Musica
Ya no son unos chavos: Así han cambiado los miembros de Arctic Monkeys con el paso del tiempo
La primera década de los 2000 fue increíble para el rock, pues surgieron bandas grandiosas alrededor del mundo. Sin embargo, en el Reino Unido y directamente de la ciudad de Sheffield aparecieron cuatro jóvenes que sin pensarlo, se convertirían en una de las agrupaciones más importantes de los últimos tiempos. Sí, por supuesto que hablamos de los Arctic Monkeys, quienes llegaron para armar toda una revolución dentro de la industria musical y convertirse en la voz de su generación.
Después de varios años haciéndose de un nombre en la escena independiente británica y convertirse en una de las primeras bandas en “impulsar” su carrera gracias al internet y a plataformas como MySpace, en 2006 sacudieron al planeta con su disco debut, Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not. Tan solo un año después se consolidaron con su segundo álbum, Favourite Worst Nightmare pero vaya que dejaron a muchos con el ojo cuadrado cuando salió a la luz su tercer material discográfico, Humbug, pues en él adoptaron un sonido totalmente diferente al que los caracterizaba, dividiendo a los fans que los siguieron desde sus inicios.
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Los Arctic Monkeys han cambiado (físicamente) y mucho con el paso de los años
Más tarde vendría Suck It And See, en donde una vez más, los Arctic Monkeys demostraron que la evolución es una constante para ellos. Sin embargo, para 2013 llegaría el disco quizá más exitoso –a nivel comercial de los de Sheffield–, el AM, con el cual se convirtieron en una de las bandas más grandes de todo el planeta. Pero como ya lo mencionábamos antes, ellos no se quedan estancados y en 2018 estrenaron Tranquility Base Hotel & Casino que de nuevo, causó polémica entre sus seguidores de hueso colorado.
En 2022, la agrupación regresó con The Car, un disco en el que vuelven a experimentar con su sonido y que sin duda, nos emociona porque gracias a este álbum los tendremos de vuelta en México. Sin embargo, los cambios no solo los hemos escuchado a nivel musical, pues es evidente que Alex Turner, Matt Helders, Nick O’Malley y Jamie Cook no son los mismos chavitos que tocaban “I Bet You Look Good on the Dancefloor”. Es por eso que acá repasaremos cómo han evolucionado –físicamente– cada uno de los integrantes con el paso del tiempo.
Matt Helders
Empecemos con Matt Helders, quien sin duda fue una de las piezas fundamentales para que los Arctic Monkeys se convirtieran en la banda que son en la actualidad. Y cómo no, si su creatividad, versatilidad, precisión y potencia con la bataca lo convirtieron en uno de los mejores exponentes del instrumento dentro del rock. Ahora sí que el apodo de “agile beast” le queda a la perfección, porque eso es, una bestia cuando se sienta detrás del bombo.
Sin embargo, más allá de su trabajo con los AM, Matt también ha tocado la bataca para otros artistas y proyectos como Iggy Pop, Lady Gaga, The Last Shadow Puppets, Toddla T y Mongrel (la banda de Andy Nicholson, exbajista de la agrupación). Por si esto no fuera suficiente, Helders ha producido a bandas como Good Cop Bad Cop y quizá no lo sabían, pero también es fan de la música electrónica. Es más, lanzó un álbum de mezclas en 2008 y ha armado remixes para artistas como The Hives, Roots Manuva, Duran Duran, Paul Weller y más.
Jamie Cook
Ahora vamos con Jamie Cook, un miembro infravalorado que quizá no se roba los reflectores, pero es muy importante para entender el camino que siguieron los Arctic Monkeys. Sobre todo en los últimos años, pues ayudó a Alex Turner a desarrollar Tranquility Base Hotel & Casino y supuestamente volvió a la banda en lo que es hoy en día
Jamie es un guitarrista bastante rifado, no es el más carismático pero es efectivo y tiene la capacidad de crear riffs icónicos, los cuales combina con un montón de efectos para darles ese toque especial. A diferencia de sus compañeros, Cook prácticamente solo se dedica a componer y tocar con la agrupación de Sheffield, pues la mayoría de su tiempo lo ocupa para su familia, ya que en 2014 se casó con la modelo Katie Downes y juntos tienen dos hijos: Forrest y Bonnie.
Nick O’Malley
En los inicios de los Arctic Monkeys, Andy Nicholson era el encargado de tocar el bajo. Pero en 2006, Nick O’Malley (quien era bajista de la banda The Dodgems) entró para reemplazarlo (pues Andy se estaba recuperando de la gira que armaron por gran parte de Europa) y a pesar de que pensó que solamente tomaría su lugar durante el tour que se aventaron en Norteamérica, al final, luego de rifarse y tener una gran química con los demás, se quedó como miembro permanente de la banda. Una decisión bastante complicada pero entendible.
Y es que basta con escuchar rolas como “Crying Lightning”, “Do Me A Favour”, “The Hellcat Spangled Shalalala”, “Why’d You Only Call Me When You’re High?” y más para entender por qué se quedaron con Nick, pues sus líneas son una joya y sabe cuándo es el momento perfecto para sobresalir o simplemente tocar para cumplir con las necesidades de la canción. Al igual que Jamie Cook, O’Malley no tiene otros proyectos musicales, pero también está casado y tiene una hija llamada Hearst.
Alex Turner
Por último pero no menos importante, tenemos al frontman de los Arctic Monkeys y obviamente el miembro más famoso de la banda, por supuesto que hablamos de Alex Turner. A diferencia de muchos vocalistas de su generación, en sus inicios no era muy carismático que digamos, pero con el paso de los años agarró confianza y prácticamente se convirtió en un showman sobre el escenario. Aunque también creció a pasos agigantados como músico y compositor, creando rolas simplemente espectaculares que han marcado a millones de personas.
Quizá es el integrante de los AM que ha hecho más cosas fuera de la banda, pues como recordarán junto a su amigo Miles Kane, formó The Last Shadow Puppets. Pero eso no es todo, ya que como solista compuso el increíble soundtrack de la película Submarine y también ha colaborado con artistas como el propio Miles en su proyecto en solitario, Queens of the Stone Age, Reverend and the Makers, Dizzee Rascal, Mini Mansions y Alexandra Savior.
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El entretenimiento sigue presente en algunos de los principales recintos de la ciudad. Por ello, puedes consultar qué conciertos y presentaciones habrá en los principales escenarios en la selección de la agenda de Buena Vida Life & Style.
El príncipe sinfónico
El legado del cantante mexicano José José se presenta por primera vez en la ciudad con la Orquesta Sinfónica Universal (OSU), con una coproducción en gran formato que inaugura el ciclo Voces eternas de México, en colaboración con Palcco. Disfruta de un espectáculo que exalta su inconfundible voz, su intensidad interpretativa y la elegancia emocional del Príncipe de la canción, que fusiona arreglos sinfónicos inéditos y un videomapping que hace un homenaje a su historia.
Palcco.
11 de julio, 20:30 hrs.
De $600 a $1,200.
Virrey
La agrupación emergente presenta su álbum “Alacránico” con un show inspirado en los paisajes del norte de México como el desierto, la frontera y la vida nocturna. Un viaje de poderoso rock con visuales cinematográficos, un sonido moderno y una narrativa escénica en cuatro actos.
Conjunto Santander de Artes Escénicas.
11 de julio, 21:00 hrs.
$300.
El amor brujo
La Orquesta Filarmónica de Jalisco clausura su segunda temporada de conciertos, bajo la dirección de José Luis Castillo, con un repertorio dedicado a Manuel de Falla a través de las suites El sombrero de tres picos, siete canciones populares españolas y Amor Brujo. Como invitada estará la mezzosoprano Guadalupe Paz.
Conjunto Santander de Artes Escénicas.
12 de julio, 13:00 hrs.
De $140 a $600.
La bella durmiente
La compañía de danza Balanz Ballet se presentará en el escenario tapatío con esta obra del ballet clásico con l icónica música de Tchaikovsky, que será interpretada en vivo por la Camerata Femenina de Jalisco. La historia entrelaza la magia y el amor con la danza, Aurora es víctima de un maleficio del Hada Carabosse, cayendo en un profundo sueño de 100 años. Sólo un beso de amor verdadero romperá el hechizo y despertará al reino entero.
Teatro Diana.
11 de julio, 19:00 hrs.
De $580 a $800.
Otros Eventos
Orquesta Higinio Ruvalcaba
Conjunto Santander de Artes Escénicas. 11 de julio, 19:30 hrs. De $100 a $230.
Cats
Con Cinema Canta. Teatro Galerías. 12 de julio, 17:00 hrs. $470, $480 y $490.
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Guadalajara dejó de ser una ciudad donde las giras internacionales hacían una escala ocasional. Para José Luis Alva Briseño, director general de Music Vibe, el comportamiento del público durante los últimos años modificó la manera en que las promotoras planean sus calendarios y abrió la puerta a una programación que reúne artistas de perfiles muy distintos, desde el rock clásico hasta el pop latino, la bachata o los corridos.
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“Con el tiempo entendimos que Guadalajara se comporta como una especie de Ciudad de México en pequeño: aquí existen públicos y mercados para prácticamente todos los géneros musicales. Por eso este año me entusiasma presentar una cartelera independiente con cerca de ocho eventos dirigidos a públicos de distintas edades, gustos y preferencias, en diferentes recintos”, explicó en entrevista con EL INFORMADOR. “Nuestro objetivo es democratizar la música, llevar propuestas diversas a distintos espacios y ofrecer espectáculos para todo tipo de audiencias”.
La empresa, fundada hace seis años, considera a Jalisco como uno de sus mercados estratégicos. En ese periodo ha promovido más de medio centenar de conciertos con artistas como Luis Miguel, Don Omar, Ana Gabriel y Ricardo Arjona, experiencia que, de acuerdo con Alva Briseño, permitió comprender mejor el comportamiento del público local y diversificar la oferta más allá de los nombres de convocatoria masiva.
Esa visión también quedó reflejada durante la presentación de la cartelera para el segundo semestre del año, donde la empresa anunció conciertos de Romeo Santos, Ricardo Arjona, Tini, Alan Parsons Live Project, Deep Purple y Junior H, entre otros proyectos. Para el promotor, el reto consiste en construir una programación donde convivan figuras consolidadas con artistas dirigidos a públicos específicos.
“Nos interesa que exista una programación amplia: conciertos para jóvenes, para quienes disfrutan de la música colombiana, para adultos, para adultos mayores y para distintos géneros musicales. Ese es el compromiso que tenemos como empresa”, señaló durante la rueda de prensa.
El Estadio Panamericano busca convertirse en una nueva sede para las grandes giras
El crecimiento de la cartelera también responde a la incorporación de nuevos espacios para espectáculos. Music Vibe considera que el Estadio Panamericano puede convertirse en una alternativa para producciones de gran formato en una ciudad donde la disponibilidad de fechas en otros recintos resulta cada vez más limitada.
“El Estadio Panamericano representa una apuesta muy importante para nosotros. No solamente queremos utilizarlo como un recinto más, sino convertirlo en una de las principales sedes para Music Vibe y también para otros promotores independientes”, asegura. “Los estadios de futbol tienen calendarios muy complicados y encontrar fechas disponibles resulta cada vez más difícil. Por eso creemos que el Estadio Panamericano puede convertirse en una alternativa muy importante para Guadalajara”.
La empresa reconoce que el primer concierto realizado en ese espacio dejó áreas de oportunidad, particularmente tras la presentación de Ricky Martin. Sin embargo, sostiene que esa experiencia permitió replantear la operación del recinto. “Cuando cometemos errores, nuestra obligación es aprender de ellos. Eso ocurrió con el concierto de Ricky Martin. Analizamos todo lo que sucedió y trabajamos para mejorar la operación del Estadio Panamericano. Y cuando las cosas salen bien tampoco debemos conformarnos. Siempre buscamos mejorar”, afirmó.
Para Alva Briseño, el crecimiento de Guadalajara como mercado de espectáculos también implica asumir riesgos con artistas que no siempre pertenecen al circuito comercial dominante. Uno de esos casos es Alan Parsons Live Project, cuyo concierto llegará el 23 de octubre a la Arena Guadalajara. “Somos una de las pocas promotoras independientes mexicanas que sigue apostando por el rock, el metal y el rock pop“, explica.
“En la Ciudad de México presentamos este tipo de conciertos con frecuencia, pero llevarlos a otras ciudades resulta mucho más complicado. Son géneros que la gente escucha y aprecia, pero no siempre se traducen en venta de boletos. Nosotros queremos romper con esa idea. Ya trajimos a Tool, Slipknot, ahora viene Alan Parsons, después llegará Deep Purple y queremos seguir construyendo esa línea de programación”, comentó.
Para el empresario, la permanencia de ese tipo de propuestas dependerá también de la respuesta del público. “Es muy importante que quienes disfrutan esta música apoyen estos conciertos. Si el público responde, podremos continuar trayendo artistas de este nivel.”
Una cartelera construida para públicos distintos
La diversidad de la programación también responde a una manera distinta de leer el comportamiento del público. Mientras algunos artistas mantienen una convocatoria masiva casi automática, otros requieren una apuesta basada más en la intuición que en los indicadores tradicionales de la industria. Alva Briseño explica que la empresa combina herramientas de análisis digital con años de experiencia como promotora para decidir qué proyectos llegan a Guadalajara. También entra en la fórmula algo mucho más importante, pero también más imprevisible: el instinto.
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“Trabajamos con dos elementos. El primero son los datos. Hoy existen muchas herramientas para medir cuántas personas escuchan a un artista en Spotify, YouTube y distintas plataformas digitales. Eso nos ayuda mucho cuando hablamos de figuras actuales. Sin embargo, con artistas históricos como Deep Purple o Alan Parsons esa información ya no resulta suficiente. Sus canciones forman parte de la memoria colectiva, pero no necesariamente aparecen todos los días en las plataformas. Ahí entra un segundo elemento: el instinto. Hay una parte importante que depende del tacto, de conocer al público, entender las características de cada ciudad y asumir ciertos riesgos. Gracias a Dios, esas apuestas nos han dado más alegrías que tropiezos”, comparte.
En el otro extremo aparece Tini, una de las principales figuras del pop latino de la nueva generación, cuya producción obligó a adaptar la operación de la Arena Guadalajara. “Tini es una estrella global. Para mí representa una nueva generación de grandes figuras del pop latino. Algo que admiro mucho de ella es el enorme respeto que tiene por su público. Entendió perfectamente el fenómeno que vivió desde Disney y decidió responder con una producción de primer nivel. Mover esa producción fue un reto importante para nosotros. En Sudamérica se presenta ante cincuenta o sesenta mil personas en estadios, y ahora podremos verla en la Arena Guadalajara con un formato mucho más cercano.”
El mismo criterio se aplica a dos artistas que Music Vibe conoce bien: Ricardo Arjona y Romeo Santos. La empresa ha trabajado anteriormente con ambos, experiencia que, de acuerdo con Alva Briseño, permitió replantear el tipo de recinto que mejor responde a las características de cada espectáculo. “A Romeo Santos ya lo presentamos en 2022 en el Estadio Jalisco y posteriormente en el Estadio Akron. A Ricardo Arjona lo trajimos hace cuatro años al Auditorio Telmex, donde ofreció cuatro conciertos con localidades agotadas. Ese aprendizaje nos permite tomar mejores decisiones. Con Arjona entendimos que, por su agenda, ya no resulta viable pensar en cuatro conciertos consecutivos como ocurrió anteriormente. Hoy la apuesta consiste en ofrecer una única presentación en un recinto con mayor capacidad.”
En el caso del cantautor guatemalteco, la expectativa también gira en torno al crecimiento de la producción escénica. “Quienes asistieron a la gira Blanco y Negro recordarán una producción extraordinaria. Ahora encontrarán un espectáculo todavía más grande. Ricardo Arjona posee una capacidad muy particular para conectar con el público. Muchos asistentes dicen, incluso en tono de broma, que compran un boleto para ir a llorar, y eso habla del nivel de identificación que consigue generar con sus canciones.”
Romeo Santos, por su parte, llegará con un planteamiento diferente al de sus presentaciones anteriores en Guadalajara. “Queremos ofrecer una experiencia más cercana. La intención es reducir el aforo para que el público viva un concierto mucho más íntimo. Queremos que quienes realmente son seguidores de Romeo Santos puedan sentir una conexión distinta con el escenario y que todo el espectáculo se convierta en una experiencia completamente sensorial”, explica.
La estrategia también contempla formatos alejados del concierto tradicional. Entre ellos figura la experiencia inmersiva inspirada en Minecraft, actualmente instalada en la Ciudad de México y cuya llegada a Guadalajara permanece en análisis. “Nos interesa mucho traerla, pero primero debemos asegurarnos de que existan las condiciones logísticas y económicas para desarrollar una experiencia de esa magnitud.”
Más allá de la cartelera
Para José Luis Alva Briseño, el objetivo de Music Vibe no consiste únicamente en sumar nombres reconocidos a la agenda de espectáculos. La apuesta, afirma, pasa por ampliar las posibilidades de una ciudad que, desde su perspectiva, ha dejado de depender de las giras que antes concentraban sus esfuerzos en la capital del país.
“Queremos consolidarnos como uno de los dos o tres principales promotores de entretenimiento en Guadalajara. Nos hemos atrevido a desarrollar proyectos que quizá otros no habrían intentado. Traer a Deep Purple, Alan Parsons, Tini o llevar a Luis Miguel a un estadio cuando la tendencia era presentarlo únicamente en arenas son decisiones que implican asumir riesgos”, dice.
“Nuestro objetivo no es convertirnos en la promotora más importante para los artistas o para las estadísticas. Lo verdaderamente importante es que el público de Jalisco nos considere una empresa que hace bien las cosas y que sigue elevando la calidad de la oferta de entretenimiento en la ciudad”, finalizó.
Una cartelera imperdible
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Tini – Futttura World Tour
Recinto: Arena Guadalajara - 16 de octubre de 2026
La Reina del Flow Live
Recinto: Arena Guadalajara - 23 de octubre de 2026
Alan Parsons Live Project
Recinto: Arena Guadalajara - 31 de octubre de 2026
Romeo Santos – Más cerca de ti
Recinto: Estadio Panamericano - 16 de noviembre de 2026
Ricardo Arjona
Recinto: Estadio Panamericano
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Deep Purple
Recinto: Arena Guadalajara - 29 de enero de 2027
Junior H
Recinto: Estadio Jalisco
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Taylor Swift pagó esta elevada cifra por la seguridad de su boda; decenas de policías blindaron el recinto
La cantante Taylor Swift pagó 160 mil dólares por los permisos policiales para proteger su boda con Travis Kelce, celebrada el pasado fin de semana en el estadio Madison Square Garden de Nueva York, según divulgó este viernes el alcalde de la ciudad, el demócrata Zohran Mamdani.
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¿Cuánto pagó Taylor Swift por su boda?
La estrella del pop “ha pagado ya el costo del permiso que fue presentado, que fue de unos 160 mil dólares para ese evento y para la respuesta a ese evento”, comentó Mamdani en una rueda de prensa no relacionada, sobre el despliegue de seguridad que implicó cortes de tráfico y numerosos policías.
Al alcalde se le preguntó si la artista pagó las horas extras trabajadas por los policías, pero este no respondió directamente y solo señaló que últimamente la ciudad acogió varios momentos “históricos”, incluyendo la victoria de los Knicks en la NBA.
La ceremonia se celebró en un ambiente privado
La pareja organizó el viernes una cena para cien invitados y el sábado celebró la recepción y ceremonia nupcial ante un millar de celebridades. Ambos eventos estuvieron sumidos en la privacidad pese a tener lugar en el céntrico estadio de Manhattan antes del festivo del Día de la Independencia.
El perímetro de seguridad solicitado a las autoridades implicó que la zona fuera blindada al tráfico de vehículos y peatones, con decenas de policías apostados en los alrededores del Garden durante buena parte de esos dos días.
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Según ha trascendido en medios de la farándula, la pareja no escatimó en lujos en su boda, desde el traje y el vestido de alta costura de Dior que lucieron ambos hasta las decoraciones personalizadas, pasando por una rifa de regalos que contenía bolsos de diseñador y un Chevrolet Chevelle de 1970.
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