Musica
‘Riot!’: El disco que cambió por completo a Paramore (y a la escena emo)

¿Recuerdan qué estaban haciendo en 2007? Si ustedes fueron de la chaviza que le latía la onda emo en esa época, seguramente tenían pegados en sus cuartos un montón de póster de Panic! At the Disco, Fall Out Boy y My Chemical Romance, usaban unos pantalones negros ajustados –a pesar del calor–, se delineaban de negro los ojos y se ponían unos tenis de cuadritos muy pero muy desgastados. Sin duda, esta fue una era de diversión y angustia para muchos, sobre todo a la hora de pensar en el futuro, pero en ese momento, Paramore estaba a punto de entregar uno de sus discos más importantes, ni más ni menos que Riot!.
A pesar de que han pasado 15 años desde que Hayley Williams, Zac Farro y Taylor York (los integrantes que aún quedan de la alineación original) lanzaron este material discográfico, las canciones que incluyeron en esta placa –por más que pase el tiempo– siguen siendo recordadas por todos los adolescentes que fueron testigos del ascenso de la banda y su influencia –tanto para el público como para la banda– se siente más fuerte que nunca… a pesar de que la generación emo creció y mucho luego de este álbum.

Paramore dio un gran paso con su segundo disco
Para 2007, Paramore se encontraba en un momento bastante interesante. Habían pasado dos años desde que lanzaron su álbum debut, All We Know Is Falling y a pesar de que no fue un éxito comercial, la crítica les tiró flores por canciones como “Pressure”, “Emergency” y “All We Know”. Sin embargo, como suele pasar dentro de la industria musical, el segundo disco suele ser la prueba final para saber si una banda se queda o dice adiós y afortunadamente, ellos superaron el reto y por mucho.
El 12 de junio de aquel año, Hayley Williams, Jeremy Davis, Zac y Josh Farro estrenaron Riot!, un material discográfico que despegó con el pie derecho gracias a su primer sencillo: “Misery Business” –que rápidamente se convirtió en un clásico del emo rock alternativo– y a la que le seguirían rolas que más tarde también serían emblemáticas como “crushcrushcrush” y “That’s What You Get”. Aunque eso sí, las cosas no fueron sencillas para la agrupación, pues mientras grababan esta placa tuvieron un montón de broncas entre los integrantes.
También puedes leer: La historia, inspiración (y polémica) detrás de “Misery Business” de Paramore
Siendo una banda tan joven en medio de un crecimiento tan acelerado, Paramore estaba sometidos a una enorme presión, lo que provocó algunas caídas. Poco después del lanzamiento de este álbum de estudio, cancelaron una gira europea por “problemas personales”. Sin embargo, por más extraño que parezca, en medio de estas fricciones, compusieron las que para muchos son las mejores canciones de esa primera etapa y por las que muchos de los que crecieron en la primera década de los 2000 se enamoraron de su música.
Hayley Williams se convirtió en un icono para muchas chicas
Aunque no demeritamos el trabajo y talento de los demás miembros de la agrupación, no podemos negar que quien se lleva el centro de atención es Hayley Williams. Y sin duda, con la llegada de Riot! y las letras que escribió para este material discográfico, se convirtió en un icono no solamente para muchas mujeres, también del movimiento emo. Algo que sin duda era muy complicado que pasara, pues la escena de aquella época estaba completamente dominada por hombres y triunfar con una frontwomen en una banda era aún más complicado bajo esas condiciones.
Sin embargo, podemos entender a la perfección por qué un montón de chicas tomaron a la vocalista de Paramore como emblema, pues a través de las rolas logró visualizar una gran cantidad de angustia y rabia femenina que existía y no tenía manera de expresarse más que con la música. Pero también habla de algunas problemáticas por las que se puede pasar durante la adolescencia, como la salud mental, la depresión y los traumas del pasado en particular, temas que podemos escuchar dentro del género, pero que Williams aborda desde la comprensión y empatía.

Además de representar el coraje que sentían las jóvenes de su edad y las broncas que enfrentaban con sus letras, la actitud, look (recordemos que en esa época traía el cabello naranja) y presencia en el escenario de Hayley Williams hicieron que la gran mayoría se identificaran con ella y de alguna manera, inspiró a generaciones enteras de mujeres a perseguir las cosas que más desean, incluso cuando el mundo les dice que no lo hagan.
‘Riot!’ cambió para siempre a la banda y la percepción que existía sobre el emo
Si bien, Paramore no inventó el hilo negro con Riot!, las letras especialmente conmovedoras de la agrupación que reflejan ciertos malestares de la juventud combinadas con la energía de la música que daban una necesaria salida a las emociones reprimidas, consiguieron que este material discográfico rápidamente fuera considerado como un clásico instantáneo. Pero bajita la mano, también le hicieron ver a todas las bandas con las que se formaron que se podía hablar de cosas oscuras sin caer necesariamente en lo mismo de siempre, la tristeza y angustia infinita.
Esta era fue definitiva para la banda y es la razón principal por la que son tan queridos por los millennials y la generación Z, pues las canciones representan a su manera una de las fases inevitables de la juventud: la rebeldía. Por si esto no fuera suficiente, este álbum los dio a conocer en todo el mundo y los llevó a recorrer gran parte del planeta, además de consagrarlos dentro de la industria y permitirles continuar como banda (a pesar de que las cosas cambiaron en la alineación). Pero quizá algo muy importante que nos dejó este disco es que sigue siendo un testimonio de lo que los jóvenes músicos son capaces de hacer cuando canalizan por completo lo que piensan y quieren decir.
La atemporalidad de Riot! ha perdurado todos estos años –15, como ya mencionábamos antes–. Y, si los fans se salen con la suya, el legado de Paramore seguirá mucho después de que todos nos hayamos ido, como un material esencial para que las futuras generaciones se lamenten de las penas de la adolescencia y entiendan sus propias emociones durante las primeras etapas de la pubertad y más allá.
The post ‘Riot!’: El disco que cambió por completo a Paramore (y a la escena emo) appeared first on Sopitas.com.
[ad_2]
Musica
Jacqie Rivera presenta un dueto póstumo con Jenni Rivera rumbo a su próximo álbum
[ad_1]
Jacqie Rivera abrió una nueva etapa en su carrera con el lanzamiento de “If I Ain’t Got You”, un dueto póstumo junto a su madre, Jenni Rivera, que además representa el primer adelanto de su segundo álbum de estudio, “Corazón Desnudo”, previsto para estrenarse en septiembre.
La canción, una nueva versión del tema de Alicia Keys, reúne la interpretación en vivo que Jenni Rivera realizó años atrás con nuevas voces grabadas por Jacqie, recreando uno de los momentos que ambas compartieron sobre el escenario. El sencillo y su video musical ya se encuentran disponibles en plataformas digitales.
La interpretación tiene su origen en una presentación realizada cuando Jacqie aún era adolescente, en la que cantó el tema junto a su madre. Con este lanzamiento, la cantante retoma aquella actuación para preservar ese episodio y acercarlo a nuevas generaciones de seguidores.
Jacqie recordó que fue Jenni Rivera quien impulsó desde un principio su interés por la música y la animó a desarrollar su talento.
Mira: DC Studios apuesta por el body horror en el nuevo tráiler de “Clayface”
“Ella fue la primera que creyó en mí. Desde chiquita, ella me decía que yo podía cantar, que no tuviera temor y no sintiera dudas. Cuando decidí lanzarme y empezar a grabar, lo hice para honrar el don que Dios me ha puesto, pero también el hecho de que mi mamá vio algo en mí”, expresó.
El sencillo también marca el inicio de la promoción de “Corazón Desnudo”, producción con la que Jacqie busca continuar construyendo su trayectoria artística al tiempo que mantiene presente el legado de su madre.
Sobre ese equilibrio entre su historia familiar y su propuesta musical, la intérprete señaló que su intención es reconocer el camino que abrió Jenni Rivera sin replicar su estilo.
“Quiero honrar el hecho de que ella abrió un camino. También es muy importante para mí poder dar algo que viene de mí. Jenni es Jenni. Nadie va a ser como ella. Quiero honrarla, pero no quiero imitarla”, afirmó.
Jacqie Rivera, cantante y compositora méxico-estadounidense, ha definido su propuesta como “Música Fusión”, un proyecto que integra influencias derivadas de sus raíces culturales. Con “Corazón Desnudo”, la artista presentará un repertorio que refleja su proceso creativo y su evolución dentro de la música.
*Mantente al día con las noticias, únete a nuestro canal de WhatsApp.
AO
[ad_2]
Source link
Musica
Hollywood: Karol G y Pedro Pascal, rumbo al Paseo de la Fama
[ad_1]
La música, el cine y la televisión tendrán nuevos nombres inmortalizados en una de las avenidas más famosas del mundo. La Cámara de Comercio de Hollywood anunció ayer a las 32 personalidades que recibirán una estrella en el Paseo de la Fama durante 2027, una lista encabezada por la cantante colombiana Karol G, el actor chileno Pedro Pascal y la actriz Lisa Kudrow, recordada por interpretar a Phoebe Buffay en la exitosa serie “Friends”.
La lista también incluye a las actrices Elle y Dakota Fanning, Kate Hudson, Idris Elba, Keke Palmer, el actor Adam Scott, protagonista de “Severance”, así como al productor y guionista Bill Lawrence, creador de exitosas series como “Ted Lasso”.
En la categoría musical también fueron seleccionados el grupo Linkin Park, el DJ francés David Guetta, la legendaria banda The Ramones y la agrupación mexicana Intocable, ampliando la presencia de distintos géneros y generaciones en el Paseo de la Fama.
La televisión también estará representada por Raven-Symoné, una de las figuras más populares de Disney Channel gracias a “That’s So Raven” y las películas de “The Cheetah Girls”. Por ahora no se han dado a conocer las fechas de las ceremonias.
CT
[ad_2]
Source link
Musica
Música: Seis años después, vuelve The Strokes
[ad_1]
Después de seis años de espera, The Strokes está de regreso. La banda estadounidense publicará hoy, Reality Awaits, su séptimo álbum de estudio y el primero desde el exitoso The New Abnormal (2020), el disco que marcó su regreso creativo y les valió el primer premio Grammy de su carrera.
Disponible en plataformas digitales, CD y vinilo, el nuevo trabajo representa el inicio de otra etapa para el quinteto neoyorquino, considerado una de las agrupaciones más influyentes del rock contemporáneo y pieza clave en el resurgimiento del indie rock a principios del siglo XXI.
Para este nuevo proyecto, Julian Casablancas, Nick Valensi, Albert Hammond Jr., Nikolai Fraiture y Fabrizio Moretti volvieron a confiar en el productor Rick Rubin, quien ya había estado detrás de The New Abnormal.
Según informó Sony Music, Reality Awaits fue grabado entre Costa Rica y diversos estudios alrededor del mundo, una dinámica que permitió al grupo trabajar con mayor libertad creativa mientras sus integrantes mantenían agendas individuales y proyectos paralelos.
El resultado es un álbum integrado por nueve canciones que buscan mantener la esencia de la banda sin renunciar a nuevas exploraciones sonoras.
Las nuevas canciones
El repertorio incluye los temas “Psycho Shit”, “Dine N’Dash”, “Lonely in the Future”, “Going to Babble On”, “Liar’s Remorse”, “The Fruits of Conquest”, “Tyrants of the Mellow Moon”, “Going Shopping” y “Falling Out Of Love”.
Precisamente, “Going Shopping” y “Falling Out Of Love” fueron elegidos como sencillos de presentación y sirvieron para anticipar el sonido del nuevo álbum, despertando la expectativa entre los seguidores de la banda tras varios años sin material inédito de larga duración.
El lanzamiento coincide con una intensa agenda de presentaciones internacionales. Durante este año, The Strokes forma parte del cartel de algunos de los festivales más importantes del mundo, como Coachella, Bonnaroo, Outside Lands y Summer Sonic Japón 2026, antes de regresar a casa para ofrecer un concierto en Nueva York el próximo 2 de octubre.
La gira permitirá al grupo presentar por primera vez en vivo las canciones de Reality Awaits, junto con los clásicos que han marcado su trayectoria durante más de dos décadas.
Cabe señalar que desde la publicación de Is This It, en 2001, The Strokes se convirtió en uno de los grupos más influyentes de su generación. Con un sonido que mezcló la energía del garage rock, el post-punk y el rock alternativo, la banda revitalizó una escena dominada entonces por el nu metal y el pop comercial.
CT
[ad_2]
Source link
