Cuando pensamos en el rock, siempre se nos viene a la mente la típica alineación de banda conformada por guitarras, bajo, batería y vocalista. Sin embargo, con el paso del tiempo, algunas de las agrupaciones más importantes de todos los tiempos empezaron a experimentar con otros instrumentos para incluirlos en sus canciones. Y sin duda, entre los más populares está el teclado.
Ya sean órganos/pianos eléctricos o de plano sintetizadores, muchos decidieron utilizarlos para darle un toque extra a sus composiciones y sin duda, en varios casos, nada hubiera sido lo mismo si no usaran estas versiones electrónicas del tradicional piano. Y si no nos creen o para que quede clara su importancia, a continuación les dejamos algunos ejemplos:
Imagen ilustrativa/Foto: Getty Images
The Doors – “Riders on the Storm”
Empecemos con una de las bandas que los tíos siempre mencionan cuando hablan de rock, ni más ni menos que The Doors. En una época donde la psicodelia se estaba robando la atención de la industria musical, Jim Morrison y compañía aparecieron en el momento justo para convertirse en verdaderos estandartes de este movimiento en Estados Unidos y en una de las agrupaciones más importantes de los 60.
Sin embargo, a pesar de contar con músicos impresionantes como Robbie Krieger y John Densmore, el arma secreta de la banda fue Ray Manzarek y su enorme talento. Aquí podríamos mencionar varias rolas, pero en esta ocasión queremos resaltar “Riders on the Storm”, un temazo que sin el piano eléctrico de Manzarek –con ese legendario intro y la vibra misteriosa y juguetona que aportó–, esta rola no hubiera sido lo mismo. Una verdadera joya.
Europe – “The Final Countdown”
Durante los años 80 y principios de los 90, el glam metal/rock era la corriente musical más popular. Muchas fueron las bandas que surgieron de aquella época, los cuales siempre se mostraban con una actitud rebelde y llevando el estilo de vida rockstar que predominaba en esas décadas tan locas. Sin embargo, habían otras que estaban más enfocadas en crear buenas rolas que en loquear duro, como el caso de Europe.
A pesar de que han sacado un montón de discos desde 1983 y han lanzado varios sencillos que llegaron a lugares decentes en las listas de popularidad, nada puede superar su más grande hit: ni más ni menos que “The Final Countdown”. Y es que para ser honestos, si le quitamos los sintetizadores pegajosos que tocó Mic Michaeli y dejamos la base rítmica, lo más seguro es que jamás hubieran sonado en todo el mundo, pues es una parte icónica que la gran mayoría recuerda.
The Beatles – “Strawberry Fields Forever”
Después de abandonar las giras, The Beatles concentraron sus esfuerzos a convertirse en mejores músicos y compositores, pasando horas y horas en el estudio para crear algunas de sus obras más importantes. Pero además de crecer en sus respectivos instrumentos, también comenzaron a incorporar nuevos sonidos en sus canciones y por supuesto que en ellos estaban los teclados.
A pesar de que las versiones acústicas de “Strawberry Fields Forever” suenan increíbles y melancólicas, la verdad es que cuando usaron el mellotron (un teclado considerado como el primer sampler de la historia) para el intro de esta canción, elevaron por completo la letra nostálgica que John Lennon escribió sobre su infancia en Liverpool. Y sin duda, fue el sonido que faltaba para transformar este temazo en una obra maestra.
Van Halen – “Jump”
Para 1983, Van Halen ya era una de las bandas más conocidas de su generación, sobre todo por ser abanderados de una nueva ola de agrupaciones de hard rock, que creaban rolas que te volaban la cabeza y las acompañaban con presentaciones alucinantes cuando se subían al escenario. Sin embargo, en aquel año lanzaron una canción que les daría la fama mundial y no es conocida precisamente por su sonido rockero: sí, hablamos de “Jump”.
Seguramente cuando piensan en esta rola, lo primero que se les venga a la mente es el famoso intro de sintetizador –que por cierto, tocó el mismísimo Eddie Vedder tanto en el estudio como en los shows en vivo–. Y no los culpamos, porque esos cuantos acordes fueron muy importantes para que el tema se popularizara y se quedara para siempre en nuestras mentes. Porque siendo honestos, recordamos más esa parte que el solo que Eddie le metió.
The Who – “Baba O’ Riley”
Cuando pensamos en The Who se nos viene a la mente los guitarrazos de Pete Townshend, la potente base rítmica que armaron con los enormes Keith Moon y John Entwistle y por supuesto, la espectacular voz y presencia de Roger Daltrey. Aunque arrancaron como una banda típica de rock con una actitud sumamente desafiante, para la segunda etapa de su carrera, le entraron a nuevos sonidos y eso se notó cuando empezaron a usar teclados.
Y quizá la rola ideal para apreciar por completo la evolución musical de la agrupación británica es “Baba O’Riley”. Por supuesto que cada quien está increíble en esta canción y le metieron todo su talento para crear una obra de arte, pero lo que hizo Townshend con el órgano eléctrico fue simplemente alucinante, pues creó un ritmo juguetón que resultó ser pieza clave de esta composición.
Deep Purple – “Highway Star”
Deep Purple son pioneros del hard rock y el heavy metal, pero también fueron de los primeros en tener a un tecladista como una parte importante del sonido de la banda. Jon Lord fue el musicazo que asumió este papel y logró meter su estilo en medio de los guitarrazos de un grande como Ritchie Blackmore. Pero. hubo una canción donde ambos se lucieron y que quizá muchos tienen presente porque es una de las más famosa de esta agrupación, ni más ni menos que “Highway Star”.
Y es que a pesar de que esta rola podría funcionar por sí solo gracias a las guitarras, bajo y batería, el órgano es una parte fundamental que le dio a ese temazo una vibra completamente diferente. Además, Jon se rifó un solo impresionante que nos demuestra que los teclados también pueden lucirse al nivel de la lira.
Joy Division – “Love Will Tear Us Apart”
Por último pero no menos importante, queremos hablar de una banda que sabemos que tiene muchos fans por acá, Joy Divison. En cuestión de años, Ian Curtis, Bernard Sumner, Peter Hook y Stepehen Morris se consolidaron como una de las agrupaciones más importantes en la historia del post-punk e influenciaron a toda una nueva generación que encontraron en ellos una inspiración para componer sus propias rolas.
Sin embargo, de entre todos los rolones que la banda de Manchester nos dejó, “Love Will Tear Us Apart” es quizá la muestra perfecta de lo que querían proyectar a través de sus canciones. A pesar de que la pura base rítmica con el bajo de Hook y la batería de Morris ya era perfecta, decidieron agregarle unos sintetizadores tocados por Sumner que le agregaron una vibra sombría a este clásico de todos los tiempos y que quizá, nada hubiera sido lo mismo sin estos teclados.
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Molotov anunció que Tito Fuentes no podrá presentarse este fin de semana en el Vive Latino y será reemplazado por Jay de la Cueva. El anuncio preocupó a sus seguidores debido a que las razones de dicho cambio se debían a la salud del guitarrista de 50 años.
Pero la mañana de este miércoles el propio Tito dio por zanjado el tema al mandar un audio en sus redes sociales, afirmando que él se encuentra bien y que su decisión obedece a que el próximo lunes será sometido a una cirugía en la cara.
En un mensaje de 49 segundos, el músico agradeció los mensajes que le han ido llegando desde ayer y tranquilizó a los fans que se preocuparon.
“Muchas, muchas, muchas gracias por sus mensajes de buena vibra, quiero comunicarles que la noticia parece, tal vez, más grave, estoy bien, estoy chido, digo esto porque me escribió gente de toda mi historia; de vecinos, familias, etc. (y) quise comunicar que estoy chido, que voy a estar bien“, indicó,
“El lunes tengo una intervención quirúrgica en la carátula, el lunecito de cuchillo en la face, ¡uy!, quiero decirles que todas sus intenciones, comentarios y buena vibra suman a sanar y mi bienestar, estoy agradecidísimo en este camino con tan buena onda, muchas gracias”, subrayó.
Las preocupaciones por Tito eran previsibles. En 2023, el cantante dijo a SUN que en los años previos se había perdido en las drogas.
“Tantos excesos en mi vida me llevaron a unas consecuencias brutales, psíquicas y fisiológicas y de separación de pareja, muchas cosas muy dolorosas”, compartió en entrevista.
En esa ocasión, junto con la banda, presentó el sencillo “Todo me pica“, que escribió pensando en el estado que transitó, asegurando que se había reinventado.
A mediados del año pasado, en el podcast de Javier Paniagua, el intérprete reveló que padece de rizartrosis en ambas manos.
La rizartrosis es una degeneración del cartílago articular, lo cual produce fuertes dolores y la necesidad de tratamiento para calmarlos.
En su caso se debió al constante movimiento de las manos (tres décadas) y la repetición que ello conlleva en las plumillas y las cuerdas.
“Quiere decir que por este movimiento perdí cartílagos, entonces los huesos chocan, un dolor horrible se me hizo un espolón aquí (parte interna de la mano) y cada tres meses, seis meses, depende como vaya trabajando, me inyectan”, explicó.
El concierto de La Femme será en la Carpa Velódromo
Atención fans de La Femme. La banda francesa se presentará en la Ciudad de México el próximo 5 de octubre del 2025 con su ‘Rock Machine America Tour 2025’.
Vayan preparando tarjetas de crédito y débito, porque la preventa arranca el jueves 13 de marzo. Acá les dejamos todo lo que necesitan saber conseguir sus boletos y no quedarse fuera del concierto.
Fotografía lafemmemusic.com
Vamos a lo importante. La preventa para ver a La Femme en la CDMX, inicia el jueves 13 de marzo a las 10:00 hrs. Eso sí, será solo para clientes Banamex. Mientras que, la venta general será un día después, el viernes 14 de marzo a la misma hora.
El concierto será en la Carpa Velódromo y Ticketmaster será el encargado de la venta de boletos. Acá les dejamos el link directo.
Concierto: La Femme
Sede: Carpa Velódromo
Fecha: 5 octubre
Preventa: 13 de marzo del 2025 (Banamex) | 10:00 hrs
Venta de general: 14 de marzo del 2025 | 10:00 hrs
Plataforma: Ticketmaster
La Femme se presentará en la CDMX
Deben tomar en cuenta que solo podrán comprar seis boletos por persona. Y mientras llega el concierto, consiguen sus entradas y alistan sus outfits, acá les dejamos está rola para que vayan calentando motores.
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Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com
Después de varios años sin presentarse en Guadalajara, Rocío Banquells vuelve a los escenarios tapatíos con un espectáculo lleno de nostalgia, gratitud y música.La cita será el 13 de marzo a las 21:00 horas, en el Teatro Galerías, un recinto que la ha recibido en diversas facetas de su carrera, pero al que ahora regresa con su faceta de cantante, dispuesta a reencontrarse con su público.
“Estoy muy contenta de poder festejar y que Guadalajara sea la primera ciudad después de la Ciudad de México en la que voy a celebrar mis cuatro décadas como cantante. Más que festejar, quiero agradecerle al público la oportunidad que me da de seguir vigente, de poder seguir cantando mis canciones y contar con su apoyo, con sus aplausos. Sobre todo, el hecho de poder seguir estando en un escenario y que se me abran las puertas de un lugar como el Teatro Galerías, donde ya he estado haciendo obras de teatro”, compartió la intérprete en entrevista con EL INFORMADOR.
Su emoción por este regreso es evidente, especialmente porque su última presentación musical en la ciudad fue hace varios años. “Ya hacía un buen rato que no cantaba en Guadalajara. Estoy muy contenta, muy feliz y muy agradecida con Dios, con la vida y con el público”, enfatizó.
Cuatro décadas de carrera y la misma pasión
Con una trayectoria de más de 40 años en la industria musical, Rocío ha vivido la evolución del espectáculo y de su propio camino artístico. Su debut en teatro se remonta a 1972, cuando apenas era una niña, y en 1985 grabó uno de sus primeros éxitos, “Luna mágica”. Desde entonces, ha sabido mantenerse en la preferencia del público, algo que no da por sentado.
“(De la Roció de sus inicios) queda el entusiasmo, todo el nerviosismo de entrar a un escenario. Me siento como si fuera nueva. Todas esas mariposas en el estómago que sientes cuando te enamoras de algo, y yo estoy enamoradísima de mi profesión. Sigo teniendo el mismo entusiasmo, las mismas ganas y también el mismo temor de no gustar”, confesó.
Para mantenerse vigente, la cantante ha aprendido a renovarse constantemente, tanto en imagen como en el sonido de su música. “Me preocupo por estar en constante evolución, tanto físicamente con mis looks y vestuario, como musicalmente, llevando arreglos nuevos a mis canciones para conectar con la gente joven”.
La rapidez con la que la música cambia en la actualidad es algo que también ha sabido entender y adaptar a su carrera. “Antes sacabas un sencillo y, si tenía éxito, duraba al menos seis meses en promoción. Ahora, todo es tan rápido que tienes que estar renovando todo el tiempo porque, si no, la gente en redes sociales se aburre. Es algo que ya aprendí y sigo aprendiendo a manejar”, reconoció.
A pesar de las diferencias entre la industria musical de antes y la de ahora, Rocío mantiene un profundo respeto por su carrera y por el público que la ha acompañado durante décadas. “Sigo sintiendo lo mismo desde 1972, cuando debuté en teatro, y desde 1985, cuando grabé mi primer éxito. Sigo con mucho entusiasmo, con mucho respeto y con mucho cariño por lo que hago”.
La relevancia de los años 80 en la música
Para la intérprete, la década de los 80 marcó un antes y un después en la música en español. “Fue un parteaguas. Antes, en la radio se escuchaba más música en inglés. Para que un artista en español tuviera éxito, tenía que sonar en la radio y luego ser invitado a Siempre en Domingo con Raúl Velasco. En esa época, la relación entre la música en inglés y en español era de 70-30, pero con los 80 eso cambió: la música en español empezó a dominar la radio”, recordó.
Rocío atribuye este cambio a la combinación de grandes voces, arreglistas y compositores que marcaron la diferencia. “Salieron cantantes con personalidades muy distintas, que no necesitaban presentación porque sus voces eran inconfundibles. Fue una época en la que se reconquistó la radio de habla hispana, y México siempre ha sido la plataforma para los cantantes de otros países que quieren hacer un crossover”, explicó.
Ejemplos de ello, dijo, son artistas como Shakira, Ricky Martin, Enrique Iglesias y Miguel Bosé, quienes tuvieron que consolidarse en México antes de alcanzar el éxito internacional. “Este país maravilloso siempre ha sido el trampolín para los grandes artistas de habla hispana”.
Un setlist creado con ayuda del público
El espectáculo que presentará en Guadalajara está cuidadosamente diseñado para complacer a su audiencia. Gracias a la interacción con sus seguidores en redes sociales, Rocío ha podido conformar un setlist basado en las canciones más solicitadas. “Las nuevas tecnologías tienen sus pros y sus contras, pero en este caso me han servido para recibir retroalimentación de los fans. He visto las canciones que me piden, algunas de las cuales ni siquiera recordaba. Canciones que sólo canté cuando las grabé y nunca incluí en un concierto”, reveló.
Uno de los momentos más especiales de su presentación será un popurrí con los temas más solicitados, una dinámica que ya probó con éxito en su reciente concierto en el Teatro Metropolitano de la Ciudad de México. “Tuve un lleno maravilloso y lo agradezco enormemente. Además, al público le gustó mucho”, dijo con entusiasmo.
Pero su espectáculo no se limitará a sus éxitos. Rocío también incluirá una sección dedicada al teatro musical, un género en el que ha trabajado desde el inicio de su carrera. “Hice teatro de comedia, teatro clásico, teatro de drama, pero más que nada, me dediqué al teatro musical. Entonces, también incluiré algunas canciones de este género”, adelantó.
Uno de los momentos más emotivos de la noche será un homenaje especial al legendario compositor Leo Dan. “Voy a hacer un popurrí con tres de sus canciones más famosas. Nunca tuve la oportunidad de conocerlo, pero lo admiro muchísimo”.
Además, tras la respuesta positiva de su público en otros conciertos, Rocío ha decidido incluir un homenaje a la cantante Dulce, con quien compartió escenario en el concepto “GranDiosas”. “Cantaré un tema que interpretábamos juntas: ella cantaba ‘Tú Muñeca’ y yo ‘No Soy Una Muñeca’. Es un dueto que se hizo muy famoso dentro del concepto y quiero retomarlo con mucho respeto, admiración, cariño y tristeza hacia ella”, comentó.
