Musica
Un instrumento importante: 7 rolas de rock que no serían lo mismo sin el teclado
Cuando pensamos en el rock, siempre se nos viene a la mente la típica alineación de banda conformada por guitarras, bajo, batería y vocalista. Sin embargo, con el paso del tiempo, algunas de las agrupaciones más importantes de todos los tiempos empezaron a experimentar con otros instrumentos para incluirlos en sus canciones. Y sin duda, entre los más populares está el teclado.
Ya sean órganos/pianos eléctricos o de plano sintetizadores, muchos decidieron utilizarlos para darle un toque extra a sus composiciones y sin duda, en varios casos, nada hubiera sido lo mismo si no usaran estas versiones electrónicas del tradicional piano. Y si no nos creen o para que quede clara su importancia, a continuación les dejamos algunos ejemplos:
The Doors – “Riders on the Storm”
Empecemos con una de las bandas que los tíos siempre mencionan cuando hablan de rock, ni más ni menos que The Doors. En una época donde la psicodelia se estaba robando la atención de la industria musical, Jim Morrison y compañía aparecieron en el momento justo para convertirse en verdaderos estandartes de este movimiento en Estados Unidos y en una de las agrupaciones más importantes de los 60.
Sin embargo, a pesar de contar con músicos impresionantes como Robbie Krieger y John Densmore, el arma secreta de la banda fue Ray Manzarek y su enorme talento. Aquí podríamos mencionar varias rolas, pero en esta ocasión queremos resaltar “Riders on the Storm”, un temazo que sin el piano eléctrico de Manzarek –con ese legendario intro y la vibra misteriosa y juguetona que aportó–, esta rola no hubiera sido lo mismo. Una verdadera joya.
Europe – “The Final Countdown”
Durante los años 80 y principios de los 90, el glam metal/rock era la corriente musical más popular. Muchas fueron las bandas que surgieron de aquella época, los cuales siempre se mostraban con una actitud rebelde y llevando el estilo de vida rockstar que predominaba en esas décadas tan locas. Sin embargo, habían otras que estaban más enfocadas en crear buenas rolas que en loquear duro, como el caso de Europe.
A pesar de que han sacado un montón de discos desde 1983 y han lanzado varios sencillos que llegaron a lugares decentes en las listas de popularidad, nada puede superar su más grande hit: ni más ni menos que “The Final Countdown”. Y es que para ser honestos, si le quitamos los sintetizadores pegajosos que tocó Mic Michaeli y dejamos la base rítmica, lo más seguro es que jamás hubieran sonado en todo el mundo, pues es una parte icónica que la gran mayoría recuerda.
The Beatles – “Strawberry Fields Forever”
Después de abandonar las giras, The Beatles concentraron sus esfuerzos a convertirse en mejores músicos y compositores, pasando horas y horas en el estudio para crear algunas de sus obras más importantes. Pero además de crecer en sus respectivos instrumentos, también comenzaron a incorporar nuevos sonidos en sus canciones y por supuesto que en ellos estaban los teclados.
A pesar de que las versiones acústicas de “Strawberry Fields Forever” suenan increíbles y melancólicas, la verdad es que cuando usaron el mellotron (un teclado considerado como el primer sampler de la historia) para el intro de esta canción, elevaron por completo la letra nostálgica que John Lennon escribió sobre su infancia en Liverpool. Y sin duda, fue el sonido que faltaba para transformar este temazo en una obra maestra.
Van Halen – “Jump”
Para 1983, Van Halen ya era una de las bandas más conocidas de su generación, sobre todo por ser abanderados de una nueva ola de agrupaciones de hard rock, que creaban rolas que te volaban la cabeza y las acompañaban con presentaciones alucinantes cuando se subían al escenario. Sin embargo, en aquel año lanzaron una canción que les daría la fama mundial y no es conocida precisamente por su sonido rockero: sí, hablamos de “Jump”.
Seguramente cuando piensan en esta rola, lo primero que se les venga a la mente es el famoso intro de sintetizador –que por cierto, tocó el mismísimo Eddie Vedder tanto en el estudio como en los shows en vivo–. Y no los culpamos, porque esos cuantos acordes fueron muy importantes para que el tema se popularizara y se quedara para siempre en nuestras mentes. Porque siendo honestos, recordamos más esa parte que el solo que Eddie le metió.
The Who – “Baba O’ Riley”
Cuando pensamos en The Who se nos viene a la mente los guitarrazos de Pete Townshend, la potente base rítmica que armaron con los enormes Keith Moon y John Entwistle y por supuesto, la espectacular voz y presencia de Roger Daltrey. Aunque arrancaron como una banda típica de rock con una actitud sumamente desafiante, para la segunda etapa de su carrera, le entraron a nuevos sonidos y eso se notó cuando empezaron a usar teclados.
Y quizá la rola ideal para apreciar por completo la evolución musical de la agrupación británica es “Baba O’Riley”. Por supuesto que cada quien está increíble en esta canción y le metieron todo su talento para crear una obra de arte, pero lo que hizo Townshend con el órgano eléctrico fue simplemente alucinante, pues creó un ritmo juguetón que resultó ser pieza clave de esta composición.
Deep Purple – “Highway Star”
Deep Purple son pioneros del hard rock y el heavy metal, pero también fueron de los primeros en tener a un tecladista como una parte importante del sonido de la banda. Jon Lord fue el musicazo que asumió este papel y logró meter su estilo en medio de los guitarrazos de un grande como Ritchie Blackmore. Pero. hubo una canción donde ambos se lucieron y que quizá muchos tienen presente porque es una de las más famosa de esta agrupación, ni más ni menos que “Highway Star”.
Y es que a pesar de que esta rola podría funcionar por sí solo gracias a las guitarras, bajo y batería, el órgano es una parte fundamental que le dio a ese temazo una vibra completamente diferente. Además, Jon se rifó un solo impresionante que nos demuestra que los teclados también pueden lucirse al nivel de la lira.
Joy Division – “Love Will Tear Us Apart”
Por último pero no menos importante, queremos hablar de una banda que sabemos que tiene muchos fans por acá, Joy Divison. En cuestión de años, Ian Curtis, Bernard Sumner, Peter Hook y Stepehen Morris se consolidaron como una de las agrupaciones más importantes en la historia del post-punk e influenciaron a toda una nueva generación que encontraron en ellos una inspiración para componer sus propias rolas.
Sin embargo, de entre todos los rolones que la banda de Manchester nos dejó, “Love Will Tear Us Apart” es quizá la muestra perfecta de lo que querían proyectar a través de sus canciones. A pesar de que la pura base rítmica con el bajo de Hook y la batería de Morris ya era perfecta, decidieron agregarle unos sintetizadores tocados por Sumner que le agregaron una vibra sombría a este clásico de todos los tiempos y que quizá, nada hubiera sido lo mismo sin estos teclados.
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El luto invade profundamente al rock en español tras confirmarse el lamentable fallecimiento de Felipe Staiti, el histórico guitarrista, talentoso compositor y miembro fundador de la icónica agrupación argentina Los Enanitos Verdes. Su inconfundible estilo con las seis cuerdas marcó a múltiples generaciones que crecieron escuchando sus vibrantes acordes en toda Latinoamérica.
A sus 64 años de edad, el aclamado músico perdió la vida este lunes en las instalaciones del Hospital Italiano ubicado en Mendoza, Argentina. La triste noticia fue confirmada por su entorno cercano y rápidamente generó una inmensa ola de mensajes de despedida por parte de colegas, autoridades culturales y miles de seguidores desconsolados.
Su dolorosa partida ocurre en un momento sumamente simbólico y agridulce para la agrupación, justo cuando su himno global “Lamento Boliviano” superó recientemente la histórica barrera de las mil millones de reproducciones en la plataforma Spotify, consolidándose como la primera canción del rock argentino en lograr este monumental hito digital.
¿Qué deterioró la salud del icónico guitarrista?
Los problemas médicos de Staiti comenzaron a agravarse significativamente durante una extensa gira de celebración por México a finales del año 2024, donde su sistema inmunológico sufrió un duro golpe que cambiaría su vida para siempre y lo alejaría de los escenarios temporalmente.
En tierras mexicanas, el artista contrajo una agresiva infección bacteriana en el intestino que mermó drásticamente su bienestar general. Esta delicada situación clínica se complicó de manera severa debido a su condición preexistente de celiaquía, lo que le impidió absorber los nutrientes necesarios para lograr su pronta y completa recuperación.
Este complejo cuadro médico le provocó una fuerte deshidratación, una notable pérdida de peso y lo obligó a enfrentar una prolongada internación hospitalaria. A pesar de los incansables esfuerzos médicos y de su constante lucha personal, el desgaste físico fue irreversible, manteniéndolo en una batalla continua hasta su último respiro.
El peso del liderazgo tras la partida de Marciano Cantero. La historia reciente de la banda estuvo fuertemente marcada por la resiliencia. Tras la dolorosa muerte del vocalista y bajista Marciano Cantero en septiembre de 2022, Felipe asumió con gran valentía el rol de cantante principal para mantener viva la esencia del grupo.
Lejos de rendirse ante la adversidad, Staiti se echó la banda al hombro y lideró el esperado regreso a los escenarios en 2023. Su compromiso con el público era total, demostrando en cada presentación que el motor de su vida siempre fue la mágica conexión en vivo con aquellos que coreaban sus históricas canciones.
A pesar de sus evidentes problemas físicos, el artista no detenía su marcha y preparaba una ambiciosa gira por Estados Unidos junto a la reconocida banda española Hombres G. Además, trabajaba arduamente en un nuevo álbum de grandes éxitos con colaboraciones internacionales, proyectos que ahora quedarán como su gran obra inconclusa.
Felipe Staiti: 5 canciones para recordar su genialidad
Para honrar su memoria y celebrar su invaluable aporte a la industria musical, en EL INFORMADOR te compartimos una lista de cinco temas fundamentales donde su destreza en la guitarra brilló de forma verdaderamente magistral e inolvidable para todos sus oyentes.
- Lamento Boliviano: El espectacular solo de guitarra de Staiti en este tema es, sin lugar a dudas, uno de los más icónicos, pasionales y reconocibles de todo el rock latino.
- La Muralla Verde: Un riff vibrante, alegre y sumamente pegadizo que definió por completo el sonido característico de los años 80.
- Te vi en un tren: Su innegable destreza melódica crea una atmósfera nostálgica inigualable que sigue cautivando a nuevas generaciones en las plataformas digitales.
- Guitarras Blancas: Una muestra pura de su inagotable energía rockera, donde los punteos rápidos y precisos invitan al descontrol total en cada concierto en vivo.
- Aún sigo cantando: En esta emotiva pieza, sus arreglos sutiles y delicados aportan la melancolía perfecta para acompañar una de las baladas más profundas del grupo.
Estos cinco himnos son solo una pequeña muestra del inmenso talento de un hombre que respiraba música en cada poro de su piel.
Un adiós que resuena en toda Latinoamérica. La cultura musical pierde hoy a un talento brillante e irreemplazable que forjó la identidad sonora de toda una época. Sin embargo, el legado de Felipe Staiti es eterno; su vasta obra seguirá sonando con fuerza, inspirando a futuros músicos en cada rincón donde el rock en nuestro idioma tenga voz.
CT
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La Secretaría de Cultura reactivará durante abril dos de sus programas más representativos: Martes Musicales y Miércoles Literarios, ciclos que buscan acercar al público a la música de cámara y a la creación literaria mediante actividades gratuitas en distintos recintos culturales de la ciudad.
Los conciertos de Martes Musicales se llevarán a cabo en la Sala Higinio Ruvalcaba del Ex Convento del Carmen, mientras que los encuentros de Miércoles Literarios tendrán como sede la biblioteca del Edificio Arroniz. Ambos programas reunirán a músicos, escritores, ilustradores y especialistas con trayectoria consolidada.
Con más de cinco décadas de historia -sus orígenes se remontan a 1973-, los Martes Musicales se han consolidado como uno de los principales espacios para la difusión de la música académica en Guadalajara. Las presentaciones están programadas para los días 14, 21 y 28 de abril, a las 19:30 horas.
La apertura del ciclo, el 14 de abril, estará a cargo del Ensamble de Metales de la Orquesta Filarmónica de Jalisco. Integrado por músicos de alto nivel, el grupo combina repertorio universal con obras de compositores mexicanos y jaliscienses, además de promover la equidad de género en la música.
El 21 de abril se presentará Ars Antiqua, conjunto fundado en 1977 y dirigido por Eduardo Arámbula. Dedicado a la investigación e interpretación de música antigua y barroca, el grupo cuenta con seis producciones discográficas y presentaciones tanto en México como en el extranjero, lo que lo posiciona como referente nacional en este repertorio.
El cierre del ciclo, el 28 de abril, estará a cargo de la pianista Catherine Andrea Mendoza González, de 11 años. A su corta edad, ha obtenido reconocimientos en concursos nacionales y latinoamericanos, destacando por su técnica y madurez interpretativa, desarrolladas bajo la guía del maestro Pablo Haro Legaspi en la academia Danubio Azul.
Por su parte, Miércoles Literarios centrará su programación en el libro como herramienta para fomentar la imaginación y el diálogo entre lectores, en el contexto del Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor, que se conmemora el 23 de abril.
Las sesiones se realizarán los días 15, 22 y 29 de abril, a las 19:00 horas. El ciclo iniciará con la escritora Cecilia Magaña, quien ofrecerá la lectura en voz alta “Entre lo cotidiano y lo siniestro”, una selección de textos que exploran las tensiones presentes en su obra narrativa.
El 22 de abril participará Alberto Ruy Sánchez, reconocido poeta, narrador y ensayista, cuya obra ha sido traducida a diversos idiomas y galardonada a nivel internacional. Su intervención se centrará en una celebración en torno al libro y su papel en la cultura contemporánea.
El programa concluirá el 29 de abril con el taller “Historias que pudieron ser: laboratorio de finales alternativos”, impartido por el autor e ilustrador José Cruz. La actividad está dirigida a adolescentes y adultos interesados en experimentar con la escritura creativa a partir de relatos.
Cita con el sonido y las letras
Martes Musicales en la Sala Higinio Ruvalcaba (Av. Juárez 638, Centro, Guadalajara), 19:30 horas. Entrada libre.
- 14 de abril: Ensamble de Metales de la Orquesta Filarmónica de Jalisco.
- 21 de abril: Ars Antiqua.
- 28 de abril: Catherine Andrea Mendoza González, piano.
Miércoles Literarios (Zaragoza 224, colonia Centro). 19:00 horas, entrada libre.
- 15 de abril: Cecilia Magaña: entre lo cotidiano y lo siniestro. Lectura de obra narrativa en voz de su autora.
- 22 de abril: Celebración en torno al libro con Alberto Ruy Sánchez.
- 29 de abril: Taller de escritura para adolescentes y adultos. Imparte: José Cruz.
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Felipe Staiti, guitarrista y fundador del grupo de rock argentino Enanitos Verdes, murió este lunes 13 de abril del 2026 a los 64 años tras estar internado en un hospital de Mendoza por severas complicaciones de salud, informó su mánager William Ramírez.
¿Qué se sabe de la muerte de Felipe Staiti, el icónico guitarrista de Enanitos Verdes?
“Con profundo pesar lamentamos el sensible fallecimiento de Felipe Staiti, histórico guitarrista de Enanitos Verdes, gran persona y amigo”, escribió Ramíerez en la red social Instagram.
 
“Su talento, entrega y pasión por la música dejaron una huella imborrable en generaciones enteras y en la historia del rock en español”, prosiguió el mensaje.
De acuerdo con medios argentinos, el músico de rock padecía de una enfermedad autoinmune que afectaba su sistema digestivo, principalmente el intestino; sin embargo, hasta el momento no se ha confirmado de manera oficial la causa de su fallecimiento.
 
¿Por qué la muerte de Felipe Staiti se viralizó en redes?
Fundado en 1979, Enanitos Verdes se consagró como un referente del rock latinoamericano, publicando 14 álbumes de estudio y cuatro más en vivo y dejando himnos como “Lamento Boliviano” y “La muralla verde”.
Con la muerte de Staiti, sobrevive el baterista Daniel Piccolo como miembro original de la banda, de la que se retiró en 2009, mientras el vocalista y bajista Marciano Cantero falleció en 2022.
JM
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