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Sundance 2023: Programación oficial y títulos mexicanos en competencia

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Del 19 al 29 de enero de 2023, tendrá lugar la venidera edición del Festival de Cine de Sundance, el prestigioso encuentro fílmico de Estados Unidos que celebra las producciones independientes a nivel local e internacional.

En años pasados, el evento ha brindado un empuje inicial a películas que eventualmente serían multipremiadas y ovacionadas en todo el mundo, tales como Perros de reserva, Pequeña Miss Sunshine, Whiplash y Llámame por tu nombre. Y apenas esta semana, fueron revelados los títulos que componen el programa oficial del Sundance 2023 y que sin duda aspiran a que éste sea el punto de partida de una amplia corrida para llegar a más y más públicos.

En materia de representatividad mexicana, el próximo Sundance exhibirá dos coproducciones nacionales en la categoría de Competencia mundial de cine dramático. Una es Heroico, segundo largometraje del cineasta David Zonana (Mano de obra), cuyo argumento gira en torno a un joven de 18 años, de raíces indígenas, que tras ingresar a un colegio militar, debe lidiar con una institución violenta y despiadada. La segunda es Brujería, del realizador chileno Christopher Murray, siendo ésta una cinta de época sobre una niña indígena que, posterior a sufrir una injusticia, pide ayuda a una poderosa organización de hechiceros.

Asimismo, esta edición del festival incluye en el rubro de Premieres dos películas con talento procedente de México. Gael García Bernal estelariza Cassandro, una biopic sobre el famoso luchador mexicoestadounidense Saúl Armendáriz, alias «Cassandro», mientras que Eugenio Derbez protagoniza Radical, un filme basado en hechos reales sobre un profesor que implementa medidas ingeniosas para motivar a niñas y niños estudiantes de un pueblo mexicano fronterizo.

Vean a continuación la programación completa del Sundance 2023:

Competencia dramática (sólo EE.UU.)

  • The Accidental Getaway Driver, de Sing J. Lee
  • All Dirt Roads Taste of Salt, de Raven Jackson
  • Fair Play, de Chloe Domont
  • Fancy Dance, de Erica Tremblay
  • Magazine Dreams, de Elijah Bynum
  • Mutt, de Vuk Lungulov-Klotz
  • The Persian Version, de Maryam Keshavarz
  • Shortcomings, de Randall Park
  • Sometimes I Think About Dying, de Rachel Lambert
  • The Starling Girl, de Laurel Akira Parmet
  • Theater Camp, de Molly Gordon & Nick Lieberman
  • A Thousand and One, de A.V. Rockwell
Heroic, de David Zonana

Competencia documental (sólo EE.UU.)

  • AUM: The Cult at the End of the World, de Ben Braun & Chiaki Yanagimoto
  • Bad Press, de Rebecca Landsberry-Baker & Joe Peeler
  • The Disappearance of Shere Hite, de Nicole Newnham
  • Going to Mars: The Nikki Giovanni Project, de Joe Brewster & Michèle Stephenson
  • Going Varsity in Mariachi, de Alejandra Vasquez & Sam Osborn
  • Joonam, de Sierra Urich
  • Little Richard: I Am Everything, de Lisa Cortés
  • Nam June Paik: Moon is the Oldest TV, de Amanda Kim
  • A Still Small Voice, de Luke Lorentzen
  • The Stroll, de Kristen Lovell & Zackary Drucker
  • Victim/Suspect, de Nancy Schwartzman

Competencia mundial de cine dramático

  • Animalia, de Sofia Alaoui (Francia, Marruecos y Qatar)
  • Bad Behaviour, de Alice Englert (Nueva Zelanda)
  • Girl, de Adura Onashile (Reino Unido)
  • Heroic, de David Zonana (México y Suecia)
  • MAMACRUZ, de Patricia Ortega (España)
  • Mami Wata, de C.J. «Fiery» Obasi (Nigeria)
  • La Pecera, de Glorimar Marrero Sánchez (Puerto Rico y España)
  • Scrapper, de Charlotte Regan (Reino Unido)
  • Shayda, de Noora Niasari (Australia)
  • Slow, de Marija Kavtaradze (Lituania, España y Suecia)
  • Sorcery, de Christopher Murray (Chile, México y Alemania)
  • When It Melts, de Veerle Baetens (Bélgica)

Competencia mundial de cine documental

  • 5 Seasons of Revolution, de Lina (Alemania, Siria, Países Bajos y Noruega)
  • 20 Days in Mariupol, de Mstyslav Chernov (Ucrania)
  • Against the Tide, de Sarvnik Kaur (India)
  • The Eternal Memory, de Maite Alberdi (Chile)
  • Fantastic Machine, de Axel Danielson & Maximilien Van Aertryck (Suecia y Dinamarca)
  • Iron Butterflies, de Roman Liubyi (Ucrania y Alemania)
  • Is There Anybody Out There?, de Ella Glendining (Reino Unido)
  • The Longest Goodbye, de Ido Mizrahy (Israel y Canadá)
  • Milisuthando, de Milisuthando Bongela (Sudáfrica)
  • Pianoforte, de Jakub Piątek (Polonia)
  • Smoke Sauna Sisterhood, de Anna Hints (Estonia, Francia e Islandia)
  • Twice Colonized, de Lin Alluna (Groenlandia, Dinamarca y Canadá)
Sorcery, de Christopher Murray

Next (sólo EE.UU.)

  • Bravo, Burkina!, de Walé Oyéjidé
  • Divinity, de Eddie Alcazar
  • Fremont, de Babak Jalali
  • Kim’s Video, de David Redmon & Ashley Sabin
  • King Coal, de Elaine McMillion Sheldon
  • KOKOMO CITY, de D. Smith
  • To Live and Die and Live, de Qasim Basir
  • The Tuba Thieves, de Alison O’Daniel
  • Young. Wild. Free., de Thembi L. Banks

Midnight

  • birth/rebirth, de Laura Moss (EE.UU.)
  • In My Mother’s Skin, de Kenneth Dagatan (Filipinas)
  • Infinity Pool, de Brandon Cronenberg (Canadá)
  • My Animal, de Jacqueline Castel (Canadá)
  • Onyx the Fortuitous and the Talisman of Souls, de Andrew Bowser (EE.UU.)

Premieres

  • Cassandro, de Roger Ross Williams (EE.UU.)
  • Cat Person, de Susanna Fogel (Francia y EE.UU.)
  • Deep Rising, de Matthieu Rytz (EE.UU.)
  • The Deepest Breath, de Laura McGann (Reino Unido e Irlanda)
  • Drift, de Anthony Chen (Francia, Reino Unido y Grecia)
  • Eileen, de William Oldroyd (EE.UU.)
  • Fairyland, de Andrew Durham (EE.UU.)
  • Food and Country, de Laura Gabbert (EE.UU.)
  • Invisible Beauty, de Bethann Hardison (EE.UU.)
  • It’s Only Life After All, de Alexandria Bombach (EE.UU.)
  • Jamojaya, de Justin Chon (EE.UU.)
  • Judy Blume Forever, de Davina Pardo & Leah Wolchok (EE.UU.)
  • Landscape With Invisible Hand, de Cory Finley (EE.UU.)
  • A Little Prayer, de Angus MacLachlan (EE.UU.)
  • Murder In Big Horn, de Razelle Benally & Matthew Galkin (EE.UU.)
  • Passages, de Ira Sachs (Francia)
  • PLAN C, de Tracy Droz Tragos (EE.UU.)
  • The Pod Generation, de Sophie Barthes (Bélgica, Francia y Reino Unido)
  • Pretty Baby: Brooke Shields, de Lana Wilson (EE.UU.)
  • Radical, de Christopher Zalla (EE.UU.)
  • Rotting In The Sun, de Sebastian Silva (EE.UU.)
  • Rye Lane, de Raine Allen-Miller (Reino Unido)
  • Still: A Michael J. Fox Movie, de Davis Guggenheim (EE.UU.)
  • You Hurt My Feelings, de Nicole Holofcener (EE.UU.)
Radical, de Christopher Zalla

New Frontier

  • A Common Sequence, de Mary Helena Clark & Mike Gibisser (EE.UU.)
  • Gush, de Fox Maxy (EE.UU.)
  • Last Things, de Deborah Stratman (EE.UU., Portugal y Francia)

Spotlight

  • The Eight Mountains, de Felix van Groeningen & Charlotte Vandermeersch (Italia y Bélgica)
  • L’ Immensità, de Emanuele Crialese (Italia)
  • Joyland, de Saim Sadiq (Pakistán y EE.UU.)
  • Other People’s Children, de Rebecca Zlotowski (Francia)
  • Squaring The Circle (The Story Of Hipgnosis), de Anton Corbijn (Reino Unido)

Kids

  • Aliens Abducted My Parents And Now I Feel Kinda Left Out, de Jake Van Wagoner (EE.UU.)
  • The Amazing Maurice, de Toby Genkel (Alemania y Reino Unido)
  • Blueback, de Robert Connolly (Australia)

Consulta AQUÍ más detalles del Festival de Cine de Sundance 2023.

La entrada Sundance 2023: Programación oficial y títulos mexicanos en competencia se publicó primero en Cine PREMIERE.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.

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