Lasso”.
En la categoría musical también fueron seleccionados el grupo Linkin Park, el DJ francés David Guetta, la legendaria banda The Ramones y la agrupación mexicana Intocable, ampliando la presencia de distintos géneros y generaciones en el Paseo de la Fama.
La televisión también estará representada por Raven-Symoné, una de las figuras más populares de Disney Channel gracias a “That’s So Raven” y las películas de “The Cheetah Girls”. Por ahora no se han dado a conocer las fechas de las ceremonias.
CT
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Después de seis años de espera, The Strokes está de regreso. La banda estadounidense publicará hoy, Reality Awaits, su séptimo álbum de estudio y el primero desde el exitoso The New Abnormal (2020), el disco que marcó su regreso creativo y les valió el primer premio Grammy de su carrera.
Disponible en plataformas digitales, CD y vinilo, el nuevo trabajo representa el inicio de otra etapa para el quinteto neoyorquino, considerado una de las agrupaciones más influyentes del rock contemporáneo y pieza clave en el resurgimiento del indie rock a principios del siglo XXI.
Para este nuevo proyecto, Julian Casablancas, Nick Valensi, Albert Hammond Jr., Nikolai Fraiture y Fabrizio Moretti volvieron a confiar en el productor Rick Rubin, quien ya había estado detrás de The New Abnormal.
Según informó Sony Music, Reality Awaits fue grabado entre Costa Rica y diversos estudios alrededor del mundo, una dinámica que permitió al grupo trabajar con mayor libertad creativa mientras sus integrantes mantenían agendas individuales y proyectos paralelos.
El resultado es un álbum integrado por nueve canciones que buscan mantener la esencia de la banda sin renunciar a nuevas exploraciones sonoras.
Las nuevas canciones
El repertorio incluye los temas “Psycho Shit”, “Dine N’Dash”, “Lonely in the Future”, “Going to Babble On”, “Liar’s Remorse”, “The Fruits of Conquest”, “Tyrants of the Mellow Moon”, “Going Shopping” y “Falling Out Of Love”.
Precisamente, “Going Shopping” y “Falling Out Of Love” fueron elegidos como sencillos de presentación y sirvieron para anticipar el sonido del nuevo álbum, despertando la expectativa entre los seguidores de la banda tras varios años sin material inédito de larga duración.
El lanzamiento coincide con una intensa agenda de presentaciones internacionales. Durante este año, The Strokes forma parte del cartel de algunos de los festivales más importantes del mundo, como Coachella, Bonnaroo, Outside Lands y Summer Sonic Japón 2026, antes de regresar a casa para ofrecer un concierto en Nueva York el próximo 2 de octubre.
La gira permitirá al grupo presentar por primera vez en vivo las canciones de Reality Awaits, junto con los clásicos que han marcado su trayectoria durante más de dos décadas.
Cabe señalar que desde la publicación de Is This It, en 2001, The Strokes se convirtió en uno de los grupos más influyentes de su generación. Con un sonido que mezcló la energía del garage rock, el post-punk y el rock alternativo, la banda revitalizó una escena dominada entonces por el nu metal y el pop comercial.
CT
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